看了令人震惊的电影（我要吹爆这部电影）

没想到岁末年初索尼又悄无声息的拿出了一部超英电影，我在大约一个月前才知道它定档的消息。前期流出的口碑逆天，刚刚提名了金球最佳动画长片，还被《滚石》杂志提前半个月评为年度最佳电影。

现在北美全面公映，烂番茄上专业影评人是97%的新鲜度，观众是95%，如此雅俗共赏的盛景，今年不太多见。

豆瓣上的分数也是居高不下，竟然飙到了9分....

看到如此的分数，我已经按耐不住自己的钱包，特意挑了个IMAX大厅，灯都暗了，兴奋的我才发现忘了取3D眼镜....

很好看，真的是很好看，当观众以为超级英雄片再也搞不出啥幺蛾子的时候，《蜘蛛侠：平行宇宙》确实让人眼前一亮。

蜘蛛侠是我最喜欢的漫威IP，作为“Neighborhood Superhero“（邻家超级英雄），他比其他神仙更亲民，那句“能力越大，责任越重”更是正气满满。

到了荷兰弟那版，更多的体现少年感。

早在2014年，索尼就计划通过制作一部动画喜剧电影来“恢复” 蜘蛛侠的特许经营权。（按照索尼跟漫威的协议，每五年要推出一部蜘蛛侠电影，否则版权自动回归漫威）

索尼手上的牌还是不少，在漫威的体系里，有10多个蜘蛛侠，毕竟毒蜘蛛肯定不满足于咬彼得•帕克一个人，看看下面这张蜘蛛集体照。

你没看错，最上面那个吊着的是一只猪，可以叫蜘“”侠。

一堆蜘蛛侠的原因在于存在多个平行宇宙，每个世界都有人被毒蜘蛛咬。这个操作实在是太骚了，理论上来说蜘蛛侠的故事可以无限发展下去。

这部《蜘蛛侠之平行宇宙》即由此思路而来。

索尼从十多个蜘蛛侠中选出了六位，展开新的旅程。相信除了彼得•帕克（左二）大多数同学都不太熟悉，我先简单介绍一下，有助于你愉快观影。

第一主角迈尔斯·莫拉莱斯是小黑蛛，他生在纽约布鲁克林（与美队是老乡），父亲是警察，他最大的不同是可以隐身，而且能够与同宇宙的彼得•帕克心灵感应，当帕克死去，迈尔斯了解到蜘蛛侠的过往，继承了蜘蛛侠的精神衣钵。

女蜘蛛侠格温·史黛西，正传中她是帕克前女友，在单独的个人宇宙中，她被咬后变成蜘蛛女，生活里的还组了个乐队叫玛丽·简。帕克是她好友，是个没有超能力的Loser，他想利用化学药剂把自己变成了蜥蜴人，但发生事故领了盒饭，蜘蛛女认为是自己没有拯救好朋友，于是走上行侠仗义的道路。

暗影蜘蛛侠。这位大哥的诞生背景是30年代经济大萧条时期的美国，他的设定是一个充满理想主义青年，在本叔被黑帮杀害后进入报社上班，揭露底层人民的生活，始终相信自己能改变世界。他的能力和蜘蛛侠相仿，不同的是他会用手枪杀人，而正传蜘蛛侠始终秉承着不杀人的信条。

致敬EVA的潘妮·帕克，走的日漫画风。她的设定身份是美籍日裔，她的能力主要可以操纵蜘蛛外形机甲，在父亲去世后被本叔和梅姨收养，而且机甲的背后由本叔和梅姨做技术支持。

蜘“猪”侠，原名彼得•波克他所在的是“漫威动物宇宙”，有美猫队长、兔子浩克等，原本的他是一只人形蜘蛛，寄宿在科学猪梅•波克家里，被蜘蛛咬，变成了人形蜘猪，也就是“蜘猪侠”。

另外就是另一个宇宙里的彼得•帕克，是个正在与玛丽•简闹离婚的颓废男，疏于锻炼，喜欢吃快餐，小肚子都出来了。

此次主要有四个反派：金并、绿魔、章鱼博士与徘徊者。

其中我想大家不太熟悉金并，这次的造型较夸张，脸小脖子粗，他是漫画里最狠的黑帮头目，与美队、X战警都曾对战过。

能不能炒好这盘菜，一看原料二看技术。《平行宇宙》的原料是非常足的，把蜘蛛侠的周边充分调动，简直就是个迷你版的“复联”，它并不是基于某一本漫画，而是来了个”关公战秦琼”的多宇宙交叉，当蜘蛛侠碰到一堆蜘蛛侠，这本身就是个噱头。

