tvb最新电视剧使徒行者（又一部TVB经典电视剧IP搬上大银幕）

昨日，根据电视剧改编的电影《使徒行者》正式上映，首日斩获5600多万票房，截至目前，票房已破1亿。

2014年电视剧版《使徒行者》被称为TVB没落多年横空出世的经典之作，至今在豆瓣仍保持8.1的高分。

有剧版的珠玉在前，电影版《使徒行者》能否也不负众望呢？中国电影市场近两年井喷式的发展，而港片却依然持续其没落之势，香港电影工业也似乎停滞不前。大陆在爱情片、青春片、盗墓片接二连三创造票房神话之时，香港拍了十几年的主流警匪片还能再火起来吗？

手握经典电视剧IP

改编电影应承担更大的风险

在电影市场大IP当道的形势下，不少制作人纷纷走上IP改编大电影之路，TVB也搭上了这趟东风。电视剧IP改编成电影让故事更加紧凑，戏剧张力更强。但是，如果没有过硬的质量，观众即使是剧迷都是不会买账的。

《冲上云霄》电影版就成为一个失败的案例，网上有观众评价道：剧情和台词都够倒胃口的，看到40分钟的时候耐心耗尽拿出手机开始跟朋友吐槽，10分钟后发现整个影厅的手机都亮了。豆瓣上，电影版《冲上云霄》只有4.4分，没达到及格线，而电视剧版《冲上云霄1》评分为8.2分，《冲上云霄2》也有7.6的高分。

除了《冲上云霄》，TVB许多电视剧IP电影化之路都失败了。《十月初五的月光》上映后口碑一路下滑，影版评分5.4，远远低于剧版的8.6分；改编自TVB经典口碑之作《潜行狙击》的大电影《变节：潜罪犯》，尽管谢天华和黄宗泽继续出演，但电影内地票房仅为1200万，剧情也遭到吐槽。

看来，由经典电视剧衍生出的电影，虽然有观众基础，也有情怀这张牌，但如果影片质量不行，背负骂名的风险更大。“岁月如歌，剧情如渣”，如今讲好一个故事已经很难，要给抱有情怀的观众讲好一个故事更是难上加难。所以，越是手握一个大IP，就越不能瞎胡来。

曾经风光的港片

为何没落至今仍难崛起？

《使徒行者》电影的联合出品方中，绍氏兄弟国际影业有限公司赫然在列。说起绍氏，其称霸时期正是香港电影黄金时期的上世纪七八十年代，90年代港片逐渐没落，至于周星驰还有2000年的《无间道》，算是港片偶尔“回光返照”的鲜有个例。

90年代开始，港片没落这一话题常常引发讨论，讨论十几年至今仍然不绝于耳。港片为何会衰落，其根本原因究竟是什么？我们从以下几方面进行分析：

1、全球化的冲击

90年代开始，好莱坞开始进攻全球市场，接着就一发不可收拾。十年的时间，好莱坞可以说将港片彻底打垮。不仅好莱坞影片冲击着香港电影市场，连香港本土演员、导演也走出了国门，踏上了“好莱坞的不归路”。

吴宇森、李安、陈凯歌、林岭东、徐克、周润发、杨紫琼等，或者久去不回，或者一去不回。再举一个例子，去年创造票房神话的《捉妖记》导演许诚毅，他是《蚁哥正传》和《怪物史莱克》的动画总监，同时是《怪物史莱克3》的联合导演！

好莱坞影片的冲击，香港本土电影人才的“出走”，让香港电影市场日渐萎靡。

2、格局没发展起来

香港电影之所以在七八十年代兴盛，主要在于当时香港经济和社会的变革发展。在大好环境下，以绍氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，使得香港电影得到充分的发展，产量和质量都处在亚洲领先地位，一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地。

《警察故事》、《少林寺》、《搭错车》、《A计划》、《上海滩》、《僵尸先生》等成为当时香港风靡一时的影片。然而，兴旺的发展之下其实隐藏着危机。从上面列出的影片中，我们可以发现，香港这个时期充斥着动作片和鬼片，同质化现象比较严重。赌博片火了，僵尸片火了，警匪片火了，接下来就是跟风地出一系列同类型的影片，直到拍到烂为止。

武侠片、功夫片、鬼片，让香港电影纵横江湖三十年，终于观众不再买账了。香港作为近代才发展起来的海边城市，市场规模小，文化积淀不够深厚，缺乏电影制造的想象空间和素材，终究难成名垂历史的经典之作。

3、文化差异

近些年，大陆、香港合拍片的队伍在逐渐扩大，这大概源于香港本土市场太小，在资金上并不能供给电影人的需求。但是，在这个问题上又出现了似乎不可调和的矛盾点。香港文化有其独特的特点，而往往很多时候，“港味”加上“大陆元素”之后，会显得有些格格不入。这次上映的《使徒行者》，就有不少网友吐槽“华晨宇演唱的主题曲响起的时候觉得好奇怪”。

再比如当年的《听风者》，在拍摄上就遇到不少“文化差异”上的问题。导演庄文强举了个例子，《听风者》中特工工作的地方，原本墙上应该有一些大字报式的标语，但是到底用繁体字还是简体字却很伤脑筋，“简体字，香港观众会不习惯；繁体字，内地观众又觉得不真实。最后只好什么都不用。”

那么，保留原汁原味的“港味”就没问题了吗？“周立波海派青口”和“郭德纲德云社相声”有其特定的地域受众，港片也不例外。吴镇宇主演的《冲锋车》在内地上映，票房平平，他说，“《冲锋车》港味就十分浓郁，但内地观众也可能未必能读懂当中关于香港的深层意义。”

所以，资金、市场、文化，这其中的矛盾如何调和，如何能拍出更具“普世价值观”的影片，处理好这些问题，才能更好避免“水土不服”吧。

4、为赚钱丢失了影片质量

早期的大陆、香港合拍片，资金都来自香港，他们只是来大陆取景，使用部分大陆演员。那时候，大家的初衷是做一部好电影。

而随着经济发展，现在合拍片的资金多数来自大陆，香港电影人北上的初衷慢慢变了，他们的直接目的是为了赚钱。这种情况自然产生了大量“烂片”，《河东狮吼2》被网友打出了2.9分的超低评分，《大武当》骂声一片，《大魔术师》、《四大名捕》等评分也都不到及格线……

港片的没落不知道还要被讨论多久，不过成龙曾经的一句话一语中的：“其实压根没有港片，只有一种电影叫中国电影。”是啊，只有跳出香港一地的局限，把视野放到更深更广的地方，才可能从根本上推动电影市场的发展。

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