为什么喜欢京剧请说出理由（这些问题都答上来了吗）

《沙家浜》讲的是抗日战争时期，地下党员和新四军伤病员同汉奸斗争的故事。

抗日战争时期，沙家浜是常熟县党委的一个地下联络站。共产党联络员阿庆嫂以开茶馆为名，为抗日工作做掩护。一次战斗后，新四军撤离常熟，但有十八个伤病员无法撤退，只能留在沙家浜的渔民沙奶奶家养伤。伪忠义救国军司令胡传魁和参谋长刁德一率军进驻沙家浜，替日本侵略军搜捕伤病员。阿庆嫂利用曾经救过胡传魁的关系，巧妙地与胡传魁、刁德一周旋，取得了胡传魁的信任，成功地掩护了伤病员。最后，阿庆嫂定下计策，利用给胡传魁举办婚礼之机，与新四军战士里应外合，将胡传魁、刁德一及日本驻军一网打尽。

因为刘赶三一次骑驴演戏的经历

紫禁城是清代皇帝的禁宫，除了皇帝、太后和皇亲贵戚，就算是一品大员也不能随便在宫里骑马坐轿。为什么刘赶三这个京剧丑角艺人可以在皇宫里骑驴呢？原来，慈禧太后曾把刘赶三传到宫里演戏，刘赶三就演了一出《探亲家》。剧中，他饰演了一位骑着毛驴探亲家的乡下老妈妈，并当真牵了一头毛驴参加演出。慈禧被他生动有趣的表演逗得哈哈大笑，又见他的毛驴懂事听话，更觉得好玩，大喜之下就下旨许他在宫中骑驴。

可刘赶三并没有因为慈禧对他的喜爱而对清朝统治者阿谀逢迎，他一直把京剧舞台作为自己的战场，用喜剧的方式讽刺、抨击黑暗的统治阶级。1895年，清朝在中日甲午战争中惨败，广大人民对卖国求安的总理大臣李鸿章恨之入骨。一日，刘赶三借演出之机讽刺李鸿章，李鸿章的儿子正好在座，对他颇为恼火，于是向巡城御史报告，将刘赶三抓去痛打了一番。刘赶三被放出后不久，就悲愤交加而死。那头跟随他多年的毛驴，也在他死后绝食而亡。刘赶三是生活在社会底层的京剧艺人，他地位低，但人格不低，虽演丑角，却有凛然正气，算得上是戏曲舞台上的真英雄，大豪杰！

京剧中的旦角主要有传统大头、旗装头和古装头三种发型。

旦角人物的发型大体可以分为传统大头、旗装头和古装头三种。传统大头是京剧中最常见的旦角发型，它的样式很像明清时期妇女的头型。传统大头在两鬓贴有鬓发（俗称贴片子），在脑后或头顶梳发髻，并在脑后垂着较长的头发（俗称线尾（读yǐ）子）。依据人物身份的不同，传统大头的梳法也有些区别。比如成年女性的发髻较长，且垂在脑后，而丫鬟等少女则在头顶梳较小的发髻，并梳有小辫。梳大头都要在发髻、鬓发、前额等处插上艳丽的头饰。旗装头是传统京剧中少数民族女子的头型，它的样式与清代贵族女子的头型相近。旗装头在脑后梳成燕尾式，在头顶戴高高的旗头把，并在旗头把的正中装饰单凤或大绢花，在两鬓和前额也要戴满珠花，习称两把头。古装头是梅兰芳在编创古装新戏时采用的，借鉴了唐代绘画中仕女的头部造型。这种古装头造型新颖飘逸，将传统大头中的发髻改为式样各异的头套戴在头顶，发髻上插戴的头饰也更为雅致、大气。

刘艺舟做过山东大都督。

刘艺舟早年曾留学日本，并在日本结识了黄兴、宋教仁等革命党人，加入了同盟会。回国后，刘艺舟积极上演新剧，宣传爱国思想。为了方便革命活动，他组建了一个剧团，在大连、沈阳、威海一带进行演出，在暗中从事反清革命活动。

