于洋踢什么位置（同样是演孤胆英雄）

小时候最爱看“孤胆英雄”勇闯虎穴，与顽匪斗智斗勇，最终和大部队里应外合获得全面胜利的老电影。

最爱看的情节，也是侦察兵如何打入敌人内部，如何与狡猾的土匪巧妙周旋，如何伪装自己，如何获取敌方的信任，如何临危不惧，如何面不改色。

一边把敌人耍得团团转，一边又轻松获得了重要情报。

所以从小到大，但凡与“孤胆英雄”有关的老电影，我都看了不下十遍。

里面的情节和台词，都倒背如流。

其中，最爱看的，就是于洋主演的《英雄虎胆》，和王润身主演的《林海雪原》。

扮演曾泰的于洋，和扮演杨子荣的王润身，也因此成为我最喜欢的电影明星。

这两部电影，都由八一厂拍摄。《英雄虎胆》的导演是严寄洲和郝光，《林海雪原》的导演，是在经典战争片《南征北战》中演过张连长的刘沛然。

两部电影，所讲述的，都是侦察英雄，深入虎穴，潜伏到顽匪身边，摸清敌人动向，获取我军需要的情报，最终协助大部队，将残匪一网打尽的故事。

《英雄虎胆》和《林海雪原》在情节设置上，也有诸多雷同之处。

比如侦察科长曾泰，和侦察排长杨子荣，都是从被活捉的特务身上获取线索，然后乔装改扮，冒名顶替，潜入匪巢。

初入虎穴，自然无法得到充分的信任，所以他们都必须经过层层考验。

而这个考验的过程，也全都惊心动魄，引人入胜。

最终他们却凭借过人的智慧和胆识，和匪首结为“交心”和“过命”的“生死之交”。

然后又出其不意地，将整个匪巢一锅端。

尽管影片的情节都大差不差，但因为故事紧张刺激，演员的表演生动传神，所以看多少遍，都不会觉得枯燥乏味。

于洋和王润身，在两部电影中的表现，都称得上是“出神入化”。

但细分析，两者之间的差别，还是相当大。

那么，两位演员，谁演得更好？谁扮演的“孤胆英雄”，更加真实可信？

今天，雅清就不妨和大家一同来讨论一下。

一、于洋在《英雄虎胆》中扮演曾泰

于洋和王润身，一个是当时北影厂的首席“英俊小生”，一个当时八一厂的重要“性格演员”。

两人都相貌英俊，英姿挺拔。

但相比之下，于洋的外在形象，显然更加器宇轩昂，仪表不凡。

《英雄虎胆》上映后，在观众中引起了巨大反响，上座率非常高，在国外放映，也极受欢迎。

我觉得除了情节紧张、悬念丛生、节奏明快等要素之外，于洋那俊朗阳刚的形象，和从容有度的表演，也功不可没。

实际上，于洋也正是在出演了《英雄虎胆》这部电影之后，才声名鹊起的。

尽管在这之前，他早已拍过无数部电影，还出演过《卫国保家》、《山间铃响马帮来》等电影的男主角，但在观众中的影响力，却还是比较有限。

而随着《英雄虎胆》这部电影的大热，使得于洋这个名字愈发家喻户晓。

其实最初，于洋对接下曾泰这个角色，还曾非常犹豫。

因为他在之前参演的电影中，所扮演的角色，大多都是部队上的年轻干部。这对于洋来说显然更加驾轻就熟。

然而要出演一个打入匪穴的侦察员，于洋的心里，并不是十分有底。

但已经拍过好几部电影的导演严寄洲，给予了于洋充分的信任。

严寄洲选中于洋的最大原因，就是他的外形条件十分突出，眉宇之间有一股掩饰不住的刚毅之气。

尤其是于洋的那双眼睛，无比明亮，炯炯有神，令人一看，就难以忘记。

严寄洲希望于洋能够改变过去“固有”的形象，将曾泰深入虎穴之后的匪气给演出来。

