金秀贤为什么五年没演戏 虽然是精神病但没关系

文 │ 二恬

编辑 │ 谷雨

时隔五年，金秀贤带着《虽然是精神病但没关系》回归了。

强大的演员阵容和早期释出的故事概念，再加上Netflix的大制作，无疑让这部剧成为时下最备受关注的韩剧。

从播出到现在，在某种程度上，这部剧没有辜负大家的期待，从演员表演、故事设定，再到服化道具和后期包装，很多方面都可圈可点，也收获了不错的口碑，国内观众在豆瓣上的评分高达8.8分。

这部剧固然不错，但真的像许多人评价得那样无可挑剔吗？还是说它是一部经过了精密计算，看似反套路，却依然在用旧有模式吸引观众入坑嗑糖的爽剧？

《虽然是精神病但没关系》又体现了哪些有迹可循的创作方法？最终呈现出的效果是否在一定程度上被过誉了呢？

男女对调版的“霸道总裁爱上我”，

甜虐结合的爽剧

《虽然是精神病但没关系》的剧情围绕精神病院展开：一个帅气可人的精神病院男护工文钢太（金秀贤饰）与一个冷艳多金的美女童话作家高文英（徐睿知饰）相互纠葛、陪伴并彼此治愈的故事。

精神病院护工和童话作家，本就是具有典型性和故事挖掘空间的职业，且剧作将两个人的背景和性格都做到了极致，更增加了两人身份的悬殊感。

背景设定上，男主要带着患有自闭症的哥哥一起辗转生活，困窘和限制就更多；女主的设定是童话书风靡全国，甚至到了畅销海外的程度，任性的资本也就更多。如此一来，两人你的冲突性和反差也就更强。性格方面，男主一副温柔不争，在关系中更加被动；女主则总是一脸坚定专断，台词大胆直接，且具有挑逗意味。

从这组强烈的对比和碰撞中，很容易让人嗅到一丝熟悉的味道，这不就是将言情小说和剧作中惯用的“霸道总裁爱上我”的设定吗？区别只是将男主女主的身份特点对调。

女主的形象塑造如此主动且有侵略性，也跟近些年来女性地位和话语权提升有很大关联。女性可以讲出自己的欲望，主动出击追求心爱之人，这在几年之前的韩剧中是很难想象的。

2013年爆火的《来自星星的你》，当时全智贤出演的千颂伊，虽然也是个任性霸道的姐姐形象，却连着装露肩露背都要被都教授管着，这种设定在现在一定会被观众吐槽过于陈腐。

正是高文英这种主动又难搞的女主，填补了现在市面上强势类女性角色的空白，戳中了很多观众，尤其是女性的心。

除了霸道总裁的反转，《虽然是精神病但没关系》的男女主各自带着惹祸属性，剧情正是在两人轮番给对方救场的条件下不断推进，两人的感情也因此升温，看似是互虐，其实则从前故事一开始就疯狂撒糖，牵手动作和一些小的肢体触碰频频出现。

无论是高文英书店签售时，不顾形象大骂与钢太哥哥起冲突的一家人；还是钢太在雨夜骑摩托去找文英，还把她带回自己的住处，两人的感情浓度似乎在一开始就不同于一般的爱情剧，推进的节奏更快，过度也更少。

两人相爱相杀的过程，女主的潜台词是，“我最喜欢你看不惯我又那我没办法的样子”，男主的状态则是，“嘴上说着不要，心和身体却诚实得不得了”，更加坐实了“霸道作家爱上卑微男护工”的模式。

让观众感受到“甜”，来源于两人密集的互动，来源于女主将日常生活中不易说出的情感和心理轻易说出口，来源于剧作制造的无数巧合；让观众感觉到“虐”，来自极端的差距带来的隔阂，来自彼此郁结难解的心理创伤，来自彼此原生家庭带来的意外祸端。

剧作将“甜”和“虐”两种元素交叉混合，用充满套路的组合拳，打造了一部恋爱爽剧，把观众的胃口吊得死死的。

高概念 极端设定，能否成为创作捷径

正如前面所说，这部剧的人物设定无论是从身份还是性格上，都推到一个极致，而且主要情节线的推进离不开精神病和精神病院。

有了这个极端设定的前提，剧里一切不符合常理的事件和疯狂甚至荒谬的反应都有了解释的余地。

钢太哥哥时常梦见被蝴蝶追杀，所以二人每逢不到一年的时间就要搬家；高文英常年生活在父亲和母亲的控制和诅咒中，所以经常做噩梦，性格任性霸道易爆炸；钢太母亲小时候一句“生下你就是为了让你照顾哥哥”，让他很难从心理上真正长大。

换句话说，只要编剧想要男女主产生一个冲突，或者阴差阳错出现误解，都可以拿两人原生家庭的创伤和精神病院不可控的因素做文章，未免也太偷懒了一点。激烈且反复无常的情节固然满足了受众天然爱八卦和看戏的心态，但对于创作的角度，很难说不是一种走捷径。

