舞台灯光设计分析（干货舞台灯光设计应该考虑的问题）

舞台灯光是舞美造型的手段之一，通过运用一定的科技手段，根据不同的剧情发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物的心理变化或者渲染气氛的作用。舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计显得格外重要。小编今天就来为你介绍舞台灯光设计中一些应该注意的问题。

请大家搬好小板凳准备听讲

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如何设定场景灯光的类型

场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。

自然光其实就是我们所说的太阳光，而使用太阳光有三个问题需要注意：时间、天气、光源的明暗。但是小编认为利用的自然光的操作比较困难，因为很多时候您只能

人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量；若有数个光源便要清晰分出主光源是什么，确定该光源是否拥有彩色光线。应该注意的是，几乎所有光源都拥有一个或多个彩色的色彩，并不会只有纯白色。

最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

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使用灯光设计的目的

基本上场景的基调和气氛是怎样，这就关乎到最重要的灯光了。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或多个物体，但实际可能会变得非常复杂。

灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深度层次。

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场景设计的参考资料

在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。参考资料能为你提供更好的线索，让你清楚的了解特定物体或者环境在一天内不同时间需要怎么利用灯光 。认真分析光的分布，可以更好调整光线的基本位置和强弱。虽然光源的数量、类型和单独的属性将因场地不同而异，但是有三种基本类型的光源：关键光、补充光和背景光，它们在一起协调运作。

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如何使用关键光

关键光是一个场景中最为主要的光源，关键光不一定只是一个光源，但关键光是照片的主光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。

虽然点光源通常放在四分之三的位置上（从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用），但根据具体场景的需要，也可以来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使它在场景中建立初步的灯光效果。

虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是得到的结果确实是单调而无趣的效果。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗了，因为没有自然光来衬托阴影区域。在特定场景中还是会有一定用处，但对大多数画面来说，就显得不太合适了。

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如何使用补充光

补充光大多用来填充场景的黑暗和阴影区域，补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。

比较重要的补充光来自天然慢折射，这类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。虽然减低了场景的整体黑暗程度，可它却淘汰了某些可能使用的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这使场景看起来不逼真。

模拟环境光最好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放在合理的位置上。除了场景中的天然散射光或者环境光以外，补充光用于照亮太暗的位置或者强调场景的一些部位，它们可以放在关键光相对的位置，用以柔化阴影。

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如何使用背景光

背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。它最好放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。这种高光会令物体增加场景的真实可信性。