周杰伦模板歌单（衍艺马格丽特）

周杰伦去年发布了一首新歌《最伟大的作品》，在MV中，杰伦穿越到1920年法国巴黎Samaritaine百货商场。杰伦穿着复古西装，拿着手杖，弹着魔法乐章，从时光隧道中找来很多画家。

杰伦唱道：偏执是那马格利特被我变出的苹果，超现实的是我还是他原本想画的小丑？不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走，请你记得他是个画家不是什么调酒。）

魔术师把画家鼻子上的红球变成了橙子，又变成了绿苹果，原来《人类之子》是这么诞生的。

音乐向左，绘画向右。今天我就来介绍一下马格利特，这位比利时超现实主义画家。

雷尼·马格利特（René Magritte，1898-1967）是比利时超现实主义画家。1923年，马格利特来到巴黎与法国作家、超现实主义画派发起人安德烈·布列顿（André Breton）结识，加入超现实主义艺术团体。马格利特在作品中植入图像与语言关系的思考，因此画面充满想象力，像谜一样引人深思。蓬皮杜艺术中心收藏的这张马格利特1935年完成的《红色样品》就是这方面的代表作品之一。

红色样品 玛格利特 1935

《红色样品》乍看是非常细腻的写实风格，无论是作为背景的木板，还是布满卵石的地面，都刻画得非常逼真。然而，作品最吸人眼球的，是画面正中这双怪诞的“鞋”。要说它是鞋，可它分明是两只光着的脚丫，就连脚背上的血管都清晰可见。要说它是脚，可鞋带和鞋孔又分分钟提醒你，它的确是双鞋。

一双鞋 梵高 1887

在十九世纪八十年代，梵高曾经画过六幅旧鞋的油画，通过破旧、沾满泥浆的鞋隐喻那些辛勤工作的工人、农民，以及他们艰辛的生活。

马格利特是在向梵高的作品致敬么？这让人不由得去找寻画作的标题，看看作品到底想表达什么。可当你看到马格利特给作品命名为《红色样品》时，你一定诧异了，画家在打什么哑谜？这幅画根本就没有红色啊！于是，你开始思考，红色是什么意思？一种色彩、代表鲜血还是象征着革命？

这就是马格利特在他的超现实主义作品里挖的一个坑，让人思考图像和语言的关系。

自古以来，图像和语言是对事物的描述方式，是从属于事物的存在。但是在马格利特的作品中，图像和语言获得了独立性，不再依附于所指事物，甚至可以超越所指事物，造成对所指事物的扭曲，影响事物本身的存在，甚至创造一种存在。

这不是个烟斗

换言之，画家可以在作品中“指鹿为马”了。这方面最典型的例子当属马格利特1928年完成的布面油画《这不是个烟斗》（又名图像的背叛）。艺术家在画面上画出的明明是一个烟斗，却在烟斗下方用法文标注：这不是一个烟斗。

这不是个烟斗———因为这是幅画。这是烟斗————因为画的是烟斗。那么这究竟是不是烟斗？是图像，还是文字影响人们的判断？这是一次典型的在绘画中植入哲学思考的操作。

马格利特在作品里对图像与语言二者关系的探讨乐此不疲，经常给作品起一些奇奇怪怪的“双关语”标题，让人产生迷惑。他不仅画了多幅《这不是个烟斗》系列，还从1935年到1964年的近三十年时间，完成了七幅鞋脚同体题材的油画、水粉画和素描。

画家王衍成与您分享现代艺术之美……