魏晋南北朝时期画家顾恺之的作品（顾恺之笔下的魏晋风度）
从东汉末年到魏晋，是中国历史上一段纷乱动荡的时期。
东汉党争、黄巾起义、董卓之乱、三国鼎立，再加上不断的天灾、瘟疫，曹操都说“白骨露于野,千里无鸡鸣”。
哪怕是高门大户，也难逃疫病（曹丕在《与吴质书》提到：“昔年疾疫，亲故多离其灾”，“建安七子”中的徐干、陈琳、应场、刘桢等人，“一时俱逝，痛可言邪？”）。
三国归晋后，掌权的司马家不断的内斗，搞得名门文士不知道怎么站队，稍不小心就是灭门之祸。
所以，知识分子只能沉醉于游山玩水、喝酒吃药、弹琴舞墨，放荡形骸，装疯卖傻。
——这就是所谓的魏晋风度，名士风流，其实不过是面对生死无常的一种逃避。
中国美术史上，就有两幅名作，生动的体现了这样的情景。
其中一幅是顾恺之的《斫[zhuó]琴图》。(请歪头观看）
《斫琴图》宋摹本
现存的《斫琴图》是宋代摹本（原作已佚），纵29.40厘米，横130.00厘米，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。
《斫琴图》描绘的是文人制琴的场景。
画上共有14人，有干活的，有指挥的，有伺候的，有捧场的，各司其职。
别看干活的都是文人，但个个表情严肃，专注认真，或挖刨琴板，或上弦听音，或装配部件，或制作琴弦，动作描绘精准，线条细劲挺秀，是典型的顾氏“春蚕游丝描”。
这幅画虽然没有顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》那么有名，但“览之若面”，颇具艺术表现力，也不失为顾氏的代表作。
这幅画的意义不仅仅在于其艺术性，它对于我国古代制琴做了精准写实，对研究古琴形制、鉴别古琴年代有着极大的价值。是迄今仅见的一幅描绘制琴过程的古画，也是中国历史上唯一的反映乐器制造内容的绘画作品。
《斫琴图》现代临摹板
另一幅作品是画像砖《竹林七贤与荣启期》。
《竹林七贤与荣启期》拓本
——这名字取得实在是太朴实了，放现在会被标题党们笑死。
竹林七贤很多人都知道：就是常年在竹林里搞小Party的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸7人，他们都是魏晋时期的大名士，魏晋风度的代表，放现在就是大V、顶流。
荣启期是什么鬼？
荣启期是春秋时的一名隐士，据说他见过孔子，还对孔子谈了一通“知足者常乐”的道理。
在后世许多诗文辞赋中，都把他作为“高士”的象征。
因为他和竹林七贤气质相近，所以就把他们画在一起了。
画像砖我以前介绍过（参看《这种砖上了中学课本，可你对它的艺术价值了解有多少？》以及《它是连环画和版画的起源，说它简陋的都不懂欣赏》），只不过《竹林七贤与荣启期》是由200 多块古墓砖组成的大画。
它是先将画好的图照着样子刻出模子，然后用模子压印砖坯（跟做月饼差不多），再入窑烧成砖拼嵌在墓壁上。
由于是模印化生产，所以当时很多墓室用了这画。
南京西善桥宫山南朝大墓、丹阳胡桥南朝大墓、丹阳金家村南朝大墓、丹阳吴家村南朝大墓都有《竹林七贤与荣启期》，只不过以南京西善桥宫山南朝大墓中的保存最为完好，它也是我国现存最早的模印砖画，现藏于南京博物院。
《竹林七贤与荣启期》画像砖局部01
《竹林七贤与荣启期》画像砖局部02
《竹林七贤与荣启期》虽然就一个名字，实际上是两幅画。
嵇康、阮籍、山涛、王戎4 人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣启期4 人占一幅。
大家看看这线条，是不是很熟悉啊？
没错，跟之前介绍的《列女仁智图》如出一辙。
接下来看看这人物之间，以银杏、槐树、青松、垂柳、阔叶竹相隔，是不是跟《洛神赋图》用山水树木分割画面的手法很相似啊？
再看看画上的人物形态，像不像上面说的《斫琴图》？
再加上唐代张彦远在《历代名画记》也提到过：顾恺之曾画阮咸与“古贤”荣启期像。
所以有人就合理怀疑《竹林七贤与荣启期》也是出自顾恺之之手。
哪怕不是，也应该是顾氏一门的弟子或死忠粉所为——毕竟这线条圆润灵动，造型严谨准确，绝非一般画工所为。
不过，竹林七贤也好，荣启期也罢，都是出了名的不跟统治阶级合作的人物。
但发现了《竹林七贤与荣启期》画像砖的墓中，有3座基本确认为南齐帝王墓
——把这幅画放在帝王陵墓中又是几个意思？工匠们不怕掉脑袋吗？
你品，你细品。
《国家宝藏》中袁弘扮嵇康
本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。
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