小型贝斯音箱（5款深受吉他手喜爱的老式贝斯音箱）

1957年，Alfred Fielding和Marc Chavannes发明了气泡纸，在当时，这种气泡纸是被当做一种有纹路的三维墙纸推向市场的。意外吧？几年后，在墙纸这个想法(以及其他一些想法)彻底失败之后，Sealed Air公司决定尝试将气泡纸作为保护性包装材料推广到在当年刚刚起步的计算机行业。后来，IBM接受了他们的推销，剩下的，便是大家都熟知的历史了。

读到这里您可能会好奇，这个故事和电吉他有什么关系？嗯，说实话，确实没什么太大的关系，但是，这是一个比较具有代表性的、说明性的例子——一个产品最初被生产的意图，和该产品最终在市场上存活下来并占有一席之地的定位，这两者之间可能是天壤之别。

而事实上，在吉他行业中也有很多这样的故事，其中也有很多是和贝斯音箱有关的。

在属于电子技术的时代刚刚开幕的时候，电子管放大器还没有那么大的功率，并且也几乎不可能保证在现场演出时保证乐队的电平稳定。对于吉他手来说，这倒不算是什么太大是问题，更是有很多人喜欢上了电子管温暖的音色。然而，对于贝斯手来说，情况就没这么好了。

Fender的Precision Bass这款贝斯，于1951年问世——这也是第一款生产型的电贝斯——然而，专门为这款贝斯设计的音箱，直到1952年才出现在乐器店里。即便如此，这款音箱的额定功率只有26W，甚至没办法做到和响亮的鼓声进行配合，尤其在需要一些干净利落的音符的时候。

而直到今天，Bassman凭借着它的灵敏性和极具甜腻感的过载音色，已经成为了吉他手圈子里的一款极具传奇色彩的音箱。更不要提它对Marshall JTM45的影响，这款音箱基本上就是用英国部件组装1959年产Bassman的复刻版而已。也因此，这款Bassman也变得越来越有价值。

大家对于Marshall 的100瓦 1959 Super Lead应该不陌生，而另一款 1992 Super Bass可能就没那么有名了，它其实是Super Lead的贝斯版本，拥有更大的动态余量，音色更加暗淡，在声音和均衡器的设计上都更加方便贝斯使用。这两款音箱的电路差异其实很小，大部分的设计都是相同的，比如都是使用的EL34功率管。而作为一款贝斯音箱，Super Bass自然也是相当出色的，一些知名的摇滚乐手，比如Jon Entwistle、Lemmy、Jack Bruce、Chris Squire等等，都是这款音箱的忠实用户。

这款贝斯音箱的低频下潜其实并不是很好，对于很多贝斯手来说，这一点是非常令人失望的，即使它有着100W的功率，也依旧没办法支撑起在体育馆进行摇滚演出时，所需要的足够干净的低频音色。于是后来，贝斯手们逐渐放弃了Super Bass，开始寻找其他声音更加干净、低频下潜更加出色的音箱。同时，反倒是吉他手们注意到，通过使用这款贝斯音箱，可以获得经典的Marshall的变体，于是开始抢购这款Super Bass。并且，由于Super Bass和Super Lead的电路差异很小，将Super Bass改装成Super Lead的规格，也并不是什么难事。

现在，Super Bass已经具有了和Super Lead一样令人垂涎的价值，不论是Tool 乐队的Adam Jones还是Free乐队的Paul Kossoff，都是这款音箱的忠实用户。直到现在，对于那种Motörhead风格的音色，这款音箱的效果依旧令人惊叹。

1969年，Ampeg发布了知名的传奇贝斯音箱——SVT，这是一款300瓦的单体音箱，一劳永逸地解决了贝斯手们最希望被解决的难题——这款音箱能够提供清晰而强有力的低音，音色干净而清晰，音量也足够大。同年，V系列吉他音箱也正式发布，其中就有一款100瓦的7027A驱动的音箱——V-4，这款音箱以它健硕的音色和强大的输出而著称。但是奇怪的是，V-4渐渐地也开始在贝斯手的圈子里流行起来，很多贝斯手都喜欢上了它强有力的音色和嘶哑的吠声效果。

于是，Ampeg在1971年正式发布了V-4B，也就是V-4的贝斯版本，和V-4相比并没有什么太大的变化，只不过缺少了一个机载混响。于是，该公司又开发了一个配套的2x15的机柜，不过即使使用之前的4x12的机柜，也依旧不妨碍使用，因此V-4B也获得了极大的成功。

此后，V-4B更是凭借着它可控制的音量以及经典的SVT音色，发展了一大批忠实用户，并成为了工作室录音的绝佳选择。而事实上，它更是受到了吉他手们的欢迎，并且公认可以代替V-4B来使用（前提是不需要混响的话）。

