京剧名家李宏图简历（梨园群英4自学成才）

注：本文载于中国京剧艺术基金会编，上海文化出版社出版的《谈艺说戏——百位名家口述百年京剧传承史》。原题《回忆我的父亲李宗义》，李岩口述，张印整理。图片及截屏素材源自网络。侵删。

李宗义

李宗义（1913-1994）男，京剧老生演员。自幼酷爱京剧，曾在中南国剧社票戏。1936年拜天津"票界三王”之一王庾生为师深造。1939年正式"下海"搭班演戏，拜鲍吉祥为师。根据本身嗓音条件，以演高派戏为主，兼余、马诸派之长，形成自己的艺术风格。1950年参加中国戏曲研究院京剧实验工作团第二团任主演，排演了《三打祝家庄》江汉渔歌》等新编剧目。1952年在全国戏曲观摩演出大会中，主演新编故事剧《兵符记》，获演员二等奖。后调入梅兰芳京剧团，演出剧目有《辕门斩子》《斩黄袍》《逍遥津》等，还参演过《洪湖赤卫队》《海港》等现代戏，受到观众欢迎。

我父亲李宗义1913年生于天津。幼年间就特别喜欢京剧，是个小戏迷，那时候他的大伯父家有一个留声机，经常放谭鑫培、余叔岩、高庆奎、刘鸿升等名伶的唱片，我父亲总去听，听完了就学，学完了就唱，模仿这些老艺术家。

由于我爷爷去世得早，父亲不得不在十四岁的时候就辍学了，一直到我奶奶八十四岁去世，都是由我父亲来奉养，把我奶奶养老送终。

李宗义 击鼓骂曹

天津这个地方京剧气氛非常浓，票房特别多，票友也多，几乎每天票房都有活动，而且不单是清唱，都是全出的彩唱，我父亲自然就成了这些票社的常客。

他不但喜欢京剧，而且训练非常刻苦，还拜了天津名票王庾生先生，学了很多戏。我父亲经常参加公益活动，对外演出。

他嗓子好，扮相好，再加上特别聪明，学东西快，领会能力强，又有王先生精心指导，艺术上提高很快。

因为我爷爷去世早，父亲不得不在十四岁辍学，在外边打工挣钱来养活母亲，维持生活。

他临"下海"之前，在天津河北电影院当售票员，电影院的老板知道我父亲会唱京剧，索性在电影院门口贴了一个水牌子，就写看电影之前加演京剧清唱，结果很多人为了听清唱买电影票。

后来电影院老板跟我父亲说，干脆在放电影之前演戏吧，就组织了以我父亲为台柱子的戏班，请来好些名票，电影院到最后索性就变成先放电影后演京剧，京剧演出由垫戏就变成大轴了。我父亲借这个舞台，上午练功，下午实践。

我四姑父一看我父亲在京剧表演上有发展有追求，索性就让他把电影院工作辞了，正式"下海"当京剧演员。我姑父把多年的积蓄拿出来给我父亲添置行头，还特意从北京邀请来张砚芬、李多奎、茹富蕙等好多名角。

这个班子组织以后，父亲演出的机会就更多了，经天津中国大戏院的邀请，又在那儿演出。我父亲从此开始了专业京剧演员的生活，正式以演戏为生了。

在亲朋好友的策划和帮助下，我父亲之后又到北京去闯荡，首演《四郎探母》，一炮而红。从那以后我父亲经常来往于京津两地。

按，1937年，24岁的李宗义赴北京演出，以其高亢挺拔、响遏行云的嗓音，英姿勃发地出现在北京的舞台。第一场打炮戏为《四郎探母》。接着又演出了《群英会》《借东风》《杨家将》《大·探·二》《苏武牧羊》等戏，与他合作的有姜妙香、茹富蕙、李多奎、马艳芬、梁慧超、哈宝山等。

他为了进一步提高，拜了鲍吉祥先生，鲍先生教了我父亲很多戏，要求精益求精。

李宗义 空城计

李宗义 空城计

李宗义 空城计

上世纪30年代初，我父亲认识了高庆奎先生，高先生希望我父亲跟他学戏，我父亲就把这个事情告诉了鲍先生，鲍先生说要是拜了高先生，咱爷俩这辈分怎么论？我父亲最终就没拜高庆奎先生。但高先生由于对我父亲十分偏爱，还是亲授了他不少高派剧目。

由于我父亲在京津两地已经很有声望了，逐渐地南方也开始约我父亲，40年代，我父亲差不多每年都到上海演出，他演的《四郎探母》《逍遥津》《斩黄袍《辕门斩子》，观众特别欢迎。有时候一天唱五六出戏，演六七个角色，媒体给我父亲送个绰号叫"铁嗓钢喉"。

1944年7月，上海有一个纪念活动，演义务戏《群英会·借东风·华容道》，周信芳的鲁肃，我父亲的孔明，姜妙香的周瑜，裘盛戎的黄盖，林树森的关羽，真是群英荟萃，可见我父亲当时是有一定艺术地位的。

李宗义 四郎探母

我父亲为人做事也非常厚道，爱帮衬人。

裘盛戎先生孩子特别多，早年全仗着演出养家糊口，我父亲当时就尽量给裘先生提供演出机会，一到上海去，就请裘先生一起合作。

再有像高盛麟高先生，他是非常优秀的武生演员，但是40年代的时候非常潦倒，连彩裤厚底都没有，我父亲也请他合作，帮他置办演出服装。

在上海演出的时候，他还提携过不少年轻人，像后来在台湾很有名的旦角顾正秋，那时候我父亲就提携她，一起演《打渔杀家》《大探二》《四郎探母》。

李宗义 甘露寺

我父亲艺术上不保守，在继承传统基础上，也有革新意识。

1948年排演《琵琶行》，这是田汉写的剧本，导演是李紫贵，演完了以后非常轰动，连着在北京演了七八场。后来刘秀荣、张春孝、朱秉谦这些四维戏校的，还跟着我父亲一块儿演了这个戏。

