你有没有感动的日剧（愿你的梦想如火花般耀眼）

导语：《火花》是美国Netflix制作的一部日剧，改编自日本搞笑艺人又吉直树的同名小说。该剧用10集10年的跨度讲述了两名漫才艺人的追梦之路，用细腻、甚至有点平淡的剧情再次阐述了一个浅显的道理：每一个有梦想并为之努力的人，都值得尊敬。

一、日本漫才

所谓漫才，是日本的一种站台喜剧形式，类似中国的对口相声，起源来自日本古代传统艺能的“万岁”，之后在关西地区渐渐发展。漫才通常由两人组合演出，一人负责担任较严肃的找碴角色（ツッコミ）吐槽，另一人则负责较滑稽的装傻角色（ボケ）耍笨，两人以极快的速度互相讲述笑话。大部分的笑话主题围绕在两人彼此间的误会、双关语和谐音字——摘自百度百科

时常有人将漫才比为日本相声，其实漫才与相声在形式上有较大的区别。漫才在表演时两人共用一个话筒。说来惭愧，第一次在剧里看到漫才表演时还以为是为了凸显主人公落魄才共用一个话筒……；’漫才表演节奏非常快，表演时间3至10分钟不等，而相声则长的多；漫才表演时更加重视语音配合大量夸张的表情与动作来制作笑点，同时对演员服装、内容以及道具使用也基本没有限制，这是它与中国相声的最大区别。

不过由于文化差异明显，并且漫才更加贴近日本人的日常生活，因此在国内普及度不高，甚至有可能为日本人民的迷之笑点所迷惑。对于初见《火花》的观众来说，对漫才的陌生甚至会成为弃剧的理由。

二、时间诠释一切

《火花》制作精良，总共由五名导演共同指导完成，因此整部剧看下来会呈现出几种截然不同的风格。本剧最大特点就是长镜头的使用成为家常便饭，其中大量街景的拍摄给人一种观看纪录片的真实感；并且在角色情感迸发的时候仍然采用长镜头拍摄，由笑到哭再到笑，非常考验一众演员的功力。此外，此剧的构图与画面均十分用心，每次开篇剧名的出现真犹如火花一样灿烂，特地挑出我最喜欢的一张来看。

虽然本剧有着极高的制作水平，但剧情方面却是相当的“平淡”：用10集10年的跨度讲述了两名漫才艺人德永与神谷的追梦之路（德永有个漫才搭档叫山下，二人组成了一个叫“Sparks“的组合，神谷是德永认的师傅）。但在这10年的剧情中，德永没有所谓的“顿悟”、没有碰上奇遇、没有为了名利与追求和漫才搭档撕逼、没有所谓的揭露行业内幕、没有类似设置一个主角通过不断煎熬与努力然后通过参加一个极重要的大赛最终赢得冠军or荣誉的俗套剧情，甚至连一个正经的和德永相依相伴的女主角都没有，总之就是一般热门剧集里的卖点，它都没有。

本剧有的，只是德永与搭档山下日复一日的在公园里练习段子、只是夜复一夜的和师傅神谷在居酒屋、咖啡厅、家里畅谈人生，探讨漫才之道、只是主角一直孤独的走在街上想着练习着新写的段子、只是“Sparks”组合为了出头不断参加超市、广播、电台、剧场的演出而已。

不断的和搭档排练

夜复一夜和师傅进行“探讨”

因此对“Sparks”来说，时间才是最大的助力。没有任何奇遇与捷径，只有消磨时间的大量练习与演出，混了脸熟的同时磨炼出水平赢得部分粉丝。但缓缓流淌的岁月长河可以将“Sparks”推上事业高峰，也可以轻喊一句“午时已到”便将二人击落。对梦想的执着追求最终拗不过妻儿所带来的压力，30多岁的中年人不能再像年轻时有大把的时间与精力来经营理想。10年的努力仍取不得一个好结果，女友的怀孕似乎是上天给山下的一个信号：时候到了。最终“Sparks”还是败给了时间。

三、是迎合大众还是坚持自我？

漫才虽不为国人所熟知，但身为喜剧表演艺术的一支道理却也相同：总有大众小众之分，各年龄段、文化层的观众口味也不尽相同。表演者在创作段子时应当考虑到观众的接受能力，超前与体现小众文化的段落都有可能遇到冷场的风险。

初出茅庐的德永不懂这个道理，相比“通过包装让观众印象深刻”，德永更倾向于在漫才内容本身上下功夫，用自己编写的丰富新奇的内容来赢得观众，而不是利用出格造型或者装傻桥段来搏出位。可惜对于社会交际几乎为零的主角来说，段子几乎全屏想象而并非源自生活，无论是“养鹦鹉”、“机车警察”、“人工智能电话”全都是脑洞的产物，虽然脱离生活实际但画面感十足，观众要不断跟上表演者的思路才能领悟其中的梗与笑点，是德永才华与志趣的体现。