对于吉他来说，搭配4x12的机柜使用，V-4或者V -4B可以提供极其强大的清晰度和动态余量，以及低沉、有力的低频，这使得它的表现令大部分人感到震惊，并在stoner和doom风格的吉他手圈子中迅速占据了主导地位。同时，它也是一款出色的效果踏板和效果器用的音箱。毫无疑问，随着老式V-4B价值的不断增加，Ampeg 于2014年再度重制了这款型号，不论从哪个方面来说，重制版本都足以证明人们对老版设备的喜爱之情，而事实上，新的重置版的销量也是非常可喜的。

Fender Musicmaster Bass于20世纪70年代正式发布，在当时是作为Silverface时代的student model 练习款设计的。12瓦功率，由一对6AQ5（后改为一对6V6）驱动，并配备了一个相当脆弱的Oxford或者CTS 12的扬声器单元。正如人们想象的那样，作为一款贝斯音箱，绝对是值得大书特书的。换句话说，它完全实现了它作为一款经济使用的练习款的最初目的，并且从1970年到1982年连续生产了12年。然而在今天，它的故事反倒是和我们最开始提到的那款Bassman有些相似。

很快，Musicmaster Bass开始逐渐被追求清晰的功率和更好低频响应的贝斯手们抛弃，然后，被吉他手们再度发掘了出来。后来甚至被公认为是整个Silverface时代的组合音箱中的“终极意外成功型号”。在现在的二手市场上，经常可以看到Musicmaster Bass的身影，并且比起其他的Fender老式电子管音箱来说要实惠很多。如果把它当做吉他音箱来使用的话，首先12瓦的输出就处处有余，并且如果操作得当，还可以获得不错的吠声和极具歌唱感的声音。此外，它还是一个非常好用的踏板，在录音和小型演出上更是非常好用。Musicmaster Bass近年来的人气已经越发高涨，它的实力也在各大设备论坛上被广泛传播，保存完好的售价大概在400-500美元之间。

后来,厂家也对这款音箱进行了各种修改，以便更加适应吉他的使用。不过对于大多数人来说，他们所需要的不过是简而单地改造一下扬声器单元即可，毕竟原本的扬声器单元是非常不适合吉他使用的。据说，Musicmaster Bass对任何电子管都非常敏感，因此需要多次实验才能找到适合这款音箱的理想电子管配件。

这款音箱的绰号叫做“加拿大Plexi”，而和它更加著名的英国前辈一样，最初的 Traynor YBA-1基本上是一个基于EL34s运行的5F6A Fender Bassman电路。在40瓦的时候，在中等的现场乐队的音量下，它非常适合演奏那种粗劣的、咄咄逼人质感的低频音色。但是，在当做吉他音箱使用的时候，它的音色却非常明亮，那种嘹亮的音色和早期的Marshalls尤为相似的感觉，让这款音箱很快便脱颖而出。通过一些简单的电路调整（任何称职的技术人员都可以简单做到的水平），便可以成为一个非常出色的复刻JTM/Plexi。

在最初的几十年里，YBA-1一直都是老式意料之外大受欢迎的音箱中的王者，不过最新关于它的潜能的消息越来越多（部分归功于各种论坛上关于这些方面的文章）使得它的价格逐渐稳步上涨。

也就是说，一台情况良好的音箱市场价基本在600美元左右，并且基本已经完成了Plexi转换。Traynor还在2013年以YBA-1 Bass Master Tribute的形式重新发布了这款音箱，新版的箱头成功地把握到了60年代后期的原版的音色和魔力。在这个基础上进行了一些现代化的升级，包括固态整流以及内置功率衰减器，可以将功率降至20、10、5或者2.5瓦，可以全方位提高老式机的实用性。

​这些原本沉闷，后来却在吉他手们的手中获得名誉和荣耀的老式贝斯音箱，无疑是非常重要的。毕竟，如果没有那些充满好奇心的吉他手们，想到把他们的贝斯手朋友扔在角落里的Fender Bassman或者排练室里闲置的 Marshall Super Bass拿出来玩玩的话，可能也就不会有后来的这些事情了。

事实上，很多摇滚唱片中的声音其实是有非常明显的差距的。所以，在你下次演出的时候，等着贝斯手过来合奏的无聊时间里，可以打开贝斯音箱，把你的吉他接上去，随便演奏几个和弦试试看，说不定会获得完全预料不到的效果。

你有没有一些比较喜欢的，原本是贝斯音箱，但是后来逐渐转变成吉他用的音箱呢？欢迎在评论区留言告诉我们。

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