香港电影的五首顶级配乐（当年香港电影有多繁盛）

或许是电影商业化的进程突飞猛进，让我们更加还念那些八九十年代的老电影，周润发、梁朝伟、梁家辉、周星驰……他们表演的一些形象是真真正正在一代人文化生活贫瘠的时候给予的精神鼓励。友情、爱情、豪情，那些胶片讲述的只是无关我们的风月和江湖，而电影里抒情的歌曲，却能轻易打动我们的心。歌曲可以让电影更具感染力和表现力，电影的魅力也正在于可以综合多种艺术形式来表现生活，道途相遇是戏中主角，擦身回眸是戏里乾坤。人已散，余音犹在，某些经典电影歌曲的影响力甚至超过了影片本身。下面来欣赏十首极为经典的电影音乐。

《友谊之光》——出自电影《监狱风云》

《星语心愿》——出自电影《星愿》

《星愿》是一部小成本电影，车本不到380万，张柏芝和任贤齐两位主演当时都算电影新人，现在看来有些过场连戏都很粗糙，情节与场面也一般。不料上映之后叫好叫座，内地也很受欢迎，影片大部分篇幅讲述了一种困境——世界上最远的距离不是阴阳相隔，而是就算跨域了距离的界限却不能将爱说出口。当时形象清纯的张柏芝在片中多次眼泪汪汪、梨花带雨，配合《星语心愿》这首插曲，感动了无数观众。

《天若有情》——出自电影《天若有情》

当年王天林退休之际，儿子王晶和他的徒弟杜琪峰、林岭东合作拍摄送给他的一部作品。《天若有情》兼具浪漫情调和亡命惊魂，将爱情的童话与死亡的残酷融合的天衣无缝。与电影同名的主题曲在结尾想起也迎合了女主角当时的心境。这首歌后来被罗大佑加了4句歌词来纪念自杀的作家三毛，那便是被用作电视剧《雪山飞狐》片尾曲的《追梦人》。

《阿郎恋曲》——出自电影《阿郎的故事》

跨越门第的爱情往往只能以无奈收场，当他们再相逢时如何澄清曾经的矛盾，小心翼翼寻求再续前缘的可能成为了电影的重心。《阿郎恋曲》多次在电影中想起，歌曲和电影是如此的贴切，都在表达一种对失去的东西的不舍、怀念和遗憾。相信更多的人听过的可能是它的国语版——《恋曲1990》。

《胭脂扣》——出自电影《胭脂扣》

《胭脂扣》讲述女鬼返回阳间寻找殉情恋人的故事，通过30年代与80年代爱情观念的对比，写出女性的痴情与忠贞，男性的懦弱和凉薄。梅艳芳一改此前的豪气，在片中将女主角矜持、婉约甚至冷漠表现的淋漓尽致。与电影同名的主题曲，配合梅艳芳的表演，表现出她平静面孔下的肝肠寸断，心碎欲裂。

《一生所爱》——出自电影《大话西游》

一段“爱你一万年”的独白，一首“追悔莫及”的片尾曲，将一部喜剧升华为一部可歌可泣的爱情片。电影末尾孙悟空附身的夕阳武士给了他心爱女子一个令人热泪纵横的答案。而刻薄的一句：“他好像一条狗”又令无数观众肝肠寸断。了却心事的孙悟空在沙漠里渐行渐远时，响起的《一生所爱》让人柔肠百结。经历失去，才能变得成熟，只是成熟之后所要面对的，过于苦涩。

《笑红尘》——出自电影《东方不败之风云再起》

电影里有一场戏林青霞所饰演的东方不败突然忘记了自我，变成了一个欢歌笑语的逍遥自在之人。“洒脱”是《笑红尘》这首歌曲的中心思想，它以简单、明快的旋律和歌词，表达一种看透浮生若梦后的豁达，淡定。然而一切只是美好的想象，人在江湖，身不由己，东方不败最终还是痛失所爱。

《倩女幽魂》——出自电影《倩女幽魂》

这首歌本来是没有名字的，起初是以歌词的前三个字“人生路”作为默认名。歌词即表现出赶路人宁采臣路途的崎岖，又写出一个少年对人生梦想的迷茫和追逐。《倩女幽魂》的旋律曲式是典型的黄霑式“一段体”，音调简单，没有变奏，而仅仅是重复的两段，却能在短短几句里做到对比强烈，高潮迭起，此外黄霑一向坚持的在武侠电影歌曲里使用真人演奏中国传统民乐乐器。

《男儿当自强》——出自电影《黄飞鸿》

《男儿当自强》的旋律是黄霑从古曲《将军令》改编而来，《将军令》本是琵琶双音奏出的器乐，黄霑改编后用作《黄飞鸿》的配乐，歌曲激昂高亢，充满豪情，歌词铿锵有力，展现了黄飞鸿立志引领中华男儿做顶天立地男子汉的英雄气概和凛然正气。而高音强悍的林子祥驾轻就熟，举重若轻的演绎自有一番霸气。

《沧海一声笑》——出自电影《笑傲江湖》

中国古代书籍《乐志》里有“大乐必易”的说法，意思是说越是简单的越是好的，《沧海一声笑》就是黄霑表现“大乐必易”的巅峰作，黄霑倒用中国传统五声调式里的“宫商角徵羽”，意外达到婉转而豪放，古典而优雅的神韵，古香古色的歌词写出了一种笑傲江湖的豪情、潇洒与大气。

徐克与黄霑

黄霑作为香港“四才子”之一，是香港乐坛教父还是导演、作家，62岁拿到博士学位，他性格豪放是性情中人，从九十年代后期开始，他的音乐被唱片公司认为已经过时，而当他病逝后，全民才猛然醒悟已经失去一位音乐宗师。苍生笑，不在寂寥，豪情仍在，痴痴笑笑。