霸王别姬怎么火起来的（一场上不了热搜的）

张艺兴携手Anti-General重编了《霸王别姬》，并在跨年晚会上演出，然而却上不了热搜。

张艺兴在东方卫视的跨年晚会上，改编并重新演绎了屠洪刚的《霸王别姬》，并携手Anti-General操刀完成了重编曲，古文Rap、京剧唱腔、龙纹古装、和“西楚霸王”同台等等这些要素，近些日子一直看到有各个群里各个地方在说。

当我在逛微博的时候，突然发现不管是服装还是主持还是表演，都有不少上了热搜，一直以为张艺兴这场应该也会上，结果三天过去完全没看到，.所以这几天一直想说些什么，当然为了对得起我严重的拖延症，想说的今天才得以发出来......（为什么我找不到狗头表情...）

首先闲聊到“霸王别姬”，不管是屠洪刚的原曲，还是哥哥的电影里的配乐，其实和电子音乐的关系并不大，但是这个名词一直是国外人概念里，中国文化的名词之一，英文译为“Farewell My Concubine”，这也成为众多国外音乐人会引用的词汇，例如纽约的实验音乐人Mark Iosifescu就化名Farewell My Concubine，发行了数张以噪音/实验/Lo-Fi为主题的专辑，当然也有像Obscure Dream，io这样的独立乐队来以此命名自己的作品，展现趋于东方魅力的色彩，所以某种程度上而言，从音乐到服饰再到整体的演出，在我看来，更适合用“东方”，而不是“中国”来形容。

回到正题上，“霸王别姬”作为梅兰芳最经典的京剧之一，把“虞姬”的角色演绎到一个相当了得的高峰，这次张艺兴的表演中，西楚霸王一上阵，就算把他自己定位在这样一个角色上，难度和压力其实能想象的到。在音乐方面，张艺兴携手Anti-General并非简单的把原曲混音，这完全不是一个简单的Remix过程，而是重新的编曲，这也完全符合张艺兴一贯“推翻重来”的思路，在开场部分里，你依然可以听到浓厚的东方古音弹奏之声，衬托着颂念“力拔山兮力盖世”的节奏，有着相当推波助澜之势头。

主曲部分比较有意思，可惜的是转播那坑爹的音质，找了最清楚的一个版本仔细的把音乐部分过了一遍，这次张艺兴和Anti两人完全把Trap该有的结构给打破，我愿意把这首3分钟多的曲子分为两部分来解释，以西楚霸王角色上阵为分界点，前半部分从Intro东方弹奏音过度到低频打碎的Trap节奏而言，整体显得更加有着东西方最融合的姿态，完全不规整的节奏甚至让人想到如今大量“解构俱乐部音乐”浪潮里那种经过Breakcore改变的概念，而在西楚霸王上阵后，整曲的京剧戏份瞬间浓厚了许多，重新与开场交相辉映，张艺兴瞬间从开场的气势，转为与项羽对视而唱的“虞姬”，笛声编写的旋律顿时催情甚多，节奏上也顺势往下拉低调了很多，只有在细听之下才会发现与上半部分的高速引发的气势感完全不同。

其实在细听之下所发现的细节，在我看来，用在这样有伴舞有更吸引人的京剧与服饰上，根本不会引起人的注意，按照常理很多音乐人都会把这样不容易被展现的细节过滤掉不再使用，而张艺兴完全没有，从舞蹈编排，到音乐编曲，都展现了一个“章节”感，也许你看着视频能通过视觉明显感受到中场的切换，但实际上最功不可没的依然是音乐部分，一些不引人注意的细节，其实在潜意识里也在影响着所有观看的人，这就是厉害的地方。

我搜了一下，这版《霸王别姬》并没有发行音频版本，觉得特别可惜，其实我比较清楚如今电子音乐进入流行圈后，引发的一些化学效应，更容易被歌手或者演出本身掩盖掉光芒，慢慢成为附属品，这时候音乐人对音乐的态度就显得尤为重要，是继续认真对待并不重要的那一块，还是抛下它转战更容易出彩的部分？我想张艺兴这次是交了一张满意的答卷，一直觉得“技术”对于音乐人而言并不是全部，“理念”也一样不是，关键依然是“态度”，在如今这个完全对外开放的音乐世界里，“态度”决定“细节”，“细节”才能决定音乐人在音乐上的生命，期待张艺兴能用他的态度，带来新概念的专辑，两年出一张差不多了吧，2020年等着M-Pop的概念新芽出现。

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（注：图片来自网络）