关于诗歌的知识（关于诗歌的通信）

我对诗没有什么研究，也没有太多的兴趣。偶尔信笔涂鸦，基本上还是诗歌的门外汉。有朋友不明真相，向我讨教写诗的事。这让我想起马三立的一段相声：某人东西丢了，让一个算命的瞎子给算算，如何把东西找回来。于是留下笑料，你两眼好好的都找不回来，他是一个瞎子，能给你找回来吗？

不揣冒昧，权且盲人摸象，管中窥豹吧！留下笑柄也好，抛砖引玉也好，只要能引起大家对诗歌的重视，对于提高果林文苑诗歌创作水平有所裨益就好。闲言少述，书归正传。

一、有朋友问：我写的顺口溜算诗吗?

那就要首先弄明白，何谓诗歌?凡文字精练、分行排列，有一定节奏韵律，表现社会生活和人的思想感情的文章，皆可称之为诗歌。从这个意义上讲，我们文学公众号上发表过的，自称为“顺口溜”的文章，皆可称之为诗，或诗歌。虽然是诗，但诗并非都是一样的。这也正如写字，你一撇一捺，写了一个“人”字。他一撇一捺，也写了一个“人”字。很显然，不同书法修养的人，写的“人”字是不一样的。但是，就是再大的书法家，也是从先会写字开始的。格律诗写好很困难，顺口溜写好也不容易。格律诗出大诗人，顺口溜也可以出泰斗人物。这也像写字，你专攻行楷能成书法家，他专攻行草也能成书法家。

格律诗出大诗人，不容置疑。难道顺口溜也可以出泰斗人物?请看下面这段顺口溜：

张得贵，真好汉，

跟着恒元舌头转？

恒元说个‘长’，

得贵说‘不短’；

恒元说个‘方’，

得贵说‘不圆’；

恒元说‘沙锅能捣蒜’，

得贵就说‘捣不烂’；

恒元说‘公鸡能下蛋’，

得贵就说‘亲眼见’。

要干啥，就能干，

只要恒元嘴动弹！

这段顺口溜，就是文学泰斗人物赵树理写的。他脍炙人口的中篇小说《李有才板话》，几乎通篇都是顺口溜。顺口溜多如牛毛，能达到赵树理这种水平的却不多见。难道这样通俗易懂的文字也是高水平吗？难道非让人看不懂的文字才是高水平吗！

写好格律诗与写好顺口溜都不容易，这是事实。但是，格律诗本身的难度，要比顺口溜高得多，这也是事实。既然如此，能不能把格律诗称之为高雅诗歌，把顺口溜称之为通俗诗歌呢？当然可以。只不过高雅是格律诗自身的要求，至于作者的作品能否达到这种高雅，则看作者修为如何。通俗易懂，意蕴深刻，流畅明快，亲切活泼，是顺口溜诗歌的特色。作者的作品能否把这种特色韵味表达好，也要看作者的修为。我们赏析一首诗歌，不能只看贴的什么标签，关键看作品是否名副其实。

弘扬民族传统文化，是增强民族自豪感和自信心的重要举措。这一举措的目的，是凝聚人心，把中华民族推向前进，走向未来，而不是回到过去。我们主张古为今用，而不是厚古薄今。不能凡古则雅，凡今则俗。前面已经提到，相对于新诗中顺口溜的通俗，古诗中的格律诗比较高雅。但不能由此推而广之，凡古诗都是高雅的，凡新诗都是通俗的。这个话茬暂放这里，后面还要提到。

二、有朋友问，诗歌分几类?

太复杂的分类我弄不明白，习惯的简单的分类还略知一二。就我国的诗歌而言，习惯上分为两大类：古诗，现代诗。有人戏言：古诗就是古人写的诗；现代诗就是现代人写的诗。这样说对吗？那接着问，古代人能写出现代诗吗？穿越文学中的古代人可以，现实生活中不行。再问，现代人能写出古代文体的诗吗？肯定能。南宋爱国诗人陆游，写的军旅七律《书愤》，在大气磅礴中，蕴含着某种无奈的悲壮和苍凉，因而被后人奉为经典之作。毛主席的七律《长征》，所展现的胸襟更广，境界更高，意境更壮美。这样看来，前面的分类诠释只能是戏言。这里的古诗，实指用古代诗歌文体写的诗，作者无论古人今人；这里的现代诗，实指五四运动前后，在新文化运动中，新兴的白话诗，或曰自由体诗，新诗。

