7月最劲爆生猛尺度片（7月最劲爆生猛尺度片）

7月，终于迎来暑期档。

电影院也等来了第一炸！

曾经多次在路上看到这部电影的海报。

总要“哇”地惊叹一声。

终于。

这声惊叹落了地：

《神探大战》

Detective VS. Sleuths

海报吸引Sir的，不只是那些被放大的元素。

顶级的港片卡司：

导演韦家辉，外加刘青云、林峯、蔡卓妍、李若彤……原汁原味。

视觉的挑逗激爽：

韦家辉自己也承认这是他拍过最昂贵的电影，一举成为不“省钱”的灯。

而且，如果去看IMAX版更是爽爆翻倍。

以上都在意料之中。

反而是海报设计语言里，那语不惊人死不休的生猛特质，让Sir这港片老饕嘴角忍不住上扬。

刘青云扭曲的四种面孔。

对应四个完全不加修饰的感叹号：

“硬！爽！邪！暴！”

电影背景配得上这般大口气：

曾经在香港街头巷尾出现的“飞尸案”“浮尸案”“烹尸案”“魔警案”……个个单独拿出来，都是惊世奇闻。

《神探大战》要将它们通通塞进一部片。

不过Sir还是要提醒你们，“警惕”那个人。

导演韦家辉。

他曾在港剧《大时代》里展现过人性极端的疯狂与清醒；在《大只佬》里探索过微妙的禅意与哲思；更别说与杜琪峯搭档《神探》时，在剧本中同时做到逻辑和脑洞的精准平衡。

他尤其擅长什么？

“顾左右而言他”。

如果说，海报上的猎奇是他给出的谜面。

那么，谜底，才是真正壮观的。

藏在水面下的冰山。

01

癫人

这是一部人人皆“癫”的电影。

故事里，癫人为主角。

《神探大战》预告片，“他”始终重复着一句话：

我是神探

我不是疯子

他叫李俊。

这座城市里一个不起眼的“神经病”，可曾经，他是西九龙重案组威风凛凛的“神探”。

之所以“神”，在于破案的方法独特。

他对外说，自己能看到凶手心里的“鬼”，甚至一秒钟就能鬼上身，从而还原案情。

没人信，却也由他乱来，毕竟破案率确实高得出奇。

直到轰动全城的“魔警案”出现。

“魔警案”新闻发布会上，他把手枪伸进了同僚的嘴里，再次通过鬼魂“还原案情”。

此后众人眼里：

李俊，才是那只最危险的“鬼”。

西九龙少了李俊。

却在香港街头多了一个“神探”。

他穿着一件旧外套，骑着一辆破自行车，游走在城市各处就为寻找所谓的冤案真凶。

即使女儿离家出走，自己流离失所，他仍无法放下所执。

靠着记忆力，他将自己多年在警局经手过的案件信息，和凶犯名字，全部写在自己的新居所：

大桥底下。

对。

杜琪峯、韦家辉合作过一部《神探》，李俊的人设与15年前的陈桂彬有不少相似之处。

本片也不少熟悉的“自我致敬”：

这么多年过去，“神探”依然执着：

为追寻真相，可以活埋自己，从楼梯上滚下去，要么跳下湍急的水流，要么手里只拿了一把想象中的假枪，就可以穿过枪林弹雨……

他是癫。

但也正是这种癫，渐渐勾出每个人心中的“鬼（执念）”。

作为导演，韦家辉显然也有他的执念。

为什么15年后再次重启？

采访里他对镜头坚定地说出一句话：

我想去拍香港的庙街

剧组的同事听到后极力反对。

庙街人流量大，街边档与商铺之间非常拥挤，楼与楼的距离更是格外密集。

完全可以搭一个棚去拍嘛。

韦导还是一“癫”到底，“多得这班同事宠我。”

