张梓轩粤语怎么讲（POPClassical音乐制作人张梓轩）

上月，由中国著名女高音歌唱家柯绿娃全新演绎歌曲《Moon River》、青年歌手金圣权翻唱的经典老歌《Fly me to the moon》与青年歌手金天泽全新原创单曲《Ave Maria》，先后登陆全球各大音乐播放平台。这三首全新金曲诞生的背后，离不开资深音乐制作人张梓轩及其国际化团队的保驾护航。

学习古典音乐十数年，后又多年师从新加坡顶尖的流行音乐人李伟菘，这样的经历令张梓轩深谙古典乐与流行乐的精髓。在他此后的音乐制作经历中，从电影配乐到歌剧，歌剧到流行音乐，他创新地提出“POP Classical古典融合”音乐的概念。所谓 “古典融合”是一种音乐意识形态，是一种文化现象，更是一种音乐风格。而这种独属于他的音乐风格，此后被他融合进每一首由他担纲制作人的音乐当中，广受好评。

这样的音乐表现形式于他来说，没有对于风格上和地域性的限制，是利用所有的音乐风格合理的做出当下时代潮流音乐的创新——从音乐本身出发，利用所有的音乐风格合理的做出当下时代潮流音乐的创新，在音乐内核上面要用技术含量及高级音乐语言来表达，通过复古结合现代的音乐表现形式，打破了音乐风格和地域性的限制。“所以，这样的音乐形式不会过时，再过十年、二十年及未来也可以用当时最流行的音乐风格来做融合。”

入行多年，张梓轩尝试过多种音乐方面的工作，从歌手到作曲、作词、到编曲、混音、以及母带，每一项的工种既是一个全新的挑战，也是一份学习与积累的经验。而在不断尝试的过程当中，张梓轩也发现了作为一个制作人最大的魅力所在。音乐制作人的日常就是负责歌曲监制的各个方面，不单单包括歌曲、乐手、歌手，需要实时关注每首歌曲的细节情况、音乐制作人需监督歌曲的生产和整个制作过程。

“音乐是一个整体，如何快速地把所有的东西揉到一块，让它变成有温度的东西，这个才是音乐的本质。”他认为，“在我的概念里面不能把角色拆封开来，最大的挑战是在于每首歌的情况都不一样，而制作人需要去调度与掌控全局。前些年有的时候比如以一名听众的角度非常真实客观地听自己的音乐，对我来说是最困难的事情，要克服自己的心理，就像要打通了任督二脉一样。”

2017年，张梓轩成立香港顺风时代国际传媒集团有限公司（Hong Kong Tailwind Time International Media Co., LTD）担任创始人。2020年，他又成立了上海伍贰音乐娱乐有限公司担任创始人，该公司现已成为全球领先的独立音乐方案解决专家，为专业演奏家、演唱家、歌手、音乐爱好者打造属于自己的极致音乐，量声定制自己的企划、制作、宣发解决所有方案。业务面覆盖了美国、欧洲、英国、中国内地、新加坡、马来西亚、香港及台湾地区，有着超过1,000 名全球音乐人资源，头部从业者超过 100 名，其中还包括不少获得不限于留声机大奖、格莱美大奖的头部音乐人。快速帮助用户匹配国内外任何想要的音乐制作、发行资源，让消费者同时与全球众多音乐人建立紧密合作，是张梓轩与其团队的强项。同时，其直连全球200 音乐平台，覆盖全球230 个国家和地区，也提供了不同级别的音乐广告服务。

“我们希望用音乐的表现形式展现一种新型企业文化。”他说。

如今，张梓轩又看中了当下流行的NFT领域，在未来，他直言团队还会将一部分重心放在音乐与金融的跨界融合之上，计划尝试推出流媒体音乐与新兴金融支付相结合的模式。“新兴金融支付模式就是运用区块链技术，将NFT赋能在音乐里，让每一首NFT音乐中都包含唯一的识别信息，永久且不可变更。”他如是说。

以下福布斯中国对话张梓轩：

福布斯中国：是否可以先简单介绍一下您于上月发布的三首全新单曲的大致情况？

张梓轩：三首歌曲的制作周期都是一个月时间。第一首歌是大家耳熟能详的经典老歌《Moon River》重新演绎的版本。这首歌也是我担任制作人，小芬姐（马毓芬）和我共同担任配唱制作人。在母带环节，我们邀请到了荣获14座格莱美奖杯的知名母带工程师Bernie Grundman，编曲是由新加坡编曲人Terence Teo，混音是来自台湾的陈伯豪，乐团方面则是邀请到了匈牙利的交响乐团进行全新编制。

