黄简讲书法草书第二讲（黄简讲书法L3-19:浓墨宰相）

第19課 濃墨和淡墨

一 墨法的歷史

墨法講了好幾課了，今天講最後一個主題：墨法的歷史。傳為南齊王僧虔《筆意贊》有這樣一句話：

■漿深色濃，萬毫齊力。

「漿深色濃」是講墨汁，「萬毫齊力」是講用筆。這篇文章是否出於王僧虔，學術界有不同看法，這種考證問題，我在這個書法講座中不介紹了。但這篇文章肯定是宋以前的作品，晉唐人是用濃墨的。

唐以後的用墨習慣，清末著名學者沈曾植有專論。沈曾植的門人極多，如王國維、王蘧常等等。他自評「書學好過書功」，對書法理論研究好過臨池功力。我這裡說多一句，他六十四歲以後「始意寫字」，所以學書法什麼年紀都不嫌遲的。在他的《海日樓數論》中，沈這樣說：

■墨法古今之異：北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；元人墨薄於宋，在濃淡間；香光〔董其昌〕始開淡墨一派；本朝名家又有用乾墨者。大略如是，與畫法有相通處。自宋以前，畫家取筆法於書；元世以來，書家取墨法於畫。近人好談美術，此亦美術觀念之融通也。

我照沈的說法，排出這張表。

你可以看到，宋代〔包括北宋和南宋〕基本上是用濃墨的。到元明清，有一些書法家用墨出現了變化。我強調一句，是有一些書法家，不是全體。很多人還是用濃墨的。

沈曾植說，宋以前和宋以後，可說是兩個階段。這是書法家和畫家兩個群體的互動。

宋以前，是畫家從書法家這裡學習筆法，中國畫是寫出來的，線條好就要懂得用筆，而用筆當然是書法家比較擅長。而宋以後，有一部分書法家開始向畫家學用墨。繪畫用墨也稱血法，不過那包括了用水調墨的方法，有些書法家就學這一手。其中有些人是用筆技巧差，靠調墨來彌補一下。所以明代趙宧光強烈批判說：

《寒山帚談》明·趙宦光

■至於近代，又將以墨汁掩筆，大可怪也。古人未始無之，此偶然落筆，濃淡失所，謂不傷於書可耳。若遮此醜態，法果如是乎？

墨法是表現筆法的，這是基本的原則。如果墨法遮蓋筆法，那是錯誤的用墨方法。古代作品偶然也有濃淡失所的情況，就是墨法不大好，但只要不傷於書法用筆的表現，還是可以接受。

而有些人用筆不行，靠墨來遮蓋，難道有這樣的技法嗎？靠墨來遮蓋，就是用墨色暈化、墨色淋漓等手段，可見明代就有，現在越演越烈。

二 幾種淡墨

濃墨比較容易理解，什麼樣的墨色算淡墨呢？我們知道墨汁的三大成分是：碳黑、膠質和水分。膠質可以幫助碳黑堆積起來，但對於同一種墨來說，影響墨色濃淡的主要是碳黑和水分。

2.1 碳黑不黑

第一種所謂「淡墨」，指碳黑本身就不黑，15課中講到，碳黑因爲原料不同，黑度也不一樣。這種墨無論你怎樣磨，磨出來的墨汁必然是淡墨。

清代有「濃墨宰相，淡墨探花」這一說法。

「濃墨宰相」指劉墉，我已經介紹過多次，他用紫毫筆，濃墨，作品墨色幽黑。

「淡墨探花」指王文治，他有一些作品用淡墨。

王文治

其實王文治的「淡墨」，只是用了一種青黑色的墨，跟劉墉那種濃厚的墨色相比，看起來有淡雅的味道。他墨汁還是磨得很濃的，沒有墨暈，甚至連漲墨都沒有，這是碳黑本來的顏色問題，墨汁含水量並不多。照《墨經》的說法，泛青光的墨其實不是最好的。

