沈腾为什么演喜剧（不想演喜剧的喜剧演员）

过去十年，国产喜剧达到了一个巅峰。

就连窦文涛在《圆桌派》里都说：“现在能把人逗乐的事情，到达了红利最高的一个时代，真是名利双收。”

的确如此。

2012年，年度票房冠军《人再囧途之泰囧》；2013年，年度票房冠军《西游降魔篇》。

2014年，华语票房冠军《心花路放》；2015年，华语票房前三名《捉妖记》、《港囧》、《夏洛特烦恼》。

2016年，年度票房冠军《美人鱼》；2017年，年度票房第三名《羞羞的铁拳》；2018年，年度票房第二名《唐人街探案2》，第四名《西虹市首富》。

2019年，目前为止的年度票房冠军《哪吒之魔童降世》。

刨除动画片，再来看看，这些影片的主演都是谁。

过来过去都是徐峥、黄渤、沈腾、王宝强，可见当今华语电影能作为主演演喜剧的演员屈指可数。

雷佳音、岳云鹏、艾伦、肖央等人只能作为插科打诨的配角，因为他们的搞笑有时候会显得做作、尴尬，不够自然、流畅。

即使主演过如《耳朵大有福》、《即日启程》等佳作的“著名狠人”范伟，也难以担当大任。

他在大银幕上留下的喜剧形象依然是《天下无贼》里的笨贼、《手机》里的砖头哥、《私人定制》里的司机……

为什么总是他们？

因为他们作为喜剧演员，拿到了一个被观众认可的牌照。

如一个本身就很好笑的笑话，从其他人嘴里讲出来可能不好笑，但是从他们嘴里出来反而喜剧效果更浓。

正如赵薇在《演员请就位》上说：“我觉得不是所有的演员，都可以演喜剧很多人正剧悲剧都演得很好。但你一让他演喜剧，别人觉得一点都不好笑。”

由此说明喜剧演员越来越少了。

而从这些票房极高的喜剧电影中，还能发现一个熟悉的身影。

2015年之前都叫他郝建，《夏洛特烦恼》后，他便成了浑身长满笑点的喜剧演员沈腾。

短短四年的时间，一跃成为华语电影百亿演员，也是最具票房号召力，流传段子和台词最广的演员。

如《夏洛特烦恼》名场面之马冬梅。

夏洛成名后对富裕的生活感到空虚，便去找曾经的糟糠之妻马冬梅，可是不知道人家住在几楼。

在楼下他碰到了正在乘凉的大爷，两人来了一段神对话：“马什么梅，马冬梅；马东什么，马冬梅；什么冬梅，马冬梅。“

当然，还有张扬与夏洛的那段关系论。

与夏洛的母亲好上以后，张扬对夏洛说：“以后，咱俩各论各的，我管你叫哥，你管我叫爸。”

还有《西虹市首富》中，王多鱼继承了他三大爷的遗产后，去原来的球场和球员们说：“不装了，我是亿万富翁，我摊牌了。”

以及《羞羞的铁拳》中的“你过来啊！”

可在《飞驰人生》之后，他就不想演喜剧了。

王晶在《圆桌派》上曾提到过：“大陆演喜剧，现在就只有沈腾比较好，你看沈腾都开始不想演了。

你看他演《飞驰人生》，你就知道他不想逗大家笑了，他想演爸爸，他想‘死’，他想演这些。”

沈腾也在一次采访中表达过自己的这种顾虑。

记者问他：“这两年，您主演的电影都获得了高票房，也被冠以“国民笑匠”、“长在笑点上的人”之类的诸多称号，您怎么看？”

沈腾回答道：“当时听着挺高兴的，觉得大家好像对你的喜剧形式比较认可，可是确实会给你带来一些压力。我怕人家扣帽子，对你越认可，你就越难弄。”

他更像被人记住的是演员沈腾，而不是把喜剧放在他身上。

沈腾为何不想再演喜剧？

有三个原因，一是得不到主流奖项的认可；二是演喜剧比任何戏都要累十倍；三是充斥着屎尿屁的闹剧太多。

得不到主流奖项的认可。

黄渤获得上海国际电影节影帝发表获奖感言时说：“美从来都不缺乏，只是缺少发现，沉甸甸的奖杯让我知道，老是去演喜剧片是没有出息的。

这两年离沸腾的电影市场稍微远了点，没有出现在媒体里面，静下来去做了些尝试。”

