道士下山中的小细节（道士下山节操尽失）

陈凯歌拍《道士下山》重新定义英雄和豪杰" src="http://img.studyofnet.comimage.xinmin/2015/07/03/20150703102000455108.jpg"/>

（搜狐娱乐独家专稿 文/灰狼）徐皓峰写《道士下山》受到古龙的影响，“不择手段是人杰，不改初衷是英雄”便是出自后者的《大地飞鹰》。古龙分别拿“豪杰”和“英雄”指代书中的班察巴纳和卜鹰。陈凯歌拍《道士下山》，把这两句拿来当题眼，并改成了“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”。在这里，陈凯歌重新定义英雄和豪杰，却造成一种同语反复，弄巧成拙。陈凯歌的同语反复还呈现在镜头语言上，譬如李雪健扮演的老道士送王宝强出门，推开门说教“一门之隔，就是两个天地”，情景和台词构成重复，纯属多余。

影片的原著是徐皓峰，但陈凯歌购买了版权之后，就将徐皓峰排除在剧组之外，开始了对原著大卸八块的改造。影片基本保留了原著的开头部分，周西宇和查老板的部分经过了全新的改造，其他部分则全部被剔除（包括最出彩的沈西坡、段远晨等角色），于是原著中的内容，得以保留的，不过只有五分之一。斧凿之后，《道士下山》基本上由三段组成：“宝宝复仇记”、“一代妖僧”以及“猿击（基）术”，并近乎各自独立成章，而陈凯歌在呈现这些故事上，实践着装潢艺术，又挂念着观众的口味，最终都是些“不择手段”的招数。

在最初的一段故事里，影片主要依赖强造型，以及恶趣味的对比。范伟扮演的崔道宁，秃头肾虚，吃一种叫“黑腐芋”的壮阳药；吴建豪扮演的崔道融则是头发竖直朝天，增高十厘米，犹如鸡冠丹顶，浓密茂盛，而他所从事的正是“壮阳药”配制，让男人重振雄风。吴建豪手里一直提着一个笼子，笼子里的那只雄赳赳的公鸡，成为男根的强烈隐喻。但导演在这个人物造型上却呈现一种阴柔，尤其是身穿戏服唱昆剧《游园惊梦》，那唱腔和兰花指便显得轻佻而不伦不类。除了用发型和性隐喻做对比，范伟和林志玲的组合也呈现一种强造型的对比，犹如美女和野兽，那床戏给观众一种恶趣味的冲击。

陈凯歌处理个别镜头的老旧，令人怀疑他仍然生活在上个世纪，最典型的就是年轻时候的范伟和林志玲偶遇，他们在桥上躲躲闪闪，镜头运用毫无想象力，尤其是最后林志玲的伞融在一堆五颜六色之中，显得老套无比。当范伟带着王宝强做各种割双眼皮、割包皮手术时候，陈凯歌又在一种杂耍和粗俗的段子中间迷失于春晚小品的趣味。除此之外，陈凯歌比任何时候都更依赖闪回，夜里回忆老道士师父，闪回；夜里梦到师娘，闪回；师傅死后梦见师父，闪回……小道士何安下不断做梦，镜头就不断闪回。

第二个故事，是何安下和灵隐寺方丈如松，如松完全不似原著中的智者形象，反而更像一个“妖僧”，王学圻扮演的角色一直有高度雷同化的特点，容易显得装腔作势，平添一股“妖气”。影片中何安下与如松有三次接触，第一次是为杀人忏悔，跪遍世界万物；第二次是决意自我“牺牲”，帮助那个求娃的女人生一个孩子，他与如松讨论这个问题的道德性，如松以意念将其渡到一个盛开的白莲花和远山相接的空间——但正是这个空间呈现了自身的诡异性，莲花仿佛成了雌性器官的象征，远方突兀而上的高山则象征男根的形象，这场对话赋予了何安下给女人“播种”的合法性，令人瞠目结舌。

最后一次拜见如松，是何安下背着奄奄一息的周西宇，求其超度。如松照例装腔作势讲了一通道理后，周西宇终于看破，临终幸福地出现幻觉，这场幻觉拍得丧心病狂，他终于在神游中见到了他“最想见地那个人”。此时张震登场，拾级而上，表情暧昧，深情地把脸凑向画面，导演毫不吝惜给了大特写，而且用了柔光效果，基调浓厚。