这场戏，还真的在庙街拍成了。

除了拍摄场面复杂。

韦导还拿出了自己在编剧界的拿手好戏“飞纸仔”——演员们到拍戏现场，才拿到当天要拍的剧本。

它给予了导演和编剧在片场更多的自由，让情节随着画面瞬息万变，难以捉摸。

韦家辉也是以这种方式，尽可能保留自己表达和创作的自由。

演员，也跟着一起“癫”。

女主角阿Sa刚来时，对这个剧组“叹为观止”。

每天开工都要来到现场之后才知道要做什么——“哦今天要跳楼？OK呀！”

阿Sa在电影里饰演的陈仪，是一名西九龙女警，她身上也有过一段痛苦经历。（是什么，先保密）

有一场戏Sir都看着心疼：

阿Sa全身化上伤痕特技妆，头包保鲜膜，在一条漂着垃圾的臭水渠里，光脚反复挣扎着逃跑。

更别说刘青云。

刘青云入组，是韦导连蒙带骗把他“坑”来。

58岁的刘青云到现场都差点吓到：

又是跳激流，又是吊威亚拍绿幕，“我以前从来都没有试过这个玩意儿”，折腾是折腾，但，还好效果是真不错。

戏里戏外。

这帮香港电影人的中坚力量，集体演活了一个“癫”字。

它不仅是影像里的反骨和挑衅。

在Sir看。

更是对香港这座城市，对电影这个行当，一种明知笨拙的“自我折磨”。

02

疯魔

“神探大战”，其实是“人魔大战”。

关于“魔鬼”的讨论，贯彻电影始终——穿越一个个血腥案件，跟着主角们，扒开魔鬼的层层外衣。

谁是魔鬼？

表面，是反派组织。

李俊离开警队的十几年后，街头突然冒出来一群“神探”，他们也对外宣传自己在“破案”，但，招数与李俊完全不同。

这群“神探”组织，是由曾经的冤案、错案的受害者家属组成。

他们靠李俊写在天桥下的案件信息，找到逍遥法外的“真凶”，并想以同样的犯罪手段，“以彼之道，还治彼身”。

以私刑找回“公道”。

而且每次都会在现场留下“神探”字样。

于是李俊嫌疑重大：

他是因为警队开除他，而因怨生恨；

还是被“神探”团队利用，将他顺势拉入同伙？

一个“神探”和一群“神探”的PK。

要如何再次寻回人间该有的正义和清白。

是这部电影的戏眼。

在人们强烈要求“神”降临世间时。

却无人思考。

恶魔是谁。

是那些无视生命尊严，制造出“屠夫案”“烹尸案”的始作俑者，杀人凶手？

是那些一心只想复仇而不择手段的“神探”团伙？

还是一心想成为“神探”，却被“神探”执念所反噬的李俊？

对，没有谁完全清白。

李俊曾为管教女儿，使用对待罪犯的手段，将她锁在车上，让女儿心里留下难以磨灭的怨恨。

实际上。

魔鬼，是人们亲手制造出来的。

这也是此次电影在主题上的延续。

15年前，《神探》通过魔鬼形象，暴露出人心深处的暗面。

虽然，鬼不好看。

但，却格外真实。

15年后《神探大战》，并非是要捉出“魔鬼”到底是谁。

而是，如何停止制造魔鬼。

游走在“疯魔”边缘的李俊，曾经两次看见魔鬼。

第一次。

妻子抑郁症自杀，给李俊也造成了不小的心理创伤。

之后执行任务时。

他看见一个长着翅膀，浑身赤金色，獠牙发露的东西蹲在暗处。

李俊不顾手足的危险，与这个游走在空隙之间的魔鬼互相周旋，并疯狂开枪射击。

此时，他被魔鬼吓坏了。

第二次。

李俊面临人性与魔性之间的取舍时。

他又一次看到TA。

这次，他与恶魔面对峙着，在他的目光里，恶魔就这样飞走消失在夜空里。

他小心翼翼地问站在他身边的陈仪，你看到魔鬼了吗？

陈仪说，我看到了。

此刻他的表情，是被认同，被肯定后的宽慰——一个被旁人推向悬崖边的“疯子”，终于找到理解他的同伴。

那么，魔鬼就此消失？

没那么简单。

两次人魔相遇，只是我们人生中无数抉择的缩影。

当你不再害怕它。

而是选择去面对、凝视它时。

魔鬼。

其实还有另一个名字：

03

深渊

电影出现最多的台词，出自尼采《善恶的彼岸》。

德语原文，李俊一次次用这句话教导女儿：

与怪物战斗，小心自己成为怪物

这句话还有下半句，我们都听过：

“你凝视着深渊，深渊也在凝视着你。”