古诗还可以再分吗？当然可以。古诗可以区分为古体诗，近体诗。

先说近体诗，近体诗亦即格律诗，是兴盛于唐代的一种诗歌文体。它的主要特点是，相对于古体诗与新诗而言，不仅在押韵上有严格的要求，而且对字数、平仄、对仗也有非常严格的要求。它的主要表现形式有，五绝、七绝，五律、七律和排律。格律诗很美，写好难度也很大。熟知它，才能掌握它，应用它，写好它。既不能把它看得太随意，也不能看得太神秘。世上无难事，只要肯登攀。

再说古体诗，古体诗亦称古风，较之于近体诗亦即格律诗，它不太讲平仄。对仗与韵律要求也没有格律诗那么严格。写作上，相对自由一些。但是必须强调，古风属于古诗范畴。它的所谓相对自由一些，也是相对于格律诗而言的，同现代诗的自由还不是一回事。古风与格律诗同属古诗，风格上，都需要具备古色古香的韵味。比较脍炙人口的古风有：毛主席的《杂言诗 八连颂》，唐代李绅的《悯农诗二首》，唐代杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，唐代李白的《蜀道难》等。

需要说明的是，古诗中的古体诗、近体诗的划分和称谓，主要是唐代以后的事情。唐之前，基本上没有这种称谓。早在南北朝时，已经有人开始探索尝试写格律诗了。格律诗真正形成气候，得以盛行，则在唐代。人们为了把格律诗同其他古诗区别开来，便把格律诗称之为近体诗，把其他古诗统称为古体诗，或曰古风。在唐之前，特别是南北朝之前，是找不到古体诗、近体诗称谓的。

既然古诗可分为古体诗，近体诗，新诗还可以再分吗？当然可以。不过先把话茬留这儿，下面还会提到。

三、 有朋友问，诗必须要押韵吗？

现在有一种说法：诗可以不押韵，但必须要有节奏感。甚至还有朋友说，诗不仅可以不押韵，甚至可以不考虑节奏感。那么，怎么彰显诗歌的特性呢？他们认为可以在酿造意境和渲染感情氛围上下功夫。这种想法，虽然事出有因，但是不敢完全苟同。

之所以不敢完全苟同，是因为有的诗是必须要押韵的。比如格律诗，不仅必须押韵，而且要求很严。有的要求只能押同韵，邻韵就不符合要求。古诗中的古风，虽然押韵方面比较宽容自由，但是不同类型的古风，对押韵也有不同的要求。例如李绅的五言古风《悯农》：

锄禾日当午，

汗滴禾下土。

谁知盘中餐，

粒粒皆辛苦。

其押韵中规中矩，非常严整。再看李白的杂言古风《蜀道难》：

噫吁嚱，危乎高哉！

蜀道之难，难于上青天！

蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅……。

其押韵虽然稍自由一些，但大体上还是押韵的。总之，古诗，无论格律诗还是古风，尽管各有各的情况，都是必须要押韵的。

如果这种可以不押韵的说法，是针对某种新诗的。尽管似乎有些道理，但也经不起仔细推敲。且看下面的新诗：

我等候你

我等候你。我望着户外的昏黄

如同望着将来，我的心震盲了我的听。

你怎还不来？

希望在每一秒钟上允许开花。

我守候着你的步履，你的笑语，

你的脸，你的柔软的发丝，

守候着你的一切；希望在每一秒钟上

枯死──你在哪里？

我要你，要得我心里生痛，

我要你火焰似的笑，要你灵活的腰身，

你的发上眼角的飞星；我陷落在迷醉的氛围中……

这样的诗，你不仔细看，很难发现它押韵的蛛丝马迹。难道这也是诗?当然是诗，是新诗。仅就这首诗而言，不仅是诗，而且是新诗中的精品。它的作者，就是大名鼎鼎的徐志摩。这种新诗，在酿造意境，渲染感情氛围上功夫独到，颇有艺术魅力，似乎不太在意押韵。但仔细品赏，也还不是完全不押韵的。