但同时又要求于洋的表演，能让观众一眼就看出这是个处变不惊的大英雄。

这实际上是一项非常难达到的要求。

一边又要有“匪气”，一边又还要保持“正面小生”的形象，这如何让演员同时“达标”？

我们也无法责怪严寄洲导演的这个“要求”。因为他也没办法，在当时的创作环境中，正面人物就必须是“伟光正”的，这是无法改变的。

所以，我们所看到的，于洋在《英雄虎胆》中所扮演的曾泰，不管怎么看，凛然正气都溢于言表，而角色所必需的“匪气”，却要刻意表现出“演”的成分来。

我想观众所普遍认为的曾泰比较“脸谱化”的问题，可能正来源于此。

但我觉得于洋在其中的分寸感，掌握得特别好。

以我军侦察科长的身份参与审讯“真敌方副司令”时，他无论扮相还是表演，都显得真实可信。严肃的表情，笃定的双目，掷地有声的话语，都无不显示出一位“老”侦察员的专业和立场。

而以“副司令”的身份进入匪首李汉光的视线后，于洋便通过诸多细节，来体现出“副司令”的“洋派作风”和“流里流气”。

比如在接风宴上和大家举杯共饮时，他还不忘用玩味的眼神，注视和打量着为他斟酒的美貌的女特务阿兰。

而当女匪首李月桂用半遮半掩的言语对“副司令”进行试探时，于洋又用潇洒的坐姿，从容不迫又略带傲慢的语气，来展现“副司令”的“见多识广”和泰然自若。

可是镜头推近，他那意味深长的眼神，嘴角一抹明显带有鄙夷的笑容，又让观众一眼便知，这是个坚定不移的“红色潜伏工作者”。

被观众和影迷所津津乐道的“和阿兰跳伦巴舞”的那场戏，于洋的表演相当细腻。

曾泰嘴上说着“我不会跳”，然而面对周围人审视的目光，他知道非跳不可。可曾泰也并没有急于表现，而是先吊足大家的胃口，然后勉为其难地，先灭掉烟头，从口袋里掏出手绢，抹抹嘴唇，显示出一个“绅士”，该有的风度，之后才缓缓起身，进入到跳舞的状态。

从影片呈现的效果来看，从未跳过“伦巴舞”的于洋，经过几天的训练之后，舞步非常娴熟，舞姿也极其潇洒，和王晓棠的配合，也是相当默契。

这一段之所以成为经典，我想与演员的模仿力，和惟妙惟肖的表现力，都有着最直接的关系。

然而在跳舞的过程中，在导演给到的特写镜头里，于洋为体现出曾泰这个角色的“正面特征”，所以又必须得表现出对眼前场景的厌恶，和匪徒们鱼肉百姓的愤怒，以及一定要将这帮顽匪消磨殆尽的决心。

我记得第一次看《英雄虎胆》时，就觉得这样的处理方式，显得很刻意很“假”。观众能看明白，难道匪穴中的其他人，尤其是像狐狸一样的李汉光和李月桂，就看不清楚吗？

但导演在当时的创作条件下，却只能进行这样的安排。

而演员的用心，也是肉眼可见。

我觉得在整部《英雄虎胆》中，于洋演得最好的一场戏，不是迎对李汉光和李月桂的试探，而是当张勇手所扮演的耿浩被敌人抓获后，李月桂特意安排“副司令”，来对耿浩进行审问。

在这之前的一场戏中，导演用了一个长镜头，来展现曾泰得知耿浩被捕后的焦灼和狂躁。

于洋的表演层次分明，但见曾泰耳听着一声声鞭打耿浩的声音，心急如焚，他用双手抓乱了头发，像只疯狂的野兽，在屋子里来走动。看到桌上的手枪，他甚至一度想持枪冲关，但紧要关头，理智终究战胜了冲动。扔掉手中的枪，曾泰依然心乱如麻，大脑在飞速运转，以至于满脑门都是汗。