但这也是“Sparks”前期不得志的症结所在，游离于大众审美之外德永默默的做出了改变：先是开始包装自己讨好观众——帅气银色头发 亮眼银色西装 搞怪Pose；再是编写的段子终于不再鬼马如漫画一般，而是讲起了浅显易懂的“恋爱”段落。

外形 内容的改变，终究带着妥协于现实的无奈

当德永在迎合大众审美与追求自我表达中挣扎时，另一名漫才艺人——神谷才藏一直充当着指路明灯的角色。早几年出道的神谷对于漫才艺术有着自己独到的见解，采用一切方式来逗乐观众，内容上百无禁忌：暴力、性都不避讳，手法上不拘于形式：在同一晚的两场表演中，他会在第二场放第一场的录音，然后配上肢体动作与表情来逗乐观众。

神谷不屑于包装自己，他演出时永远都是大喇喇的上场，从不摆任何搞怪的pose，他也不在乎比赛名次、拉拢关系上位。对神谷来说，有观众看他的表演就够了。受到神谷的感染，一直纠结的德永开始回归。在最后的谢幕演出上，德永与山下抛开时髦的包装与造型，表演了一段另类的漫才，在最后时刻找回了自我。

神谷才藏

可毕竟市场有着成型的运作规律，浪费了一次又一次成名机会的神谷自然沦为了边缘艺人。同德永一样，游离甚至超脱于大众审美之外的漫才艺人无法获得广义上的成功，二人事业上的失败不可避免。但可赞的是，即使无法投身于此行业，二人对于漫才的热爱依旧不变，依旧会在想到一个好段子时彻夜狂欢，依旧走在他们追梦的路上。

四、眼里只有你

纵然《火花》有诸多优点，可它仍然是小众的。漫才题材、生活化的剧情都能过滤掉一批观众，甚至德永与神谷“奇怪”的性格也会令观众不解。德永个性内敛腼腆，说起话来怯生生的。排斥热闹的聚会与功利性的社交。在经济公司热闹的年会上，德永坐了一会儿后就选择默默的走开在街上闲逛，这种“我并不属于这里还不如一个人走”的心理我也深有体会。与其花费时间去结识自己不感兴趣的陌生人，还不如去想想新段子。

《火花》中有较多的段落都是德永一个人在街上走着、奔跑着，无论是灯火阑珊的深夜还是万籁俱寂的凌晨都只能愈发凸显德永的孤单，更别说剧中几次出现单身的德永被“喂狗粮”的小细节，当真是见者落泪……

寂寞的夜~

我一直认为神谷在性格方面是个很好的人，不像德永那么龟毛。对女友温柔体贴，对晚辈也倾囊相授，更难能可贵的是，怀才不遇的神谷从未展现出愤世嫉俗的心态，甚至在德永抱怨“观众人缘好的艺人表演的段子再糟也能得奖”时他还能悉心开导。神谷知晓通往成名之路的门道，他不参与却也不反对，只是坚持自己的漫才技巧。然而正是这份对漫才的执着追求一定程度上“扭曲”了神谷，他会怒斥台下睡着的评委，也会与观众吵闹，甚至会因事业不顺束缚住自己不敢去爱，给人桀骜乖张的感觉。

基于同样对漫才艺术的热爱与追求，两位怪咖走到了一起。而脱离于一般人之上，二人相处也是充满着无厘头式的笑料，比如二人发送短信时给自己起的各种昵称、用大腿夹棒的挥棒动作以及搬出女友家时的勃起分散注意力好戏等，相比于存在文化隔阂的漫才演出，这类生活中的喜剧更加给人追剧的动力。

如此持棒动作使得棒球高速飞行带来的冲击力可通过棒身急速传到胯下带来极致的快感

神谷作为德永的精神导师，对后者的脾气了如指掌。在第四集中，某位漫才老艺人过世，德永与搭档山下起初就是靠着模仿这位老者的“吃火锅”段子才走上了漫才之路。德永立即以排练为由邀山下出来意图重温历史，谁知山下却丝毫未察觉，内敛的德永虽不高兴却也不点破，山下看到搭档神情不对还以为是排练出了差错，试图进行讨论，谁知竟让德永更加怒火中烧——这种属于典型的“我为什么生气你应该知道不然我会更恼火”的心态，我也是很能理解——情急之余德永打电话给神谷，神谷却在谈笑间就与前者回味了“吃火锅”的段子，平息了怒火。当真是最懂德永的人，只有山谷。

当然，二者的作用必然是相互的，到了后期，德永反而成了神谷的精神支柱，这里不再做过多剧透，有兴趣的可以自己去观看，好像只有B站有。

五、其他

1、本剧还有几处重要的支线，比如吉他小哥、修电器的欧吉桑、德永姐姐、各主角的感情线等等，大体都是与梦想有关。其中个别支线完成度不高，比如德永姐姐的回忆杀，不知意指何处，可能是我没看过原著的关系。

2、本剧的ost也不错，作为ED的BROTHER、插曲「空に星が绮丽」以及“I see my reflection in your eyes ”

3、本剧的结局相当辣眼

4、吹得再高，也还是小众剧。看不下去的果断弃。