那么，是不是所有新诗都不太在意押韵呢？当然也不是，再看下面的新诗：

回延安

心口呀莫要这么厉害的跳，

灰尘莫把我眼睛挡住了。

手抓黄土我不放，

紧紧贴在心窝上。

几回回梦里回延安，

双手搂定宝塔山。

千声万声呼唤你

——母亲延安就在这里！

杜甫川唱来柳林铺笑，

红旗飘飘把手招。

白羊肚手巾红腰带，

亲人们迎过延河来。

满心话儿说不过来，

一头扑在亲人的怀……

这首诗节奏感、韵律感都非常强，是有着浓郁民歌风味的新诗。毛主席指出，新诗要"从民歌中吸引养料和形式”。这首诗无论内容与形式，都堪称新诗的典范。它的作者便是原文化部部长（在王蒙之后）、歌剧《白毛女》的作者、诗人、剧作家贺敬之同志。

还有的新诗，也是必须要押韵的。这就是前面提到的，新诗中的顺口溜。顺口溜，顾名思义，它最显著的特点就是“顺溜”。如果没有流畅通俗的语言，没有明快的节奏感，没有和谐圆润的韵律感，它顺不起来，溜不起来，也美不起来。

那么，到底有没有可以完全不考虑押韵的诗呢？有，这就是散文诗。散文诗，已经不再是传统意义上纯粹的诗了。散文诗同新诗一样，是在二十世纪初的新文化运动中，涌现出的新的文学体裁。

关于诗的押韵问题，笔者认为，无论古诗、新诗，只不过是一个宽和严的问题，不应当完全不讲究。散文诗，不仅可以不押韵，甚至可以在外观上，文字不必分行排列。鉴于散文诗不在古诗、新诗范围之内，属于单独的另一个文学体裁，本文就不详谈了。在古诗中，本文不谈词、曲、赋；在新诗中，也不谈散文诗。

四、有朋友问，为什么写诗用成语要慎重?

成语是我们在日常生活和写作中，应用率比较高的汉语词汇。其实，它并不是一个简单词汇，而是一个长期沿用的比较固定的短语，字数一般四个字，甚至更多；每个成语，背后都蕴含着一个典故，或一个故事，或一个人物，或一个传说。因而它被作为一个词汇应用时，所表达的意思，不能简单地从字面理解；成语结构严密，字数和排序，一般不能随意增减挪动的。所以，成语精辟、典雅而生动，是语言智慧的结晶。用得好，会给我们的语言或文章增色不少。用得不好，会事与愿违。用成语重在画龙点睛，用得恰到好处。用成语也有两大忌讳：一是忌讳没有把成语意思弄明白，盲目错用；二是忌讳多多益善，随意滥用。

综上所述，对成语的应用，不仅写诗要慎重，写小说、散文等也要慎重。尤其是写格律诗，更要特别慎重。别的且不讲，仅就字数与规矩的矛盾就很难处理。格律诗每句字数五或七个，因排序、平仄、对仗和韵律的需要，它对每个字的词性、位置、平仄和尾字的韵脚，也有严格要求。问题在于成语也有自己的特点和规矩。成语一般四个字，也有二个字，三个字或更多字的。成语的特点，一般字比较多，不如只有一两个字的词汇安排上机动灵活。就拿四个字的成语来说，它的四个字的排列顺序是相对固定的。别的不说，至少四个字的平仄已经确定了。无论把这四个字，安排到五个字一句的五律，还是安排进七个字一句的七律，其难度皆显而易见。我个人愚见，这是格律诗慎用成语的主要原因。

有难度，并不是没有可能。很多格律诗大家，都对成语用得得心应手。

例如，毛主席《七律·长征》中用的成语“万水千山”。毛主席在《七律二首·送瘟神》中，多处应用了成语。诗词大家柳亚子先生，呈毛主席的七律中，有“说项依刘我大难”，其中的“说项依刘”也是成语。个人愚见，格律诗用成语，主要有以下三种情况：一是机缘凑巧，妙手偶得。一个成语的词性平仄排列上，刚好对某首格律诗适用，并且恰到好处。这种机遇，被高手捕捉到了。二是老太太吃柿子，专捡软的捏。一般情况下的成语，刚性十足，结构是不能随意更动的。如：纸上谈兵、亡羊补牢、塞翁失马等等。但也有的成语，比较随和，有一定弹性与可塑性。