这场戏，于洋演得太好了。

然而更好的，还是下一场对“假曾泰”的审讯。

当耿浩被带到李汉光、李月桂和“副司令”的面前，这时曾泰并不知道耿浩假冒他身份的真相，而且不确定耿浩能否经得起敌人的严刑拷打，所以于洋用微妙的神情，展现出了曾泰心中的疑问。

然而当耿浩刻意表明自己是“侦察科长曾泰”的身份时，真正潜伏在敌人身边的曾泰，心中已对眼前的局势有了掌握和了解。但于洋的表现，还是微微一惊，不过很快就用极其自然的表现，转换成了审讯者的状态。

这场戏，于洋无论眼神，还是动作，都精准到位，用深沉内在的表演，将曾泰内心的复杂感受，都展现得淋漓尽致。

所以，尽管于洋在《英雄虎胆》中的表演，给观众一种强烈的“割裂感”，然而他还是在特定时期，成功地在银幕上塑造了一个智勇双全的“孤胆英雄”的形象。

他的表演，好就好在，他在外表上看起来很像是一个敌军军官，然而又无时无刻不在告诉观众，这是一个豪气凌云的侦察员。

而且他的扮相那帅，行为做派又是那么潇洒自如，哪个观众看了，会不喜欢？

不过我还是认为，如果于洋的表演，再朴实内敛一点，不再刻意展示人物的刚正严肃，也许对于现在的观众来说，会有一个更好的观影效果。

在这方面，显然王润身在《林海雪原》中的表现，就好了很多。

二、王润身在《林海雪原》中扮演杨子荣

最初在选择《林海雪原》中杨子荣的扮演者时，王润身并不是导演刘沛然心中的首选。

他一共面试了40多位演员，然而还是没有找到理想的人选。

而王润身虽然早在1956年就进入八一厂做演员，而且还演了《激战前夜》、《长空比翼》、《战上海》、《回民支队》等电影，积累了一定的生活经验。但他却一向以扮演勇猛刚烈的角色为主。

不过王润身在看过《林海雪原》这部小说之后，就对杨子荣这个角色产生了浓厚的兴趣。所以听说厂里组建了剧组之后，他就非常关注选角动向。

在得知刘沛然导演对杨子荣这个角色的人选一直举棋不定时，他决定进行毛遂自荐。

他向导演提出了自己扮演这个角色的三个优势。

一个是他从小就有过习武的经历。

第二个是他看过原著小说，对杨子荣这个角色有着强烈的创作热情。

第三就是他认为自己有一定的表演经验，对塑造杨子荣这个人物，也有一定的自信心。

刘沛然听了王润身的讲述之后，并没有当即表态，而是让他先做小品。

王润身准备得相当充分和认真，试演了“舌战群匪”和“进山献图”两场戏，活灵活现的表演，令刘沛然大为惊喜，当下决定，“孤胆英雄”杨子荣，就由王润身来扮演。

事实上，广大观众在看过《林海雪原》这部电影后，都一致认为，王润身是其中演得最好的一位演员。

包括后来我们又看到了现代京剧样板戏电影和徐克执导的《智取威虎山》，看到了童祥苓和张涵予所扮演的杨子荣，但我觉得，最终还是王润身所塑造的杨子荣更为神形兼备，并且符合观众心中对这位英雄人物的想象。

我认为王润身在《林海雪原》中的表演，有三好。

一是“形象好”。

这个“形象”并非单指演员长得相貌堂堂。

要说容貌，王润身显然比不上于洋的眉目俊朗。

然而当他穿上杨子荣的服装，做了杨子荣的造型，却使得一个灵敏机智而又充满侠肝义胆之气的英雄形象，赫然眼前。

二是“侠气足”。

我觉得在杨子荣这位充满传奇色彩的“孤胆英雄”的身上，是应该充满了不畏生死的“大侠”风范的。而王润身的身上，就正好充满了丹心侠骨。

在这一点上，于洋是逊色于王润身的。

这应该与王润身从小的经历有关，也与他本人的气质，不无关联。

三是表演自然到位，而且不时有神来之笔。

比如审讯小炉匠时，原本小炉匠顽固抵抗，然而在杨子荣声色俱厉的震慑之下，小炉匠自扇耳光，连称有罪，坦白交待。这时王润身所设计的表演，是在杨子荣转身时，偷偷捂嘴笑了一下。

