她5岁出道15岁爆红今34岁无戏可拍（她12岁出道即巅峰）

原作者 ✎13

来源奇遇电影：cinematik

平成30年历史里，有很多共同回忆：

北野武的电影、宫崎骏的动画、SMAP乐队的歌、木村拓哉的收视神话、柏原崇那一幕窗边的剪影、村上春树的小说……

「那不仅仅是一段时间，更是一个被全世界共享的回忆。」

80-90年代，日本经济泡沫爆破之前，整个社会都跟打了鸡血般充满活力。
那是一个充满创造力的时代，也是一个创世偶像辈出的年代。
但他们其中，也有不少人从人气高峰迅速坠落至谷底，再不为人所知。

今天我们要讲的主角安达佑实就是其中一个。

不知道还有多少人记得曾经又一句经典台词——「同情我就给我钱」（同情するなら金をくれ）。

出自1994年，那部创下日本电视剧史上收视神话的话题之作——

《无家可归的小孩》

当时只有12岁的安达佑实，凭此红遍了半边天。

但命运就是这样，给你开了一扇门，往往又关上了一扇窗。

她后来又迅速消失了。

打开百度搜索「安达佑实」四个字，几乎搜不出什么新闻来。

谁能想到，25年前《无家可归的小孩》播出时，安达佑实那个纯真可爱又可怜的小女孩形象，轰动了整个日本社会。

剧中那一句重复了七八遍的「同情我就给我钱」带给人的震撼，让这部剧的最高收视率冲到了37.2%，这句台词也成为了当年最火的流行语。

童星出生的安达佑实，出道即巅峰。

△《无家可归的小孩》剧照

媒体称她为「全日本最忙碌小学生」，安达佑实以其一人之力，一年就能赚进2800万日元，是一棵名副其实、金灿灿的摇钱树。

12岁的她，更是成为了单亲家庭里的「顶梁柱」。

△小小年纪已经出了个人写真集

安达佑实2岁就开始当杂志模特，7岁就得在课余时间赶儿童剧团的表演，1994年这场由爆红带来的忙碌，也许在当时年幼的安达佑实眼里，简直算不上什么。

但这部剧给当时日本社会带来的影响却是不容小觑的。

这部以儿童作为主角的电视剧，其实并不适合给儿童观看。

甚至对于一些心理承受能力比较弱的成年人，或许也不建议观看。

《无家可归的小孩》内容包含了谋杀、学校霸凌、勒索、家庭暴力、儿童虐待等元素，而这些关键字都和「金钱」两字撕扯不开。

安达佑实饰演12岁的小学生小玲，随母亲阳子改嫁住进了继父悟志的房子。

继父曾经是一个画家，失意落魄之后成为了一个教科书式的混蛋。

既不工作，每天除了酗酒赌博，最大的消遣就是打骂小玲；

妻子阳子为了养家，积劳成疾住院了，他也不知悔改。

为了攒钱给妈妈治病，小玲去偷同学的补课费、对好心维护她的老师撒谎，甚至跑敬老院里偷窃。

但这些「用尽手段」攒来的钱，被继父粗暴地抢走，用去赌博和买醉。

这样的家庭背景，使小玲对人性抱有最冷漠和彻底的悲观。

她迫切地需要钱，为了钱可以各种不择手段。

她聪明狡猾，在班里所有人都认为自己就是那个补课费小偷时，为了「自证清白」，她可以宣布当众脱衣服接受检查。

班主任片岛老师选择信任她，但当老师一转身离去，小玲便拿出那个装有补课费的信封，对老师的天真做出嘲讽：

「一辈子保持青春吧。」

她也圆滑世故，在偷来的补课费被继父抢走之后，小玲选择去敬老院偷窃，但不慎被警察发现，被审问的时候假装自己被侵犯，博取其他人的同情为自己开罪。

小玲就是世人眼中典型的坏小孩。

可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。

在小玲的世界里，和妈妈阳子一起生活是她最大的愿景，也是支撑她生活下去的全部意义。

而妈妈的存在，也是她鼓起勇气用瘦小的身躯直面各种丑陋现实的力量，拯救妈妈，也是在拯救她自己。

然而这小小的愿望还是抵不过贫穷的现实和人性的丑恶。