1911年武昌起义爆发，刘艺舟受到鼓舞，决定趁登州城（今山东蓬莱）清军防务空虚，攻打登州。刘艺舟率领剧团登上了一艘开往烟台的日本轮船，声称到烟台去演出,在戏箱里藏好了枪支弹药。午夜，轮船驶到登州附近海面，刘艺舟率起义者突然全副武装地冲上甲板，控制了驾驶室和船长室。刘艺舟用日语命令日本船长立即将船开往登州。日本船主看见这个阵势只好俯首听命。拂晓，轮船靠上登州码头。起义者们突然拉响汽笛，同时向城内开枪，扔手榴弹，还把鞭炮放在煤油桶里燃放，甚至把演戏用的道具大炮也搬上甲板来助威。一时间，码头上汽笛长鸣，枪声大作，硝烟弥漫。守城的清军还以为革命党大军压境，用兵舰前来攻城了，被吓得魂不附体。在慌乱中，一部分人扔下武器逃走，剩下的守军就挂白旗投降了。刘艺舟带着他的演出队，浩浩荡荡地开进了登州城，又连续光复了烟台、黄县，被革命党人推举为山东临时大都督。孙中山就任大总统后，任命刘艺舟为烟济登黄总司令。

后来，袁世凯做了大总统。刘艺舟就离开登州，全身心地投入到了京剧改良工作中，在戏曲舞台上继续着自己的革命事业。

戏装上的花纹可以体现人物的身份和性格。

京剧服饰鲜亮好看，服装上的各种图案、花纹更是多姿多彩。这些图案除了可以装点舞台，还可以揭示出穿着这些服装人物的身份和性格。京剧中常用的图案有龙、凤、花、鸟、鱼、兽、云、水等式样。其中帝王后妃的服饰都要使用龙、凤的图案，而文武大臣穿的服装就只能绣蟒（四爪为蟒），而不可以用龙（五爪为龙）；骁勇的武将及绿林英雄的服装常绣有狮、虎；深谋远虑、运筹帷幄的人物就穿绣有阴阳八卦图的服装；老年退隐的高官和年过半百的员外乡绅常用青松、仙鹤等象征长寿的图案；官宦人家的夫人、小姐的服饰多用牡丹、玉兰纹样以显示富贵；饱读诗书的青年才子的服装多用梅花、兰花等清雅的花卉装饰；迂腐、放荡的丑角人物在服装上就绣八宝、团花的花纹；精明、机警的武丑人物则穿绣有燕子、蝴蝶的服装，表示他们轻捷灵敏、举止利落。

京剧中常用的服装有褶、蟒、披、靠、衣五类，不同样式的服装往往是人物身份的标志。

褶子是京剧中最常见的服装。它是普通百姓的日常衣着，也是官员、贵族的便装。其中，男小生花褶子是青年书生所穿的服装，男素褶子是中年文人、商人、小吏所穿的服装，女青褶子是已婚平民女子的服装。

蟒袍是京剧中高级官员、贵族、皇帝和后妃在正式场合穿着的服装。其中黄蟒是皇帝上朝时所穿的服装，其它颜色、样式的蟒袍是文武官员所穿的服装，女蟒是皇后、皇妃所穿的服装。

披是京剧中富贵人家的常用服装，一些高级官员和贵族也将披作为便服穿着。

靠是京剧中将军的铠甲，多用于行军打仗时的男女将帅。靠上插的旗子叫做靠旗，也叫护背旗，是装饰性的辅助表演的工具。

京剧中的衣有很多种类。最常见的有短打衣、官衣等。短打衣是京剧中江湖豪杰、绿林英雄所穿的服装。京剧中的官衣很像明、清时期的官服，在剧中，多由一般官员穿着。

行头指的是京剧中的戏装。

京剧戏装的类别大致可分为六类：第一类是长衣类，包括蟒袍、披、褶（读xué）子、开氅、官衣、箭衣、宫装、旗装等；第二类是短衣类，包括短打衣（含抱衣抱裤、侉衣侉裤）、马褂、裙袄、茶衣等。第三类是专用类，比如孙悟空专用的直裰衣，哪吒专用的莲花甲等；第四类是铠甲类，主要是将军穿的靠；第五类是盔帽类，包括冠、盔、巾、帽；第六类是靴鞋类，有靴、鞋两种。另外戏装中还有辅助性、装饰性的附件，包括水袖、靠旗、翎尾（含雉翎、狐尾）、胖袄、玉带等。