而恰恰正是这个不起眼的小动作，却使得杨子荣的人物性格愈发丰满，让我们看到了一个英雄除了“伟光正”的形象之外，还有顽皮可爱的一面。

然而坐下之后，面对小炉匠，他又是一脸严肃的神情。

这样的表演，多么自然，多么真实，又多么生动。

当然，他演得最好的，还是“舌战群匪”这场戏。

但见他转过身来，目光炯炯，先观察地形，然后面不改色，走上前来，前膝微躬，双手抱拳“见过三爷”。前戏做得足，规矩也摸得清。

但神情却始终不卑不亢。

“天王盖地虎。”

“宝塔镇河妖。”

一应一答，毫不含糊，辅助的动作，更是干净利落。

面对座山雕寒气冲天的逼问“脸红什么？”

他眼珠一动，毫无畏惧，两手一摊：“精神焕发。”

座山雕再问“怎么又黄了？”

面对群匪团团包围，他横眉冷对，他冷笑两声，摸摸脸颊，“防冷涂的蜡。”

整场戏，演得惟妙惟肖，滴水不漏。

而接下来的一场戏，整整几分钟的时，王润身通过绘声绘色的表演，将“胡彪智取滦平联络图”的过程，讲述得活灵活现。

神态、形体、语调、走位，无不精准到位，不仅令威虎山的一众土匪听入了迷，而且让所有观众也身临其境。

后来我想，如果换一个演员，能不能够演到王润身这等传神的程度呢？

答案是不能。

他所呈现“匪气”和“邪气”，更符合人物在特定环境下的特殊身份。

令人产生深深的认同感。

所以尽管王润身的普通话并不标准，带有明显的河北口音，但这又何妨？他那精彩的演绎，使他成为了观众心目中独一无二的“杨子荣”。

在《林海雪原》中，杨子荣不可避免地，也遭到了座山雕的试探。但王润身的表现却相当自然，不露声色。

他自始至终都没忘记自己此刻的身份，是身在匪穴的“老九”。所以行为做派也依然是充满“匪气”，连在无人时叉腰的动作，也经得起推敲。

对于杨子荣这个正面人物的塑造，他身上的正义感自然是不可或缺的。然而王润身却并没有采用“割裂”式的表演方式，一边扮土匪，一边又做出十分浩气凛然的神情。

他巧妙地将这种正义感给藏了起来，可是又无时无刻不让观众感受得到。

所以相比之下，我觉得王润身所扮演的杨子荣，更加符合我们心中的“孤胆英雄”的形象。

只是可惜，王润身此后的演艺之路较为坎坷，演完《林海雪原》之后，他也仅在《野火春风斗古城》中出演了关敬陶一角。然后他就被赶出了八一厂。直到1978年，才被长影厂接收，又陆续参演了《北斗》、《春眠不觉晓》、《不该发生的故事》等电影。

但除了杨子荣，王润身留给观众印象深刻的银幕角色，并不很多。

这对于他和观众来说，无疑都是巨大的遗憾。

倒是于洋，此后又主演了《水上春秋》、《暴风骤雨》、《大浪淘沙》、《火红的年代》、《戴手铐的旅客》等脍炙人口的电影，塑造了华小龙、肖队长、靳恭绶、赵四海、刘杰等各种各样的人物形象，成为了中国观众最为熟悉和喜爱的电影明星。

如今，王润身已经去世15年了，而于洋也有92岁高龄了。可他们在银幕上所塑造的“孤胆英雄”曾泰和杨子荣的形象，却依然那么闪闪发光。

那么，在大家看来，于洋和王润身所扮演的“孤胆英雄”，哪一个更加深入人心呢？另外在大家的记忆里，还有哪些演员所扮演的“孤胆英雄”令人难忘呢？欢迎大家通过留言区，与更多网友，进行互动。

文/DJ雅清编辑部：小静

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