例如，前面提到的“说项依刘”这个成语，其实包含了两个典故。说项的典故出于唐代，依刘的典故出自三国。其中说项，又可构成一个单独的成语。它可以用“说项”两个字表示，还可以用“说项斯”三个字表示，又可以用“逢人说项”四个字表示。这样的成语，较之一般成语，在写格律诗时应用的灵活性，可选性，就大大增强了。三是左右逢源，相机处理。郭沫若同志的《七律 看孙悟空三打白骨精》中，有这么一句“千刀当剐唐僧肉”。千刀万剐是成语，千刀当剮则不是。为什么不用“万”?有违诗的平仄要求。用“当”就解决了这个问题。千刀当剮作为成语用行不通，作为一个主谓词组用，却是很好的。千刀万剐，变成了应当千刀万剐。既用了成语的意思，又符合诗的平仄要求。这也算是一种变通方法吧！可见，成语虽个性强烈，并非个个桀骜不驯。其实，格律诗本身亦然。

归根结底，它所考验的，还是作者格律诗的知识掌握程度和对语言的驾驭能力。

五、有朋友问，写格律诗，能否用新韵?

前些年，这还的确是一个问题。有人主张用新韵，有人主张，新韵作为初学乍练练练笔可以，正规场合，大型比赛婉绝新韵。总之见仁见智，争论不休。尽管现在依然存在着争论，但已经有了一个大体上的约定俗成：格律诗用新韵是可以的，包括参加一些比赛。只是需要在题目上标明新韵。如，七律（新韵），五绝（新韵）。用旧韵，如平水韵，则不必标明。具体到作者个人，则依顺自己的习惯和兴趣偏好即可。喜欢用平水韵就用平水韵，喜欢用中华新韵就用中华新韵。不过，同一首格律诗中，是不能新旧韵混用的。格律诗可以用新韵，是被中国现代语言学奠基人之一王力先生生前认可的。

需要指出的是，当代人创作格律诗，用新韵还是旧韵，作者可以依顺自己的写作习惯。但是，我们去欣赏评析古人的格律诗时，如果旧韵知识太贫乏，会感到很麻烦。古人无论写格律诗还是古风，用的都是旧韵。字的平仄、韵脚甚至读音，和新韵是有诸多不一样的。

六、有朋友问，怎样看待诗歌的阳春白雪和下里巴人?

这是一个专门的理论家，或有丰富创作经验的诗歌作家有资格谈的话题。我这个半瓶子醋，只能充当一下南郭先生了。

前面谈到顺口溜时，说到雅和俗，曾留下一个话茬，这里接着说。所谓阳春白雪，在这里，指的是高雅的诗歌；下里巴人，则指的是通俗的诗歌。增强民族自豪感，弘扬民族文化当然是对的。但不能就此认为，凡历史的都是高雅的，凡新兴的都是通俗的。进而认为，古诗都是阳春白雪，新诗都是下里巴人。其实这是一种错觉。

我们今天能够看到的古诗，除今人新作的古诗外，都经历过一个千百年的大浪淘沙，优胜劣汰，沙里澄金的过程，所以非雅品即精品。而大量的粗劣之作，都沉寂在历史的长河中，变得无踪无影。

新诗，正方兴未艾。在汹涌澎湃，一竞芳菲的大潮中，难免泥沙俱下，鱼目混杂。闪光的未必都是真金，也未必都不是真金；吆喝得最响亮的，卖的不一定都是最好的货，也未必没有好货；会“嘤嘤”鸣唱的，未必就是酿蜜的蜜蜂，也许是等待下蛆的苍蝇呢！也未必没有蜜蜂，都是苍蝇。眼见为实，是有道理的。但眼未见的，不等于不存在，更不等于没有存在过。从这个意义上讲，产生“古雅今俗”的错觉，似乎可以理解。可以理解的，不等于就是正确的。

其次，说说高雅、通俗与精美、粗劣。对于诗歌而言，无论高雅与通俗，都可以是指诗歌的一种体裁形式，也可以指的是一个具体的诗歌作品。例如，我们可以说古诗中的格律诗，是一种比较高雅的诗歌体裁，古风中的打油诗、新诗中的顺口溜是比较通俗的诗歌体裁。我们还可以说，杜甫的《绝句 两个黄鹂鸣翠柳》很高雅，李白的杂言古风《蜀道难》很高雅，郭小川的新诗《春暖花开》很高雅，徐志摩的新诗《再别康桥》很高雅；《诗经》（应属古风体）中的《硕鼠》很通俗，农民诗人王老九（原名王建禄）的新诗《歌唱共产党毛主席》很通俗。还有的是雅俗共赏的，如唐代李绅的《古风二首·悯农》，当代诗人李季的《王贵与李香香》等。