大致来说，《平行宇宙》还是遵循商业片的成例：先组团后战斗。

故事的起因是金并想拯救因事故去世的妻儿，于是在纽约地下搞了一台物理对撞机，打开时空入口，以让其他宇宙的妻儿回来团聚，这个设定还是挺深情的，也增加了这个反派的厚度。

此宇宙的帕克为阻止金并的计划而死亡，死前拜托小黑蛛迈尔斯继续战斗，但没想到时空扭曲之下，其他五个平行宇宙的蜘蛛侠被“撞”到了此宇宙，异次元团队集结完成。

故事内核上还是青少年成长类。

其中数小黑蛛迈尔斯、颓废帕克的心里跃迁幅度最大，他们俩可以看成是蜘蛛侠性格中的两个侧面。小黑蛛血气方刚，沉浸在书中的英雄幻想中，他只看到当英雄“爽”的一面，却还未体会苦涩。

编剧依然用了父子情来促成小黑蛛长大。

当父亲说： “有时候人和人的关系会变得疏远，但我不希望这发生在我和你身上” 。哎，这段对我来说很催泪，因为我现在也处在与儿子相爱相杀的阶段，某些细节心有戚戚。

超英片的文戏往往是短板，但《平行宇宙》在文戏的细节上做的很不错，没有冷场，有笑有泪。

颓废帕克则正好相反，他已经有点厌倦英雄生涯，以往的掌声已经不能让他兴奋，再加上一地鸡毛的婚姻，让他锐气不在，成了个碰到中年危机的蜘蛛叔叔。

这一老一少两个人物就像是蜘蛛侠的“自我辩证法”，英雄之路不只是荡在空中的激情时刻，它也会经历少不更事与激情不再，这种烦恼是一种我们普通人也会碰到的困境，所以才会产生代入感。

主角立住，周边的其他蜘蛛也各司其职。

格温与暗影负责耍酷，猪猪主攻搞笑，潘尼打破次元壁，当她离开战车独自战斗时，竟然有点燃，没想到日漫二次元与美漫放到一起，完全没串味儿，神奇。

两个蜘蛛侠插科打诨也颇为有趣，在荡来荡去之余开吐槽大会。

除了合格的成长故事线，《平行宇宙》的大杀招是画面，真是太太太出色了，今年没有任何一部动画片可与之匹敌。

最初导演与一位动画师合作，确定了电影的画风。他们极大的借鉴了美漫的风格，将之运用到动画里，漫画最外显的标志是经常用拟声词来刻画动作速度。

电影中最大限度的复刻了这种风格，比如下图这种，在进击的一瞬间闪到漫画风，非常有代入感。

还时不时的用一些漫画中才有的细节，比如“感应”。

文字对白气泡。

两位编剧在采访中说希望观众能像“走进一本漫画书”一样，为了达成这个目标，《平行宇宙》共调动了142名动画师，是索尼影业在动画片上的最庞大阵容。

我必须说，他们做到了，我真的感觉自己置身漫画之中，这种感觉太奇妙了。

从影院出来我情不自禁的高呼索尼大法好，本来索尼的动画业务被迪士尼压制，甚至已经落后于后起的照明娱乐，这次真算是扬眉吐气。

除了画面上的复古与现代混搭，剪辑与调度也极为出色，给大家截几张动图：

这种极为凌厉的转切让电影充满着呼啸而过的青春气息，当穿着AJ鞋的小蜘蛛在街上穿行，从大厦跃下，让人感受到年轻的力量。

这一跃实在是太帅了！！

最后的那场跨次元大战极有想象力，我甚至有点飘起来的赶脚。

除了炫酷至极的画面与超强的娱乐性，《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一些纪念意义：

《蜘蛛侠》的共同创作者史蒂夫·迪特科在即将完成之前去世（奇异博士也是他画的），电影发布前夕斯坦•李去世，这部电影致敬了蜘蛛侠的两位创作者。

当电影中斯坦•李老爷子出来打酱油的时候，我心脏真是颤了一下，好多旁边的观众发出了明显的叹息声。

无须多言了，我要吹爆这部电影！

前两天院线前瞻的时候有个同学说它不会爆，如果票房到了3亿就直播吃键盘。这位同学，你能不能报一下自己的直播房间号？喜欢什么口味的键盘？

我个人给8.5分，不对，它比之前的《无敌破坏王2》还要好看，那就8.8吧。无论你是不是漫威粉，除非对动画一向无感的，全方位无差别推荐。

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