具体到电影。

“深渊”是什么？

Sir注意到《神探大战》开头一场枪战。

警察调查，现场遗留的凶器是之前丢失的一把警枪。

很有可能是内部人员作案。

15年前，《神探》正是以“魔警案”为原型。

当年杜、韦并没有完全拍出这个案件扑朔迷离的全程。

而是将影片停在意味深长的“换枪”。

案件由“换枪”而起，但也以“换枪”结束，两个动作前后呼应，都是为了一个目的：

给观众编一个掩盖心里内鬼的故事。

如果说《神探》，是神探释放内心恶魔，并始终与之搏斗的故事。

那么，《神探大战》，则是神探在心魔出现时，选择与它并存。

深渊吞噬一切。

但，也可以时刻警醒着你。

《神探》最后，陈桂彬举着枪，想要一枪打死凶犯，他脑海里也出现了“鬼”，一个叫“神探”的鬼，在与他对话。

如果杀了对手。

可能接下来的故事，就是死无对证。

但，陈Sir也未逃出“鬼遮眼”的下场。

一枪打死了凶手。

在15年后。

这句台词在《神探大战》里又一次出现。

人人都能变怪物，为什么我不能变

我也是人

这一次，选择结果不再是重点。

内心自我审视的过程才是。

当然Sir不能剧透，不过建议毒饭们留意影片最后，刘青云凝视窗户玻璃时反射的镜头。

他看到的是谁？

这一幕，更像是多年后“李俊”对“陈桂彬”的回答：

伴随着环境的剧变，公义的摇摆，我们对人性善恶的判断，不再停留于某次极端状况下的抉择，更是每一次抉择，以及抉择后的反思的总和。

不得不说，韦家辉又向前迈了一步。

主题上的探索，效果见仁见智。

可影像风格上的尝试很明显。

导演韦家辉依然剑走偏锋：

某种程度，这是一部自我反叛的电影。

虽然表面“换汤不换药”，用着同一批演员，同一个人设，甚至此次内地与香港版完全一致。

他仍决意要打一场不一样的仗。

从《暗战》《枪火》的枪战时的屏气凝神，不浪费一枪一弹。

到如今，对于商业片大开大合的借鉴，火爆场面并行。

他已经脱离了之前的极简与克制。

Sir还记得点映采访环节，韦家辉被问到心目中“香港电影”的特质。

他几乎没有犹豫：

“灵活”。

我们总是反复怀念着港片“过火与癫狂”，渲染着它的猎奇与尺度，因此粗糙地模仿着它那所谓的“港风滤镜”。

殊不知。

港片真正的生命力，正是在于当时那一批创作者，无视世俗眼光，拼命撞破那刻板的滤镜。

《神探大战》的回归，也不仅是在平稳的档期内塞进一部生猛尺度片。

Sir眼里它更是一次清醒的叩问。

这装疯卖傻娱乐至死的当下，是否还容得下一个为表演，为电影而痴狂的“疯子”。

这囫囵吞枣的“后真相”时代，是否还接纳一个以质疑为剑，以真相为枪的“傻子”。

因此，电影结尾那段对话也指向我们。

——看见了吗？有怪物！

——看见了。

这“怪物”或许由头到尾只是神探一人的臆想。

又或许，它只是在人性深处隐藏得太好，在麻木的现状中戴上了精致的面具。

甚至它是什么根本不重要。

重要的。

是你敢不敢望向那个所有人避之不及的深渊，卸下面具，拨开迷雾。

从而看清你自己。

本文图片来自网络

编辑助理：小田不热

,