母亲阳子终于可以出院休养，这对小玲来说是天大的好消息，对继父悟志来说就是另一种意义的好事，他看着回到家中的阳子，一脸期待地问出阳子是不是可以出去工作赚钱了。

然而阳子没能给出他想要的回答，他大发脾气，一边责备偷钱给医生的小玲，一边对她大打出手，不料误伤了阳子，导致阳子再次被送到急救室。

小玲看着在病床上虚弱的妈妈，那颗曾被片岛老师温暖过的心再次变得冰冷，她回到那个破旧的家，决定亲手杀死继父。

她一手点燃了这个家，看着小木屋在烈火中一点点消失殆尽，她抱起捡到的小狗，在离家不远的废气管道里睡得格外安心。

然而继父因为打麻将而好运地逃过了一劫，但小玲机智地将纵火的罪名安在了继父身上。

看着被警察带走的继父，小玲终于让自己成了无家可归的小孩。

90年代，日本经济泡沫破裂前夕，之前掩盖在纸醉金迷里的社会问题，逐渐显现。

如果说这部剧用极端的手法刻画出了金钱至上的社会的病态，那安达佑实的表演，直接让这份病态感上升了一个更高的层次。

和片岛老师对峙的那个场景，表现得淋漓尽致。

尽管知道片岛老师的指责出于好意，但对于早已不再天真的小玲来说，还是流出了不甘和批判的泪水。

她也想要成为老师口中那个「不再堕落」的好小孩，但是：

「我也知道这是坏事，但是我需要钱，不管做什么坏事都好，我就是需要钱。」

「因为没有钱妈妈就不能动手术，没有钱妈妈就会死。」

她大声对片岛质问：你知道些什么？

既然什么都不知道，就不要站在圣人的角度来指责我。

她不断重复那句「同情我就给我钱」，一点一点走向歇斯底里的呐喊，也让观众感受到了她的决绝和悲伤，令人震撼。

到了1995年，第二部开播，剧情更直接考验了观众对残酷人性的接受能力。

在金钱利益的驱使下，再好的人也会撕扯下伪善的面具。

出狱的继父继续祸害周围的所有人，片岛老师成为了其中最大的受害者。

而小玲无家可归之后被舅舅一家收留，但收留她的目的，只是为了得到小玲妈妈的那笔拆迁费。

曾经温暖善良的片岛老师，也在利益驱使下，成为可以面不改色在给小玲的饭菜中下毒的「大反派」。

相反，之前那个外人看来典型坏小孩的小玲，却因为坚持通过自己的双手去赚钱，而成为了周围这一群钻钱眼里去的人之中，唯一还闪耀着人性光辉的。

当年所有观众看到这里都不免唏嘘，从这部剧之中获取到了无限共鸣，却一点也让人高兴不起来。

这部剧播出时，恰逢日本从沉浸在「经济奇迹」的美梦到经济崩盘的过渡期，金钱，成了这个动荡社会中人们唯一能抓住的安全感。

亲情、友情、爱情，在金钱面前都不堪一击。

而小玲这个角色的出现，给了日本民众当头一棒，如果还有什么能凌驾于金钱之上，大概只有温暖而坚强的人性。

现实总能在出其不意的地方给人当头一棒。

安达佑实出色地塑造了「相泽玲」，同时也备受「相泽玲」形象的困扰。

在两部《无家可归的小孩》播完后，观众们无法接受再看不到「小玲」那可爱又腹黑的模样，电视台对此迅速做出反应，不到半年时间，又上映了《无家可归的小孩》的电影版。

△电影版宣传海报

电影版上映的时间刚好是圣诞节前一周，与既热闹又幸福的节日氛围截然相反，电影中流浪的少女和小狗依旧充满了不幸的气息。

不少看完这场电影的观众对此充满了强烈的反差感，电影达到了和电视剧一样甚至更甚的社会批判效果。

结果不言而喻，这部电影同样收获了不少赞誉，而安达佑实的「相泽玲」形象也更加地深入人心了。

△电影版剧照

安达佑实当时的人气之高，甚至还被卷入了那场全民震惊的「草加次郎爆炸案」。

事件在电影上映后不久发生，一封指名「安达佑实收」的信件寄到了《无家可归的小孩》电视制作组，安达佑实的经纪人首先拿到了信件，在拆信的瞬间发生了大爆炸，连带经纪人以及在场的工作人员都受到不同程度的伤害。