后来成立戏曲改进局，也就是中国京剧院的前身，我父亲就参加了京剧院，从此结束了个人挑班的生涯。参加京剧院以后，他排了很多戏，比如《江汉渔歌》《五侯宴》等。

1952年，我父亲随代表团赴朝慰问，去了有四个多月。1955年，又随着中国京剧院的李少春、杜近芳、袁世海等一些艺术家去欧洲和南美访问演出。

李宗义 二进宫

由于我父亲在旧时代艺术上已经有了一定影响，新中国成立后也受到了国家领导人的关怀，经常到中南海演出，为领袖们表演《辕门斩子》和《盗魂铃》。

《盗魂铃》里他扮演的猪八戒，又唱老生，又唱老旦，又唱花脸。当时毛主席看我父亲演这个戏，乐得前仰后合。

到了"文革"时期，很多老艺术家都受到了冲击，我父亲仍然抱着一个坚定的信念，认为京剧不会灭亡，积极参加"戏改"，参演现代戏。

"四人帮"倒台前夕，我父亲接到上级领导通知，说毛主席要求把有些好的传统剧目留下来，要在十天之内，让他把《空城计》《盗魂铃》《大探二》《斩黄袍》这几个戏排出来拍成电影，结果我父亲很快就圆满完成了任务，他的基础深厚可见一斑。

1984年，我父亲带着我们弟兄到天津。那时候他已经是七十一二岁了，身体特别不好，在天津广播电台盛情的邀请之下，我父亲积极参加演出活动。连演五天，《龙凤呈祥》前乔玄后鲁肃，之后几天是《击鼓骂曹》《逍遥津》《辕门斩子》。

我父亲这五天戏演下来，每场演完就是不停地谢幕，观众都"炸窝"了。他的身体那么不好，但是上台以后，就跟变了个人一样。

1988年在北京，举办军民共建文化站活动，演两场义务戏，一天是《大探二》，一天是《四郎探母》，我父亲调门就没下过 F 调，两天戏演完了特别轰动。

我感觉首先从态度上，父亲一直是非常非常认真的，绝对不是一知半解，不会就是不会，但是不会我得把它学会，不懂一定要把它弄懂。

李宗义清唱《逍遥津》

谈到我父亲的艺术特色，一般评论说我父亲是高派继承人，其实他对别的派别，比方谭派、余派、马派，都有研究。

按，人们称宗义是高派老生，可是他始终没有机会直接受业于高庆奎，他演的高派剧目完全是从唱片中学来的。李宗义曾说："我不是完全学高派，是根据个人条件，博采众长，谁的唱做好，我就学谁。"他不拘各种髯口的戏，一律都学都唱。如《战太平》《奇冤报》宗谭富英，《甘露寺》《四进士》宗马连良，《白帝城》宗王又宸，《辕门斩子》摹刘鸿声，至于《逍遥津》《斩黄袍》则摹高庆奎。到晚年他专攻高派。

除了继承高派的艺术特色外，他还对唱段细小的处理上进行润色，逐渐形成了他自己的风格。

比如《逍遥津》，要求调门高、难度大，讲究一腔一拉，得会气息运用。高先生唱"父子们"是一气呵成的，我父亲就继承了这个，唱出来的效果真是催人泪下，把汉献帝对曹操的愤恨都表现出来了。导板后面的回龙，高先生处理得比较简单，我父亲唱得更细腻。

再比如《辕门斩子》，导板"忽听得老娘亲来到帐外"，我父亲和高先生唱得也不完全一样，他不追求面面俱到，而是更突出重点，处理上非常巧妙。接下来唱"杨延昭下位去迎接娘来"一句，有软有硬有长有短，显得特别感人，把当时杨延昭特殊的心理都体现出来了。

李慧芳 李宗义演《五侯宴》

我父亲认为演员的责任就是要把戏演好，一定要让观众过瘾。他既有人缘，又有台缘，他对艺术的态度，他的学识和经验，作为我们年轻人来讲，可以说是取之不尽。

"文革"后父亲帮我重新下挂，比如《空城计》《失空斩》《大探二》《打渔杀家》《逍遥津》《斩黄袍》，这都是父亲重新手把手教的，我事业上后来能取得一点成绩，受到观众肯定，都是托他老人家的福，我非常感谢我的父亲！

现在通过回忆他的艺术生涯，希望能够启迪后人，了解艺术前辈的艰辛与贡献，不断继承发展，共同把我们中华传统文化发扬光大。

附：李宗义有四子二女。长子李光，文武老生演员，李少春弟子，毕业于中国戏曲学校，为中国京剧院三团主要演员，曾主演现代京剧《平原作战》，爱人沈健瑾是著名的京剧旦角演员，曾在《奇袭白虎团》中饰演崔大嫂；次子李欣，花脸演员，宗裘派，裘盛戎弟子，毕业于中国戏曲学校，为中国京剧院三团演员，李欣的爱人孙婉华，青衣演员，中国戏曲学校毕业，也在中国京剧院三团；三子李峥不是演员；四子李岩，文武老生，中国戏校毕业，在中国京剧院四团，李岩的爱人王敏，青衣花旦演员，天津市戏校毕业，在北京战友文工团文工队。

李光与沈健瑾

李欣

李岩

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