做好自己的观后感 怎么写（专注认真做事低调谦逊做人）

文／已成小强

戏曲也称戏剧，是我国特有的民族艺术。戏曲来自民间，是人们喜闻乐见的民间艺术。各地都有本地的地方剧种，地方剧一般用方言演绎，深受本地人喜爱。本地人都爱听地方戏，也大都会哼唱几句。

我喜欢各种戏剧，或许是年龄渐长的原因吧，欣赏戏曲和以前感觉不一样，越听越爱听，越看越爱看，所以也试着剪辑了一些经典曲目，分享到视频平台供大家欣赏，分享的过程中，收到平台提醒说不是原创限制帐号，因为是首次提醒可以答题，满分取消限制，答题通过后我没有在意，还是继续分享，又收到警示禁言七天。

我找素材剪辑戏曲视频是为了弘扬戏曲文化，传承国粹经典，确实无法原创，只是分享给喜欢戏曲的人，如果按平台要求原创，大家就只能听声音了，因为艺术大师们的表演只能意会，不能言传，他（她）们的精气神，他（她）们独特的神韵，别人是模仿不来的。

在剪辑戏曲前重温我们的传统文化曲目，每一部戏曲的倾听和欣赏都是一次听觉和视觉享受。

那些熟悉的曲目是百看不厌、百听不厌的，那些具有浓浓地方特色的戏曲让人看了离不开视线。

每个剧种每个角色的饰演者都有自己的风格，无论是戏服装扮，唱腔，动作，神情，风韵都符合戏中的每一个人物。比如京剧《锁麟囊》，评剧《花为媒》，豫剧《对花枪》等很多曲目的经典选段真是看了一遍又一遍也不厌倦。

戏曲中的每一个人物，不管是大人物还是小人物，不管是主角还是配角，每一位演员都用心专注的去饰演每一个角色，都演的声情并茂，形神兼备。

特别是我们的艺术表演大师们，他（她）们虽师从前辈，虚心向前辈学习，但不拘泥于前辈唱法，他（她）们在前辈的基础上敢于创新，挑战自我，他（她）们的唱腔自成一派，形成了自己独特的风格。

如评剧皇后白玉霜的唱腔韵味醇厚，低回婉转，表演细腻传神，她独有的魅力征服了观众。她的嗓音低，鼻音重，别人眼里的劣势在她看来却是优势，她利用自己的声音特点采用低弦低唱的唱法，创立了白派，把乡野娱乐的“蹦蹦戏”变成了评剧，变成了真正的艺术。

为了演好每一部戏，她观看中西电影，观看京剧四大名旦演出，琢磨剧中表演细节，并博采众长为己用，第一次把京剧的声腔“皮黄”运用到评剧中。她出演了电影《海棠红》后，“评剧”一词第一次登上了新闻。

小白玉霜是继承白玉霜艺术的杰出传人，她继承发扬白派风格，把“懒唱”和“粘唱”的特色与时代结合，赋与新的定义，把白派艺术推向了新的高峰。

她的表演大气端庄，注重刻画人物的内心世界，她的唱腔宽厚圆润、细腻传情、声情并茂，她饰演的悲剧人物更加生动感人。她是建国后最早主演革命现代戏的先行者，第一个在首都舞台扛起现代戏的大旗，演出了一系列表现新中国新生活的现代戏。

评剧大师新凤霞独创“新”派唱腔，她的声音特点是明亮、清脆、圆润，饱含深情，她的“疙瘩腔”如“大珠小珠落玉盘”一样好听，配合她的神韵，动作，表情，将她饰演的每一位角色表现的淋漓尽致。

“新”派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。电影《花为媒》是“新”派艺术的经典之作。在剧中新凤霞演唱娴熟，注重细节，人物刻画非常传神，她把青春靓丽、个性鲜明、敢说敢言、敢爱敢恨的少女张五可的艺术形象饰演得深入人心，将“新”派艺术推向了高峰。

令人痛心的是，新凤霞在十年动乱时因惨遭迫害而留下残疾，以至无法再登上心仪的舞台，对生活的热爱和丈夫对她的支持鼓励，使她逆袭成为了一名作家和画家。

她坐着轮椅，克服重重困难，辛勤耕耘，用她那能行动的右手，书写她坎坷的人生，创作出版了《评剧皇后与作家丈夫》《舞台上下》《新凤霞回忆录》，《新凤霞说戏》等多部作品，同时拜齐白石为师，潜心学画，深得老人真传，她的国画作品同她的演唱艺术一样清新淡雅、朴实无华。

十一届三中全会以后，新凤霞怀着对祖国的无限热爱，以饱满的热情，惊人的毅力，向新的艺术领域开拓进取，她讲学授艺，为鼓励提携后人，不顾残疾身体，亲传技艺，无私教诲，使评剧艺术发扬光大。

新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多弟子的功绩卓越的戏曲教育家。

当代程派传人、京剧大师张火丁继承了程派唱腔的特点，深沉、幽远，高腔气足神满，低腔气若游丝又绵绵不断，似无棱无角浑然一体，她又独创出自己的特色，加入了俏皮的小“擞音”，使唱腔更加精致自然，细腻委婉，节奏一波三折，跌宕起伏。

她的唱腔象白居易的《琵琶行》中所描述的那种感觉，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇……”，再配合她的身段、神情，真是别有一番韵味，不愧是当今京剧舞台第一青衣，不愧是戏迷眼中的“灯神”，被人们称为“程派张韵”。

戏曲每个剧种都有众多流派的艺术大师，翻开他（她）们的履历，可见他（她）们的艺术之路都异常艰难坎坷，但他（她）们的性格共同之处都是心无旁骛的痴迷艺术、醉心艺术，他（她）们对待艺术的态度非常专注认真，达到忘我的境界；他（她）们低调沉静，不为世俗琐事打扰；他（她）们坚韧不拔，认准的道路勇往直前；他（她）们谦逊有礼，善于学习众家之长以为己用；他（她）们敢于创新，创立出适合自己、属于自己的独一无二的门派。

俗话说，台上一分钟，台下十年功。老一辈及当代艺术表演大师德艺双馨，他们对艺术的专注痴迷和执着追求，对饰演的每一个角色精雕细琢和精益求精的精神是值得后人继承发扬学习的。

（所有图片来自戏剧或网络，侵删）

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