《墨經》宋·晁說之

■「凡墨色，紫光為上，黑光次之，青光又次之，白光爲下。」

青光是第三等的墨。現在市場上青黑色的墨，是特意加了花青顏料，不知道王文治用的是哪一種。

2.2 水分過多

第二種淡墨，不是碳黑不夠黑，而是含有較多的水分。水多稱爲濕墨，濕墨就是筆道外有漲墨再加墨暈。這是墨沒有磨濃，沈曾植說「墨薄」。

齊白石

你看齊白石畫的這三個青蛙，有濃有淡，這是同一個硯台、同一塊墨條磨出來的墨，不是分幾個硯台、用幾種墨條磨的。有濃有淡，是因爲有時加水。

黃胄

又如黃胄畫毛驢，也是很巧妙地利用了墨暈。如果筆鋒中淡墨少，下筆以後馬上被紙吸乾，那就不會暈化。暈化主要的原因還是筆鋒中含水量多。

王鐸

這張署名為清代王鐸的作品，就是淡墨作品。他用很濕的墨，下紙後有很大的墨暈。一直寫到乾枯，然后再次點墨。可以看到，乾墨情況下，墨色也是是很淡的。所以作者是故意創造這種淡墨效果。當代書法家林散之先生的兒子林昌庚先生回憶說：

《林散之》林昌庚

■父親寫字是採用繪畫用墨的辦法。畫法用墨有七種：積墨、破墨、焦墨、宿墨、淡墨、渴墨、濃墨。為了取得不同的墨色，父親總是把墨磨得很濃，然后破清水寫字，水墨交融，洇散滲化，加上寫字過程中筆上墨的多少不同，寫出來的一幅字就有濃淡深淺，濕潤枯燥等多種墨彩。

林散之

這是畫家黃賓虹教林散之的方法，取法於國畫的墨法。也就是沈曾植所言「元世以來，書家取墨法於畫。」

三 濃墨派和淡墨派

通過以上講述，書法史上用墨有濃墨派和淡墨派。魏晉唐宋，主流是用濃墨的，其實一直到現在，還是用濃墨為多。元明清以來，有些書法家轉向淡墨。這些書法家，往往本身就是畫家。

3.1 濃墨派

濃墨派有什么主張呢？大致有三條。

一是取最黑的炭黑當原料做墨。

二是書寫前一定要把墨磨濃。磨濃的意思，就是你一下筆至少是潤墨，不會洇化。

三是認為墨色變化來之於用筆，那是自然變化，不採用調色的方法。

《三輔決錄》漢·趙岐

■洛陽、鄴、許三都宮觀始就，命〔韋〕誕名題。誕以御筆墨皆不任用，因奏曰：「......用張芝筆，左伯紙，及臣墨，皆古法，並此三具，又得臣書，然後可以逞徑丈之勢，方寸千言。」

這里講個故事，曹魏時洛陽、鄴、許三地的宮殿落成，於是命韋誕給建築物題名。韋誕說，皇帝您給的筆和墨都不行。只有用張芝筆，左伯紙，以及韋誕自己做的墨，由他來書寫，這才能大小如意。韋誕製造的墨有什么特點呢？歷史上很有名，四個字：「一點如漆」，