梅兰芳留胡子是为了表明不给日本人演戏的决心。

1937年日寇占领了上海，为了营造出“皇道乐土”的假象，想请梅兰芳为他们演出。梅兰芳对日本军国主义的侵略暴行恨之入骨，不愿为日本人服务，于是便以外出演戏为由，举家奔赴香港躲避。1941年12月，日军又侵占了香港，梅兰芳为了表示不给日本人和汉奸演戏的决心，索性蓄须告别舞台。一天，日本驻军司令酒井看到梅兰芳留蓄胡子，十分不悦，就派人要挟梅兰芳，要他登台演出。梅兰芳以牙病为借口暂时推掉了演出，又举家返回上海躲避。谁知，到了上海后，汉奸特务又来威胁梅兰芳，让他马上剃须演出，但梅兰芳面对特务的恐吓，仍然拒绝演出。由于没有演出收入，梅兰芳的生活变得十分拮据，被迫卖掉了北京的房子和自己多年收集的藏品，靠卖画度日。在这样艰苦的生活中，梅兰芳仍然挤出一部分资金资助生活更困难的同行。抗战期间，梅兰芳告别了他心爱的舞台，但他蓄须明志所表现出的民族精神，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心，在舞台之外，上演了一出更为精彩的剧目。

京剧中的旦角主要有传统大头、旗装头和古装头三种发型。

旦角人物的发型大体可以分为传统大头、旗装头和古装头三种。传统大头是京剧中最常见的旦角发型，它的样式很像明清时期妇女的头型。传统大头在两鬓贴有鬓发（俗称贴片子），在脑后或头顶梳发髻，并在脑后垂着较长的头发（俗称线尾（读yǐ）子）。依据人物身份的不同，传统大头的梳法也有些区别。比如成年女性的发髻较长，且垂在脑后，而丫鬟等少女则在头顶梳较小的发髻，并梳有小辫。梳大头都要在发髻、鬓发、前额等处插上艳丽的头饰。旗装头是传统京剧中少数民族女子的头型，它的样式与清代贵族女子的头型相近。旗装头在脑后梳成燕尾式，在头顶戴高高的旗头把，并在旗头把的正中装饰单凤或大绢花，在两鬓和前额也要戴满珠花，习称两把头。古装头是梅兰芳在编创古装新戏时采用的，借鉴了唐代绘画中仕女的头部造型。这种古装头造型新颖飘逸，将传统大头中的发髻改为式样各异的头套戴在头顶，发髻上插戴的头饰也更为雅致、大气。

一般中年以上的男性人物戴胡子。

在京剧舞台上，一般中年以上的男性角色要戴胡子。这种京剧演员使用的假胡子又叫髯口。髯口一般有黑、黪、白三种颜色，可以用来区别角色的年龄。还有少数形貌怪异、性格暴烈的人物或是神仙妖怪，戴红色、紫色、蓝色或黑红两色等各种颜色的髯口。髯口的样式也有多种，不同行当的人物所戴髯口也各有不同。

老生常用的胡子有两种，一种叫“三绺”，简称“三”，由两颊和颔下三部分的胡须相连组成；还有一种叫“满髯”，简称“满”，呈长片形，不分绺，可以将口部完全遮住。

净行人物也常戴满髯，此外还有一类人物戴“扎”。扎和满很像，但在唇部留有一方孔，可以露出嘴和下颏儿。这种胡子一般用于性格粗豪、暴躁、鲁莽、勇猛的净行人物。

丑行戴的髯口较为小巧。有武艺的角色常戴“二挑（读tiǎo）”，也俗称“反八字”。酸腐的文人则戴“八字髯”或“吊耷髯”。