精美与粗劣，主要指的是具体的诗歌作品。我上面列举的诗歌作品，无论古代的，现代的；无论高雅的、通俗的，还是雅俗共赏的，均可称之为诗歌中的精美之作。至于粗劣作品，属于古代的，已经统统淘汰在历史的长河中，找不到了。属于现代的，大家可以网上搜索一下。不过见仁见智，看各自的品位和口味了。

从这个意义上讲，我个人认为，谈到诗歌的阳春白雪，虽然主要是指高雅的意思，也隐含着高端，高层次，出类拔萃的意思；下里巴人主要是指通俗的意思，也隐含着低端，低层次，古朴原始的意思。

就果林文苑编辑部在编发诗歌中，所遇到的一些问题，主要的还不是精美与粗劣的问题，而是细心与粗心的问题。

有的诗作，无论立意，语言，构思都是很不错的。本来一篇不错的作品，往往突然冒出一两个语法或词意上的常识性错误，使之成为鸡肋——食之无味，弃之可惜。这并非是作者水平不高，功夫不深，而是工夫没有用到位。我曾向朋友建议，诗歌（不仅是诗歌）写出来后，最好自己再看一遍，大声（怕扰人小声也可以）朗诵一遍。如果有必要的话，最好再修改一遍。看一遍，常识性笔下误大多可以纠正。朗诵一遍，纠正的概率会更高一些。修改，不仅是纠正，还有提高的效果。

还有有朋友给我讲，自己看到名家的作品，就不敢下笔了。这大可不必。他们大多经过十几年，几十年的修炼了，你才刚出茅庐。出茅庐之后，你也经过七擒孟获，六出祁山历练，你写的《出师表》有可能比诸葛亮的还要高明呢！

七、有的朋友在写作成长的道路上，可能遇到了一些无奈。于是发问：难道不参加作协，我就不能成为诗人、作家了吗？

其实，回答这样一个问题并不困难。完全可以这样堂而皇之地回答：诗人也好，作家也好，归根结底是靠作品的数质量说话的。如果你的作品达到了要求，即便不参加作协，你就不是诗人、作家了吗？反之，你进入作协并不是靠真本事，靠自己的作品，而是靠“捷径”混进来的，即便给你贴了一张“作家、诗人”的标签，你真的名副其实吗？世界上的事情往往就是这样，只是空口说白话，是很容易的。这就叫站着说话不腰疼。一回到社会现实，就不那么简单了。

纵观诗歌的古往今来，它的发展总趋势 ，无非是由初级向高级、由粗浅向精深推进。它所遵循的运行轨迹，始终是两股道跑车：一是民间的业余的，一是官方的专业的。诗歌作者及诗歌作品，由民间的业余的，向官方认可的专业水平提升的过程，也可以看作是诗歌作者及诗歌作品，由下里巴人向阳春白雪升华的过程。对此，今天并不难理解。别的不说，很多业余诗歌作者，不都是通过加入各级作协成为专业诗歌作家了吗？许多业余诗歌作品，不正是通过在官办的书刊杂志上发表，或参加各种官办的诗歌赛事，成为专业水平的诗歌作品了吗？今天如此，古代呢？其实也大体如此。

前面曾提到一个成语“说项”，这个成语，源自唐代一个典故：项斯怀才不遇，屡试不第。有人给他支招：疏通当时的文学家、高官杨敬之可美梦成真。于是，项斯设法把自己的诗作转呈杨敬之。最后，终于引起杨的重视，给项斯回诗一首。其中有“平生不解藏人善，处处逢人说项斯”的语句。次年，项斯进士及第。项斯还是有真才实学的，他不仅后来成为高官，而且也成为唐代著名诗人。

在漫长的，数千年的封建社会中，封建统治阶级奉行劳心者治人，劳力者治于人的政策 ，文章优劣由相应的官僚机构和官老爷说了算。平民百姓能有项斯这种机遇的可谓凤毛麟角。《唐诗三百首》，篇篇锦绣，字字珠玑，无愧阳春白雪之作。看其作者，大多为士大夫，平民百姓能有几人?不是民间没有高才，没有佳作，大多被夭折或埋没了。