《論書》南齊·王僧虔

■仲將之墨，一點如漆

韋誕字「仲將」，他既能製筆，又能造墨。「一點如漆」就是墨色幽黑厚重，但不要誤會是黏稠。墨汁如果濃到又黏又稠就不好了，唐代書法家歐陽詢說：

《八訣》唐·歐陽詢

■墨淡則傷神采，絕濃必滯鋒毫。

歐陽詢是主張用濃墨的，但也指出不要太濃，以免黏住毫毛。

智永《真草千字文》

我們現在見到的如智永《真草千字文》中有些字，表面紙張有磨損，看起來不那麼黑。在書寫時，還是屬於用濃墨的。

顏真卿《告身帖》

顏真卿《告身帖》也是這樣，這是用濃墨寫的。墨色淡的地方，有些是用筆的變化，另有些是多次裝裱導致紙張發毛。有機會去日本，看真跡的同學可以留心。

宋拓本

墨色經過上千年，會有一種古色。這時候墨色變得沉靜，在一些宋拓本上可以看到。

《陰符經》

《陰符經》也是用濃墨寫的，他不是強烈的跳躍的黑色，也不是淡墨，就是年代久遠的這種沉靜的黑。

到宋代，蘇東坡是主張用濃墨的代表人物。清代王澍說：

《竹雲題跋》清·王澍

■東坡用墨如糊，云「須湛湛如小兒目精乃佳。」古人作書，未有不濃用墨者。

蘇東坡也是濃墨派，他提出兩個標準：

一是黑，黑到要像小孩子的眼睛。

二是濃，濃到好像墨糊，書寫時可以堆積起來。

堆積的目的，其實就是希望墨色更黑更厚實。明代鎦績說他親眼看到這種效果：

《霏雪錄》明·鎦績

■余又見東坡真跡，墨如漆，隱起楮素之上。山谷亦謂其用墨太豐而韻有餘。

「楮素」就是紙張，鎦績沒有具體說他看到蘇東坡那一個作品，只說墨隱隱高出紙面。黃山谷曾經批評這種用墨太厚有傷韻味。

蘇軾

好在蘇東坡留下的墨跡不少，確是用濃墨的多。今後各位看展覽，可以留心。要吧。如果你家中有收藏，那就更方便了。王澍是清代書法界有影響的人物，他這樣說：

《論書賸語》清·王澍

■墨須濃，筆須健。以健筆用濃墨，斯作字有力，而氣韻浮動。

他極力主張用健筆濃墨，跟劉墉是同道。一直到清末，康有為也是濃墨派：

《廣藝舟雙楫》清·康有爲

■書若人然，須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加上姿態奇逸，可謂美矣。

民國浙江書法家張宗祥先生，他擔任過杭州西泠印社社長，對用濃墨的論述比較詳細。他在《書學源流論》這樣說：

■自古書家多用濃墨，墨之佳者，所書之紙已壞，有墨之處獨存。就是紙張已經壞了，有墨的地方不壞，還存在。 

■惟濃故忌膠重，膠重則滯筆而不暢；墨濃膠重，寫起來不流暢，這是濃過了頭。

■惟濃故忌質粗，質粗則間毫而不調；「間毫」就是粗墨夾在毫毛之間，毫毛不順。 

■惟濃故忌用宿墨，用宿墨則著紙而色不均。

「宿墨」就是過夜的墨，失去膠性，乾後發灰。

綜上所述，你可以看到書法界用濃墨是主流。

3.2 淡墨派

接下來講講淡墨派。淡墨派的主張，和濃墨派不同。

一是未必取用最黑的炭黑當原料做墨，青灰色的也可以，甚至可以加入其他顏料。

二是磨墨未必要磨到濃，淡一點也無妨。

三是墨色變化可以事前調製，未必來之於用筆。

詳細考證起來，歷代都有些人用淡墨，但代表人物就有兩個：元代的趙孟頫和明代的董其昌。鎦績說：

《霏雪錄》明·鎦績

■吳興趙學士松雪有云：「古人作字多不用濃墨，墨太濃則失筆意。」

想起來趙孟頫也看過許多古跡，不知道為什麼有這樣的結論。張宗祥先生為趙孟頫辯護說：

《書學源流論》張宗祥

■淡墨作書創自子昂。世之論者，以子昂因求書之人太多，創為此法，以取簡便。不知子昂選毫既柔，茍用濃墨，毫且更滯，何能揮灑自如？故其用淡墨也，必以柔毫屢試而得此法，非必取簡便也。蓋柔毫濃墨易致枯槁，子昂求免此弊，是以出此。

他說，有人認為向趙孟頫求字的人太多，磨濃墨太化時間，於是以淡墨書寫付之。張宗祥認為這樣講法不對，問題出在趙孟頫用柔毫，柔毫點濃墨滯筆，枯筆多，所以用柔毫點淡墨，水分多就順暢。

這理由能否成立，各位可以自己想一下。

明代淡墨派領袖人物是董其昌，王澍說：

《論書賸語》清·王澍

■至董文敏始以畫法用墨，初覺氣韻鮮妍，久便黯黮無色。然其著意之書，究未有不濃用墨者，觀者未之察耳。

「文敏」是董其昌去世之後的諡號。王澍也為董其昌辯護，說董其昌精意寫的作品，都是用濃墨的。那些日子一久便黯淡的作品，只是應酬的東西。

我的看法是：趙孟頫和董其昌都是畫家，畫家調色慣了，自然會影響到書法。可能就是在調色盤中掭墨，隨手寫上幾筆。加上他們的政治地位和影響力，就有一批人追隨。這批人往往不是畫家，但把趙董的習慣學過來了。

簡言之：

■墨是表現用筆的，用筆是書法的根基。 

■書法的墨色變化，只靠用筆帶來。 

■調製出來的墨色變化，那是繪畫技法。

講到這裡，你知道我的取向了吧？我這課程是講晉唐的，當然是濃墨派。謝謝。

本節要點：

■墨法的歷史。 

■幾種淡墨。 

■濃墨派和淡墨派。

複習思考：

■古人說「墨不入紙則浮淺」，如果用濃墨，但筆力小，導致墨不入紙。那這作品算濃墨作品還是淡墨作品？也就是說，以墨汁濃淡為標準，還是以最後效果為標準？ 

■上次講過，即使用濃墨，揉搓動作一多，也會有墨暈。這和淡墨的墨暈有什麼不同？

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