凡人修仙传动漫经典之战（凡人修仙传动漫豆瓣8.3分）

不知从什么时候开始，国漫之光的令人望其项背的单一绝杀变成了星群璀璨的追逐，仿佛大部队已经启动，正前赴后继，将国漫推动到顶峰.然而，最近由B站、万维猫和原力动画出品的《凡人修仙传》却显得有些拉后腿。

《凡人修仙传》（以下简称《凡人》）号称国产第一部“真人动捕 实时引擎”的3D国产动画长篇。

真人动捕，并非新鲜事。

郭敬明在小时代后期转型动画界所拍摄的两部《爵迹》都是真人动捕，郭敬明个人风评拖累，加上剧情扁平，《爵迹》一直被视为烂片之王。

从目前看来，真人动捕的缺憾依然在。再加上，剧情拖沓，主角一出场就淹没在NPC群体之中，导致观众代入感滞后，要到了第四集才能看出主线剧情。这些都为《凡人》的暗淡埋下了伏笔。

胜败为兵家常事，瑕疵并不能掩盖《凡人》所代表的意义。第一次的“滑铁卢”是众多动漫大佬花五年时间才打造出来的，与其说纠结作品好坏，作品成型的多方联动的战略背景才值得深究。

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2008年，徐州机械制造厂的一个技术工想换一份工作。奥运会都来了，他的工资还只有500块，像是上个世纪才有的工资水准。然而，换工作要任人挑选，时时刻刻要碰刺头，写网络小说要比这爽快的多。2008年2月，他沉下心，以忘语为笔名，在起点中文网上连载《凡人》。

没想到这一写，反倒成了仙侠小说的凡人流。开拓者这条路没有太多对手，没有人和他分流，随着故事深入，世界观的展开，他的读者越来越多，收入也越来越高。

除了单纯地写，《凡人》的IP的效应也开始展现，漫改，网游改，纷至沓来。2018年，还获得了“猫片·胡润原创文学IP价值榜”的第二名。

网生IP的打造，对于忘语来说，是灵机一动，埋头写作的结果，靠的是运气，而对于阅文集团就没这么玄乎了。

2016年，网文IP网游改编有了席卷游戏市场的苗头。2018年，网文IP改编的市场容量达到了130亿元。十几年网文耕耘，聚集了无数头部IP的原著，不改算是自断去路了。

这就像是手握秘籍的高手，不可能打开一探究竟。首先受到冲击的，就是受众面最大众化的影视剧产业，《琅琊榜》IP改编后引起一片热潮，之后由电视剧自主接棒，完成了《风起长林》的推演。《鬼吹灯》则因为具备的电影视觉的潜力，被改编成了《九层妖塔》《寻龙诀》等卖座大片。

2019年，网文IP剧改迎来了蝶变之秀：墨香铜臭的耽美玄幻小说，《魔道祖师》。

漫改在前，风起云涌，之后的《陈情令》更是风靡一时，算是双管齐下，两边都是顶流。

改是一定要改的。怎么改，阅文集团已经胸有成竹，关键要看和谁合作改编。

自主运营的《崩坏星河》《萌妻食神》《武动乾坤》《斗破苍穹》等动画，虽然成绩斐然，但却并没有完全出圈。说起国漫，近几年新崛起的好传动画、杭州玄机科技、北京若森、追光动画以及光线传媒旗下的彩条屋所制作的动画，似乎更具信任度。

（《白蛇源起》来自追光动画；《画江湖之不良人》来自北京若森，无可争议的国漫之光《大护法》则是好传和光线影业联手打造。《哪吒之魔童降世》这种一骑绝尘的爆款，不出你所料，是彩条屋的手笔。）

2014年开始连载的小说《择天记》被选中，阅文集团开办了许多线下活动，举办书漫展，推出有声书，还打造了主题曲，其动画按季数打造，五季积累下来，播放量近8.56亿。

之后是由娜扎和鹿晗（当时离公布恋情的10月8号还有半年时间，人气还未严重下滑）主演的剧版《择天记》，阅文集团联合企鹅影业、柠萌悦心、腾讯影业、芒果TV联合打造，在湖南台热播，虽然网友反馈不算好，知名度却以成功打出去了。

在剧版《择天记》热播期间，IP改编的手游也乘胜追击，随着播放进度一起，得到了如火如荼的宣传，APP应用商店的游戏下载量始终居高不下。

对于从不随剧下载游戏的人来说，或许不可思议，对于倾心游戏的粉丝和已经为鹿晗效应陶醉的专属粉丝们，可谓心驰神往。

接下来，就是《凡人》。

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忘语写《凡人》的时候，对比有些作者二、三十万字就签约的情况，他写到了足足四十万字才签约，之后又等到了六十多万才真正火起来。漫长的等待也孕育了之后持续走高的火爆。