第二首《Fly me to the moon》，同样也是由我担任制作人，同时担任配唱制作人。Terence Teo担任编曲与铜管编写，另一位新加坡音乐人冯剑平执掌混音、母带制作与数位工程师。整首歌是在上海以及纽约录制，新加坡混音、母带制作，我们全球的团队共同协力完成。这首歌歌曲的录制时间为三天，在这三天里，为了追求最完美的演唱与声音状态，歌手换了4支不同的麦，直到匹配到最合适歌手声音的麦克风，才开始录制。

第三首歌其实从歌名来讲就很富有深意。“Ave Maria”的意思是万福玛利亚，是天主教徒对耶稣的母亲圣母玛利亚表示尊敬和赞美之意，也是天主教最为经典的一首赞美词主体。这首由歌手自己作词、作曲及编曲的《Ave Maria》，是他在2020年最重要的创作之一。创作时期正值疫情严重的时期，歌曲蕴涵着对家乡的思念和对抗疫英雄的寄礼。

这首歌由英国工程师Andy Walter担任母带工程师，他曾四度获得留声机大奖及两次格莱美奖提名，包括《哈利波特》、《指环王》、《珠穆朗玛》、《灰姑娘》、《赎罪》等大众耳熟能详的好莱坞大片经典配乐都是由他制作，我们共同加码金曲诞生。

福布斯中国：这三首歌曲与您之前制作的其它音乐相比，有什么创新之处？在制作全新单曲的过程中，是否发生了哪些有趣的故事？

张梓轩：每首歌能和不同的成员交流，碰撞出不一样的火花，不过我认为“最有趣”的一个小插曲是我在录制《Fly me to the moon》的时候，为追求最契合的情感叙事状态,我拿出了“绝招”用喝酒的方式让歌手完全放松下来，找到最慵懒的感觉。因此在最终的成品中，有很多声音其实都是微醺状态下的表达，恰到好处。为了让歌手每一遍都用不同的质感去录制，也尝试躺着演唱，除了慵懒之外，追求一种完全松弛的声音质感，完全是超级松弛的情绪。

福布斯中国：能不能向我们介绍一下音乐制作人的日常工作内容有哪些？在您看来，音乐制作人这个职业对于一首好音乐的诞生来说起着怎么样的作用？

张梓轩：在做出关于声音和艺术方向的决策时，理解听众和目标人群是非常重要的。音乐人在演绎自己创作的歌曲时，很难跳出自己的角度去看待思考自己的音乐，即使最微小的差别都可能造成非常大的影响。所以拥有一位懂音乐，了解你的音乐风格目前所处的商业市场的制作人会非常关键，带给你想不到的新思路。音乐录制过程中迸发出的灵感有非常多的来源，但是最独特的往往来自你的灵魂深处。一位制作人会在你面临艰难选择的时候指导你，帮助你在音乐创新和扩展方面的自我发现。让你的歌曲更贴合音乐人灵魂与内心。

再者就是定位其实是非常困难的。决定歌曲中哪部分需要更加艺术化，哪部分需要更加风格化等等都需要音乐人对自己、对听众以及你自己想要接触领域的充分认识。对于拥有很多位人的制作团队来说，制作人的沟通也很重要。因为这样的音乐人往往身边有非常多不同的意见和建议，这时候需要有人从整体需求的角度对这些意见建议做出取舍。要让每一个人都按照已定的计划执行，管理好从编曲、作者、到工程师在内的所有附属环节。

福布斯中国：您认为作为一名优秀的音乐制作人需要具备哪些专业素养？你与行业内其他的年轻制作人相比，有哪些与众不同的特点和优势？

张梓轩：我认为很多时候感觉自己就像导演之于电影一样，而出色的专业制作人是可以分辨哪些地方是好的，哪些地方则需要改进。不仅要具备音乐工程、和声学、演奏、创作、编曲、演唱等各项技能，还要学会从听众的角度来听电声乐队、交响乐团和歌手的演奏、演唱。需要像一台多轨机器一样聆听音乐，并时刻关注音乐中的每个元素，将自己对于歌曲的设想完整传达给工程师、乐手、歌手等所有相关人员，及时做出决策，尽可能使歌曲中的每个部分都能完美展现。