第三个故事是影片中双男神的故事，一改之前的诡异风格，而进入狗血的基情时刻。张震扮演的查老板和郭富城扮演的周西宇，一个日练，一个月练，双基傍地烈火熊熊上演。譬如张震一脸严肃地跟王宝强说：“你知道我是你师父地什么人吗”？便接着开始连绵地回忆，郭富城和张震在战场相识，相互抱着躲避炸弹，他们在炮弹缭绕背景中的独木桥上深情相拥，在草地上打滚数个回合，并两眼含情脉脉“让我们再重新活一回”。后来他们进入深山联系猿击术，功成分手之时，郭富城泪眼迷离“我希望看着你娶妻、生子，找个地方好好生活……”张震问“我们不见了吗？”郭富城又回应：“想我就来看我，我会一直等着你，不离不弃……”。

相信观众不难从其中看出陈凯歌的恶趣味，考虑到美国刚通过同性法案，那么这部基片的意义瞬时浓厚得多了，还蛮与时俱进。虽然这些段落真的令基佬和腐女开心，但这样恶意卖腐，对一个即将赴任领导岗位的国际大导演来说，始终是有点“不择手段”，于是多年前他评价胡戈的那句话，如今在他自己身上彻底践行。馒头可以制造血案，男神则用来卖腐，在他那里叫物尽其用。

即使在道具上，陈凯歌都没放过自己不择手段的恶趣味，譬如张震始终挺直，像他那杆枪，又是从事“日练”，自然是阳刚一些。郭富城用一杆扫把，太极打法阴柔，又是从事“月练”，自然就阴柔一些。于是两人之间，似乎存在着攻守可辨的即视感，但陈凯歌在一些细节上更刻意雕琢，譬如张震那柄枪是豹纹的，这就自然会让观众联想更多。

影片的这三个部分，带着丧心病狂的娱乐效果，一个猎奇，一个作势，一个卖腐，原著的精神已经全然不存。按徐皓峰的理解，《道士下山》是一个靠机缘推动的故事，“玄机”是其最重要的叙事核心，它最终指向的是“见自己、见天地、见众生”的三重境界，与《一代宗师》一脉相承。但到了陈凯歌这里，他一早就把徐皓峰踢出主创阵容，并通过恶俗的改写，将影片做成一个充满恶趣味的集锦。

徐皓峰本人自然知道小说怎么写得好看，那便是怪力乱神、稗官野史、市井风情、风花雪月，应有尽有。在他编剧的《一代宗师》里，这四者也占了三者。但在陈凯歌的电影里，它们全被丢在了角落，也就丧失了其精髓，并伴随着王宝强这个形象而贴近于“屌丝男士”系列产品。原先关于太极门内的争斗，中统特务和日本特务的较量，都被拿掉，里子与面子的问题也被丢弃，于是影片里反应的民国武林，也干瘪到成为一个单纯的门派内仇杀的经历，这种单调，最终也只能用“非豪杰、真英雄”的字眼来标榜，但实际上他们的精神境界都已经远远不够。

另一处让人崩溃的是徐皓峰的武学理论转换成影像的问题，《道士下山》中提到的“日练”、“月练”，书里自然可以用大量篇幅描述。但在电影里该如何呈现为镜头，是个很大的问题，令人惊奇的是陈凯歌居然用拙劣得掉的CG和动画镜头来诠释，最终让观众满脸黑线、哭笑不得。至于那些从跳舞一直到飘在花上的动作，以及闭目运功吞吐日月精华的段落，看着都醉了……想想都不敢肯定这都是陈凯歌拍的。

徐皓峰在《一代宗师》中借掰饼的典故强调最重要的是“想法”，而拍电影最重要的果然也就是个想法。当一个导演没了想法，他便老了，走不动了，脑洞也大了，被时代远远地抛在身后了。这时候，他不再是英雄，不再是豪杰，便只能各种“不择手段”，用恶俗的趣味补自身之不足。