社会主义新中国，无论各级党组织，各级政府机关部门，各级文艺管理机构，以及官方的作协诗协等，奉行的是一个共同的宗旨，就是全心全意为人民服务。在这样一个社会环境中，一个人有志于诗歌，完全可以靠自己的天赋与勤奋，在党组织，政府有关机关关心下，各级官方作协诗协扶植下，由业余走向专业，由下里巴人走向阳春白雪，使自己美梦成真。而不必像封建社会的项斯，非要依附一个权贵才能如愿以偿。无奈，新社会脱胎旧社会而来，社会主义还有一个漫长的初级阶段。官场里还有贪污腐败，老虎苍蝇；诗坛中也难免有污泥浊水，渣滓泛起。专业的诗人不专业，有假冒伪劣。业余之中藏龙卧虎，不乏出类拔萃之辈。我们坚信，随着社会的发展前进，贪腐会受到遏制；污浊会得到荡涤；是真金总会放光的。

至于这位朋友要不要进作协，当务之急是客观冷静地反思一下，到底是自己的作品还有差距，还是社会风气问题。社会风气会随着社会发展前进得以净化，自己作品的质量只能经过自己的努力才能提升。

最近一段时间喜欢看网上对诗歌的讨论，发现有一种倾向令人匪夷所思。有的朋友不是通过对作品的客观评析来看作者的造诣，而是根据自己对作者的主观印象，好恶感觉，盲目推论其作品优劣。这样说，并不是提倡仅凭一篇，或几篇作品的问题，就武断地一棍子把作者打死。而是说，要实事求是，客观公正。不正之风要不得，凭个人好恶主观臆断也要不得。只要自己底气足，对贴没有贴一张什么“标签”，也没有必要太在意。这个话题，就用下面的历史故事结束吧。

南北朝时，南朝大将军曹景宗，在徐州击败北魏军队，凯旋归来，班师还朝。梁武帝亲设盛宴，为他接风洗尘。梁武帝颇爱吟诗作对，于是令朝中文坛领袖人物，左仆射沈约向群臣“赋韵”作诗，为宴会助兴。

赋韵，就是分配韵字，按韵字作诗。沈约认为曹景宗乃一介赳赳武夫，懂什么诗啊！所以没有给他分配韵字。就连梁武帝也是这种看法，只是拿好话忽悠他：“曹将军啊！你能征善战，武功卓著，人也长得很帅气。赋诗是文臣的事，你就不要参与了。”这时曹景宗已经酒醉，不依不饶，非要赋诗不可。这时比较容易赋诗的韵字已经被别人抢去，只剩下难度较大的“竞”、“病”二字。满以为他会知难而退，没想到他乘着酒兴，不加思索，提笔下此诗：

去时儿女悲，

归来笳鼓竞。

借问行路人，

何如霍去病。

此诗一出，包括梁武帝、沈约在内，满座皆惊。南北朝盛行宫体诗，诗风浮艳绮靡，像曹景宗这样有气势的诗难得一见。当代著名历史学家范文澜同志，在《中国通史》中称赞这首诗，“确是南朝唯一有气势的一首好诗”。

八、最后说一个具体问题吧：从果林文苑编辑部的角度看，什么样的诗作，才是达到本编辑部认定发表水平的，比较好的作品呢？

首先，不能违犯网规。否则，任何作品也发不出去。其次，就诗歌作品本身而言，就是体裁形式和作品内容要符合要求。

关于体裁形式的要求，前边讲得很多了。用古体还是现代体?用古体的话，还要区分是古风，格律诗，还是打油体?格律诗必须遵循格律诗在平仄、对仗、韵脚、每句字数的特殊要求；古风较格律诗要自由得多，但就每句字数而言有七言古风、五言古风、四言古风和杂言古风。韵脚没有格律诗严格，但大体上也必须押韵的；打油体较之古风还要自由一些，它不仅每句字数比较随意，而且押韵也不太考究。较之于格律诗和古风的苦思冥想、深思熟虑而言，打油诗大多是即兴之作，强调的是思维敏捷，嘴皮子顺溜。打一个不恰当的比喻，打油诗堪称为古诗中的“脱口秀”。

前面说到新诗分类时，留了一个话茬，现在接着说。现代诗，或曰白话诗，新诗，是一种比较年轻的诗歌体裁形式，现在仍然在探索前进中。我对诗歌兴趣不是太浓，阅读也不多，写得更少。就我看到的新诗，就体裁形式上，大概分为两类：一种是被称之为韵脚体的诗，它虽然突破了古风，格律诗的某些约束，但在语言风格上，韵味上，依然民族传统气息浓郁。之所以称之为韵脚体，是说它虽然形式活泼自由，但对韵脚还是很讲究的。有的通篇一韵，有的隔行押韵，有的跳跃押韵。读这样的诗，如春风拂面，节奏明快，朗朗上口；另一种新诗，受西方意识流创作思维的影响明显。从外观上看，如同分行的散文。语言风格，甚至标点符号，都颠覆了传统的习惯。这样的诗，不是不押韵，而是韵脚不太明显。它的韵律和节奏感，不是从字面能一眼看得出来的，而是从字里行间品味出来的。