我在整个音乐的录制过程中通常采取理性和感性相结合，将自己的感受与表达调整至与音乐同频，切身感受歌手、乐器之间的情绪变化。简单来说就是：要用理性的思维去判断，用感性的思维去感受。理性是通过经验去确认乐器、歌手录音时的准确音色，比如话筒的选择、压缩量、频率的掌控、空间的需求，包括为歌手定制专属录音尺等，以不同的话放、压缩、话筒来匹配这首歌的气质。感性就是通过眼神来确定歌手的情绪，有时候借聊天来放松和调整歌手紧张的情绪，感受每个字与字之间的温度，以及每一个气口的温度。这也算是我在录制过程中的一个小窍门。让歌手表达最真挚的情感，放下所有的声音技巧，让TA的每一个字的情感都是真实的。情绪出口很重要，我会尽力帮助歌手了解自己的长处和短处，让每位歌者不只关注音乐本身，更关注到音乐背后的真正含义。

福布斯中国：您的成长轨迹多受新加坡、港台音乐影响，你如何看待内地音乐市场的现状与未来前景？

张梓轩：从各大权重榜单的提名歌手来看，我们就可以发现比起十年前港台音乐市场的辉煌，华语音乐中心开始向内地转移，音乐产业链的逐步完善，形成了目前大陆音乐的盛世发展。内地音乐也开始从被引领，到与港台音乐携手并进，并开始占据主流市场。

我也非常看好中国的音乐市场，我们国家一直在发展，版权制度也在不断的完善，新的音乐人也不断的涌现，模式也不断的在转换，而一个国家的发展与文化是密不可分的，而音乐我觉得占据很大的版图，对于未来其实需要一定的好的模式，例如短视频与版权市场的发展，我希望在未来人人都能享受音乐、玩音乐，它并不是触不可及的，我一直在努力。

福布斯中国：在未来，对自己职业发展的希望和期许是什么？未来还有什么新的计划吗？

张梓轩：区块链音乐其实在2016年就已经进入人们的视野，音乐也是最受期待的应用领域之一。五年过后，全球数字音乐市场再次出圈，成为媒体关注的焦点。如今的数字音乐市场区块链运用相较五年前有了更多场景的应用，但仍处于发展的初期阶段。因此我们希望运用这种技术为我们所代理的每个音乐人带去惊喜。我们会通过区块链技术对音乐生产者、音乐消费群体等不同差异化客群进行深层次的需求挖掘与探索，从而进行相应产品定位。

例如音乐人可以根据自己的喜好进行多种服务内容的选择。可以自己演唱，也可以与自己喜欢的艺人和词曲作者合作制作和演唱歌曲。每首歌曲都会运用NFT技术将演唱者、词作者、编曲等各类信息进行“加密打码”，最终将制作完成的歌曲以典藏版的形式进行全球限量发售，或者仅供在线试听，甚至可以被允许拍卖并收藏。通过区块链技术隐藏在音乐里的信息，将会使音乐变得独一无二。这种“智能合约”式的加密技术让音乐市场变得更加简单、透明和规范。标准化的版权支付也让音乐能同样衍生流通于市场的价值。音乐消费群体可以在相关产业平台进行音乐人的成品直接购买，来支持自己喜爱的音乐人。

购买成功之后，我们也可以为客户进行个性化的二次改编，生成新的音乐NFT成品，而这些二次改编及转让信息并不会覆盖之前的作品，而是在之前的作品上进行累加，作品版权的每一次转让及修改都会通过NFT记录在音乐信息内，这样一来我们不仅能更好地解决音乐版权与所有参与音乐人收益问题，保护原创音乐人利益的同时，将音乐人的作品能推向一个前所未有的高度，而不单只是收入与流量的提升,新时代媒体关注下的区块链技术与音乐融合的模式仍极具市场潜力。

作为一家全球领先的独立音乐方案解决公司，用NFT音乐与国际接轨，也是我个人对公司未来重要规划之一,我们也期待成为国内NFT音乐的先行者中的一员，我们相信随着区块链技术的不断成熟及市场监管制度的不断完善，我们也会将努力尝试变成现实，通过这种新兴支付模式为爱好音乐的每个人都带去时代的红利。当然这个计划目前还在筹备中，还需要等待监管层等各方面条件的成熟。

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