而在这次爆炸事件发生后不到10天，又一封同样指名安达佑实收的信件寄了过来，这次的信件上赫然写着寄信人的大名——草加次郎。

这是一个让警方眼熟不已的名字——60年代日本发生的连续爆炸恐吓事件，并且造成16人轻重伤的主犯。

这个曾让日本警方出动1万9千多名警力，搜索了多达9600余名犯罪嫌疑人的罪犯，犯罪的对象以出名的公众人物为主，包括当时大名鼎鼎的歌手岛仓千代子和女神级人物吉永小百合。

△关于吉永小百合遇袭的报道

而这个人将目光放在安达佑实身上，其实也侧面反映了当年安达佑实的爆红程度。

这个案件让当时的日本警方和民众都震惊不已，毕竟安达佑实当时只是一个才12来岁的小女孩，不少人因此感叹：果然现实比电视剧要更加黑暗和残酷。

在事件之后，电视台安排了200多名的警力对安达的日常做严密保护，这件事也更加打响了安达的名声。

在安达佑实的母亲安达有里看来，这是一个「乘胜追击」的好机会。

此后，安达佑实开始马不停蹄地接拍电视剧、电影、广告以及各种活动，三年不到的时间里接拍了11部电视剧。

然而这其中除主演的《玻璃假面》引起过讨论，之后的片子几乎再没有什么大水花了。

△《玻璃假面》剧照

这主要因为随着年龄增长，安达佑实的娃娃脸却几乎没有什么变化，她的角色定位也因此而不断受限。

不仅如此，这个受限的程度还随着时间推移越来越明显。

此前的爆红也给年幼的她带来不少精神压力，不仅在学校遭遇霸凌，母亲带给她的养家重担也压得她喘不过气。

特别成年之后工作锐减，尽管开始尝试转型成熟形象，但观众对她的印象始终摆脱不了「相泽玲」，而她一成不变的娃娃脸更是坐实了观众的印象。

△36岁扮演女高中生也毫无违和感

这对演员来说，是一道难以跨越的大坎。

2005年，24岁的安达佑实与名声和地位远不如她的谐星井户田闪婚，并于同年生下了女儿。

安达佑实结婚后不到一年，因为不满女儿的赚钱能力，将近50岁的母亲安达有里在没有告知她的情况下，推出了全裸写真集。

而差不多同时，她的丈夫也被爆出出轨丑闻。

△和母亲安达有里

和丈夫闪离之后，安达佑实形象直线下跌，不少关于安达佑实精神方面问题的传言也开始起飞。

之后安达佑实更是「破罐子破摔」，开始决心摆脱自己的童星包袱。

如同放飞了自我，她开始在情色电影《花宵道中》中挑战大尺度表演；

△电影《花宵道中》宣传海报

此外还拍摄裸体写真，并且和拍摄情色写真的摄影师再婚。

她不顾形象，在社交号上公开发布各种擦边照片，以此来证明自己转型「大人」的决心。

这种外人看来如同「自毁式」的转型，意外地给她的事业带来了第二春。

《花宵道中》的出色表演，得到了不少观众和导演的认可。

△《花宵道中》剧照

在2014年，33岁的安达佑实终于能在《明天妈妈不在》《母亲游戏》等日剧中，饰演出了与年纪相符的角色。

安达佑实的命运，和「相泽玲」有着不谋而合的既视感。

从小单亲家庭长大，年幼便担负起照顾家庭的重任，尽管对生活报之以歌，但生活带给她的，更多是痛苦和艰辛。

但幸运的是，安达佑实一直不曾磨灭对表演的热爱，在负面新闻对她铺天盖地袭来的时候，依旧默默地坚持演戏，尽管饰演的多是一些不知名的小配角。

安达佑实本人似乎已经很满足自己的状态：

「比起以往被既有形象束缚住手脚，现在的我很享受可以尝试更多不同的角色和演技。」

对于安达佑实来说，让「相泽玲」成为过去，是她长久以来的目标。

尽管直到今天，多数人提到安达佑实这个名字，不是没有印象，就是只能想起《无家可归的小孩》这部剧。

但渐渐地，也有人能从一些日剧的旮沓中，发现安达佑实令人眼前一亮的另一面。

从她此后参演的电视剧，和越来越丰富的角色类型当中，也能看出安达佑实为此付出的努力。

如果说童星出身的身份是一道枷锁，那解开这道枷锁，破茧归来的安达佑实，实在让人备受期待。

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作者 ✎13

来源奇遇电影：cinematik

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