新诗既然还在探索发展中，因而常常中西合璧，古今通融，显得生机勃勃。体裁形式也不拘一格，你中有我，我中有你，常有异军突起，精彩纷呈。清馨扑鼻有清馨扑鼻的美，陈年佳酿有陈年佳酿的醉。十八般武艺样样精通固然好，自己最顺手的才是最好的。

果林文苑公众号编辑部，对诗歌稿件的体裁形式的认同与掌控，大体如此。除了对格律诗，古风体把关稍严外，其他体裁形式的诗，比较尊重作者的选择和各自的个性。

诗歌的分行排列 语言风格，韵律节奏 体裁特色等，所追求的美，都属于诗歌的形式美。诗歌的形式，是诗歌的物质躯壳。诗歌的内容，则是由这个躯壳包装的意象，意境，思想，精神，灵魂。无视形式的诗歌，如同无视形状，颜色，气味的花朵，很难明白这样的花朵是赖以什么证明它的真实存在的；无视内容的诗歌，如同无视果汁的苹果，不管其外表多么娇艳美丽，也是经不起品尝的。

我们很多朋友，一提起文学作品的思想，精神，灵魂，无论诗歌，散文，小说，都会很自然地想到弘扬社会主义核心价值观，弘扬正能量。这当然是必须的。但是，不同的文学体裁，则是通过不同的艺术手法和途径，来揭示和展现其自身内涵的。

例如小说，它主要是通过特定环境的描写，故事情节的构思，人物艺术形象的塑造，来折射作者的思想感情，凸显作品的主题和灵魂的。人物艺术形象塑造的功底和效果如何，是一部小说成败的关键。从这个意义上看，诗歌与小说是迥然不同的。虽然诗歌也有描写，甚至有的诗歌也有情节和人物，但是，诗歌主要是通过意象运用和意境酿造，来表达作者思想感情，进而打动和感染读者的。

诗歌不能太直白，要有“比”“兴”，用形象思维。没有想象和联想，语言没有画面感，是很难写出好诗的。何为意象?简言之，意象就是情景交融的一个个画面。情是作者的，景是客观事物。这样的意念画面，不再是外界事物的简单临摹，而是主客观的有机融合。何为意境?简言之，意境就是诗人对一个个意象进行巧妙的艺术构思与构建，所酿造的精神氛围。我们素常说的一首诗的“诗味儿”怎么样？主要的（当然不是全部的），关键的就是指这首诗有无意境，以及意境的艺术魅力和感染力如何。

例如，宋代四大诗人之一的陆游，有一首《示儿》：

死去元知万事空，

但悲不见九州同。

王师北定中原日，

家祭无忘告乃翁。

第一句展现的是对死亡，作者的坦荡豁达襟怀；第二句表达的是一个爱国诗人，曾经的军人，对秦桧者流投降派当道，致使中原沦陷的满腔悲愤。后两句是作者就身后事对儿子的嘱托。全诗烘托的是一种正气凛然，大志不酬，死而不休的苍凉悲壮的意境。这区区二十八个字，感召着一代又一代炎黄子孙，竟成一首爱国主义的千古绝唱。

再如，贺敬之同志的诗《回延安》，有这么两句：“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大。”作者用情景交融的两幅通俗易懂的意念画面，所酿造的再回延安的革命老战士，对延安革命圣地、对延安人民，羊羔跪乳意境，可谓感人肺腑，催人泪下。

可见，无论古诗新诗，无论高雅通俗，只要体裁形式符合要求，有理想的意境，都可以称之为比较优秀的诗篇。

2022年9月4日

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郭国岭，笔名 豫北蝈蝈 果林河南濮阳人，西安市胡家庙军干所休干。陕西省作家协会会员，中国散文家协会会员，中国诗歌学会会员。已出版著作：小说散文集《梦飞山高林密处》《书摊前的女人》《家国情（三人集）》，长篇小说《期待花好月圆时》《人间自有真情在》。

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