言外之意便是喜剧片很难得到主流奖项和业内人士的认可，即便有高票房加身也难以撼动评审们的喜好。

而现实确实是这样的。

周星驰在华语电影史上有着举足轻重的地位，他的电影是8090后的记忆，他的名字就是一台行走的“印钞机”。

但是出道多年金像奖一直对他爱答不理，认为这种无厘头的表演方式难登大雅之堂，为此星爷还在《大内密探零零发》中调侃过金像奖。

金•凯瑞和他同病相怜，通过《变相怪杰》火遍全球，但他也是一名演员，需要褒奖。

为了赢得奥斯卡的肯定，放弃了自己的喜剧天赋出演正片却屡屡败北，甚至一度抑郁，可惜最终还是没能得偿所愿。

还有一名演员，他叫张家辉，曾经一度被称为“周星驰的接班人”。

可在《证人》之前，他被人记住的角色只有“化骨龙”，而且其疯疯癫癫、略显浮夸的表演风格始终受到业内人士的诟病，奖项更是与他无关。

2005年宣布不再接拍喜剧和电视剧，《财神客栈》和《澳门风云》是他对王晶的报恩。

后来的结果，我们都看见了。

一部《证人》让他荣获金像奖、金马奖、亚太影展等七个影帝大奖，变成了现在连皱纹都会演戏的演员。

所以，当一个演员已经到了一个很高的位置，怎么会不想往艺术家的方向走。

演喜剧比任何戏都要累十倍。

累在身体、心理和精神上，累在你要说服自己这样做。

可人一旦上了年纪就不愿意再搞怪耍宝，毕竟每个人都有尊严。

如吴君如，当年是香港最火的喜剧女演员，但是突然有一天她开始减肥，不再出演喜剧。

王晶问她：“你这样做不是把钱拒之门外吗？”

吴君如回答道：“可是这样做，我觉得我好美。”

还有曾志伟，他在《甜蜜蜜》里饰演的豹哥是一个悲情角色，可当他在电影中转过头后，观众看到后就一直发笑，这令他很困惑。

吴孟达也不止一次在采访中说道：“我们演员是很被动的，其实我更喜欢演悲剧，做梦逗想演。

在和周星驰认识以前，我在香港演了很多的悲剧。还有一些香港的电影里，我演的悲剧都是非常感人的。但现在在内地，没人敢找我演悲剧。”

周星驰在《长江7号》后，再也没有出演过任何电影，因为他累了，他的累从《喜剧之王》就出现了。

电影在宣传期间，周星驰对记者吐槽道：“我不知道观众为什么会笑，其实我演的是一个悲剧啊。”

因为他们已经被观众定型了，不论把他们安插在多正的一部电影中，只要那张脸是他，观众就会笑。

就像我们无法想象周星驰像战狼一样开坦克，与雇佣兵殊死搏斗；同样，也不能接受赵本山像小栗旬一样，在铃兰高中里耍酷、打架。

这是他们最累的地方，也是最难的地方。

吴孟达曾说：“还是自己喜剧演得太好，让大家就记得他喜剧的角色了。”

这对于一个有追求的演员来说，是致命的，因为一辈子只能吃一种类型的饭，难以打破禁锢，跳出舒适区。

充斥着屎尿屁的闹剧太多。

如郭德纲、岳云鹏说相声逗乐了不少人，观众也不会否认他们的搞笑功底。

但他们参演的喜剧电影，仅有《缝纫机乐队》、《落叶归根》、《就是闹着玩》三部评分在及格线以上，其余的皆是五分以下。

甚至岳云鹏都在相声中调侃自己的师傅：“还有人说我师傅拍烂片，我的天哪，我特别想加入他的战队。”

其实不单单是他俩，其他演员演的喜剧有时候还不如他们，比如小沈阳的《西游记女儿国》、《猛虫过江》。

这些刻意为之的笑点，就像隔着屏幕硬挠观众的胳肢窝逼着他们发笑，如果实在不行，就往成人、规则、伦理方面靠，没有一点内涵。

黄渤有次接受柴静采访说：“近几年不断接到各种号称喜剧电影的邀请，但有好几次他看完本子后气得骂人，都是没有一点智力含量和诚意的创作。”

这样的行情久了，观众自然会厌烦。

所以他们这些喜剧演员才会趁着观众还有好感时，拼命的转型，否则当日落西山那一天来临，可是连哭的机会都没有。

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