如此极端的设定必定会简化主要人物生活中一些常识性的动机，让人物里普通人的经历越来越远。导演和编剧自然就省去了很多描摹细枝末节，梳理和深究人物动机的功夫。

按照制造流水线产品的角度，这当然是一种性价比很高的操作方式。但如果按照艺术的衡量标注，这种模式一定程度上阻碍了剧作的深度，没能让故事走得更远，更具说服力。

还有一个有意思的现象是，观众看到这部剧时会不自觉地联想到另一部前些年大火的韩剧《没关系，是爱情呀》。那部剧也以精神医学为背景，讲述了男女主角用爱情疗愈彼此的故事。

包括今年三月份播出的由丁海寅和蔡秀彬出演的浪漫爱情题材韩剧《半之半》，丁海寅饰演的角色，职业是开发用于辅助治疗失去亲人伤痛的人工智能，一部分情节与心理创伤和面对创伤的态度紧密相关。

能看出心理和精神方面的题材很受韩剧创作者欢迎，也是市场比较买账的一种类型。

但《没关系，是爱情呀》把成年人在感情中的互动描摹得十分细致，观众也有更多可代入，与现实生活进行对应的空间。而《虽然是精神病但没关系》则是将精神病题材与暗黑系的童话风格进行结合，架空化的处理更加远离现实。

剧作不仅在整部剧的最开始采用了灰黑色调的童话，将男女主角对应到童话故事里的身份在正片里也设置一个“被诅咒的城堡”，还在“现实”剧情里运用恐怖的镜头、音乐和剪辑节奏处理，例如高文英梦境中出现一袭黑衣女者的类恐怖片的母亲形象，又如精神病院里传出半夜女者歌声的情节。

这些并不落地的元素相互糅合，很容易让观众出戏，情绪累积之后的结果就是观众丝毫不会信以为真，对男女主角心理问题的宽容度也会随着故事推进而降低。

网飞的大制作，在何种程度上影响剧作风格？

这两年，网飞大有逐渐开辟别国赛道的野心和动作。在东亚国家里，他们率先实行实验的就是韩国。从惊悚恐怖的古装瘟疫大戏《王国》，到讲述高中生犯罪的黑色校园故事《人间课堂》，再到这部《虽然是精神病但没关系》，网飞把美剧中那种强烈冲突和反转的情节、激发肾上腺素的快节奏应用到韩国的故事中。

《虽然是精神病但没关系》在制作过程中，还有意识地杂糅了不同类型的剧作风格。这部剧自然是爱情故事为主，却在很多地方借鉴了喜剧片的拍摄手法，还融合了悬疑故事的置景和叙述方式。情节主线讲的是小情小爱，推进的节奏并不是很快，但多种元素的叠加会给观众造成一种很饱满很宏大的错觉，像是一种留住观众的障眼法。

但一味地叠加，试图把每种类型片子的优势都彰显在这一部剧里，显然也会造成一些问题。很多场景的切换会过于生硬，人物的情绪存在不连贯的地方，非主要角色的出场时间晚且有些乱，定位也不是太明确，更像是为了推进男女主角故事线的工具人。

这也是这部剧总体而言比较可惜的一点，创作者不懂得做减法，很容易顾此失彼，不能从全局上呈现一个好的故事脉络。

从情感推荐的层次的来看，这部剧里男女主角虽然开始就已经爆发了超出一般标准的荷尔蒙，却缺乏两人心生情愫的心理动机，似乎颜值和冲突就把二人绑得死死的。而或许出于剧作整体体量的角度考量，《虽然是精神病但没关系》，把两人之间的电波拉得非常长，以时增时减起伏的手法让情感渗透的速度变慢，接吻桥段甚至比“吻戏八集定律”的常规操作韩剧还要晚上一集。

不过不得不承认，整部剧的演员表演弥补了不少剧作上的短板。

金秀贤自《来自星星的你》之后，就再无现象级的剧作出现，急需一部真正意义上的“回归之作”，而在韩国国内，走他这样清朗俊秀且治愈系戏路的男演员也逐渐变多，这部剧的合作理解成制作方和他自身的彼此互救。

徐睿知与这部剧的形象贴合度极高，加上浮夸华丽的造型包装，可以预见几年内很少有一部韩剧的女性形象比她更令人印象深刻。

几位实力过硬的演员出演配角，也给这部剧增添了一些可信度和国民度。饰演钢太哥哥的吴政世几乎贡献了本剧的最佳表演，他把角色自闭症的结巴、绘画方面的天赋和内心的盘算演绎得淋漓尽致，没有一刻不在角色状态之内，为钢太的很多行为做了情绪上的铺垫。几乎在所有著名韩剧中出演前辈的精神病院院长的扮演者金昌完和国民妈妈一样的金美京等，也为这部剧增色不少，弥补了一些情节上的缺憾。

整体而言，这是一部令人观看感受有些分裂的剧作，一方面剧情的bug不容忽视，另一方面对于情绪的把握又是准确的，制作的水准也较高，能看出网飞是想以标准化的方式完成一个项目高投入与高回报的流程。

反观国内，甜宠剧热度不减的市场环境下，这部剧中成功与欠缺的地方，同样需要我们学习和反思。既然做爽剧，就要明白“爽”的元素和背后观众的心理，当追求爽和短平快这一步有底气完成时，可以进一步思考，如何让一部作品在情绪和喧闹之后，能留下更多余韵和可供解读阐发的空间。

未来之路道阻且艰。

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