或许这阵慢热开了头，动画的成型也自带一股慢工出细活，精益求精的气质。

动画项目启动在2015年，确定CG技术之后，面试了一百多个技术团队，拍摄电影时，实时Online动捕技术，Master Sequence的高效制作方式，实时生成面部动画的表情捕捉系统、实时剪辑和光线追踪在一旁等待，摄影棚有66个高速红外摄像机同时对准真人面部表情，拍摄过程中就能直接预览成片60%至70%。

提供面部捕捉的演员，请来了美颜郭品超，配音演员则是从《全职高手》《狐妖小红娘》《一人之下》打磨过来的动漫界一线配音。

而导演用的是曾凭借《驯龙记》剧集获得“安妮奖最佳导演奖”的伍镇焯和《将夜》制片人之一的王裕仁，这位金色传媒总裁也是《凡人》出品方之一。

为了花园仙侠的质感，剧中的场景都是由实景扫描而来，加上动画的过滤，逼真度可想而知。

阅文集团强大的原著IP基础和宣传链，提供科技保障的猫片的保驾护航，独播权放在了B站，一个年轻人聚集的，靠二次元起家，目前正在不断摸索多元化发展的网站，原著、制作，科技，播放口，一应俱全，如此下功夫，仿佛是在告诉观众，就差你的认可了。

不过，从目前来看，《凡人》无论是评分、口碑、播放量都不如同期作品《雾山五行》，其故事走向和打斗特效，总是让人不禁心头一激灵。

所有的出场口都得到了完美的控制，拍摄技术也是前所未有的动漫前沿，如此完美的全链条打造，为何最后在观众这里没有找出突破口？

缺了的，是故事，是角色与角色的羁绊。

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在《凡人》之前，被技术困住故事的例子还有一个，那就是拿了两届奥斯卡最佳导演的李安。2012年，李安用《少年派的奇幻漂流》惊艳世人之后，决定用120帧每秒的高速摄影来呈现下一部电影。

结果《比利林恩的中场战事》上映时，能提供120帧每秒电影放映的电影院极少，导致观众只能在强大炫目的技术宣传下，退一步来观看那么高能的中场战事。然而，缺了技术的加持，电影显得稳当而安全，并没有出彩的地方。

李安没有放弃，新一次的尝试里，他叫来了威尔·史密斯，用电影技术让年轻的史密斯和老年史密斯同时出现在荧幕上，并完成跨地域和时空的追逐。

这一次，观众依然不领情。120帧让所有快动作都无比真实，这让看惯的24帧电影的观众很不适应，产生了对电影观感的排斥。而故事老套，沿用老派的好莱坞戏路的声音更是络绎不绝。那时候，说起李安，不是李安这次真的失败了吗？就是沉迷技术的李安令人失望了吗？

或许李安希望以新技术的打开方式，让观众看到电影的新面貌。

《凡人》是各家出品人手里的香饽饽，是导演伍镇焯口中，情节引人入胜，宏达且拥有无限的想象力，主角的存在很接地气，心之向往的作品类型。

然而，真人动捕CG动画技术让人物多了立体感，却挥之不去一种古怪的木偶人感。

他们的表情不够丰富，互相交流起来，像是刚才网游中走出来的玩家虚拟化身，本来可以所向披靡的打斗，因受制于真人的武打的限制，还是凡人的施展不开的粘稠状态。

如果再吹毛求疵一些，《凡人》中扫描的景物，都比真人要更栩栩如生一些，毕竟一草一木，一花一树的灵魂，并不需要像人一样，要互相切磋，要一起经历很多事，有千丝万缕的拉扯才能从众NPC中脱颖而出，成为共鸣感强烈的主角。

新技术的使用带来了行业的突破，但随着而来的代价也十分明显，那就是你永远不知道技术的使用，是否真的能和动画本身相契合，造就非凡的效果；也永远不知道技术另一端被新技术拔高了期望的观众究竟在期待什么。

当然，动画版《凡人》只是IP链上一支，动画之后还有更雄心勃勃150分钟的《凡人》大电影，单个IP形态的平庸并不能代表整个IP生态的断裂。货源充足，合作顺利，从单打独斗的网文生态中突破出来，铸起整个IP改编、拍摄，发行的自营全链条型的生态空间，才是对未来发展最有利的。试错不仅仅是错误的铸成，还是选择、筛选、整合出最好的合作对象的过程。

《凡人》开播两周就入了俗，究其原因，是它什么都是头一遭，大众对技术的认可还在试验阶段，太年轻了。

不过正是有人去尝试才会有创新者，停滞不前，这是任何行业都不想看到的状态，各位说是不是？

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