瓦格纳最著名的曲子（探班歌剧波西米亚人排练现场）

暗紫色的灯光亮起，倾斜的埃菲尔铁塔缓缓降下，一身红袍的圣诞老人、一群身着白色羽绒的孩童在舞台上歌唱起舞。这是未来时空里冰封的巴黎，一群年轻的艺术家在追梦路上正历经考验。

歌剧《波西米亚人》是意大利歌剧大师普契尼的经典四幕歌剧，1896年在意大利首演。故事取材于法国亨利·谬尔杰的小说《波西米亚人的生活场景》，歌颂了自由生活和青春爱情。

此次上演版本作为意大利著名戏剧歌剧导演马可·卡尼蒂与中国导演杨竞泽首度合作、联合执导之作，大胆将故事放在未来的寒冷世界，以超现实主义的舞美与服装描绘这部经典歌剧。

外方导演马可正在指导走台

石倚洁曾多次拒演普契尼歌剧，终于在40岁时改主意了

《波西米亚人》剧中“冰凉的小手”“人们叫我咪咪”“漫步街头”等著名唱段，曾拨动无数人的心弦，使之成为深受全世界观众喜爱的经典剧作。本次特邀上海歌剧院2023年度艺术家——著名男高音歌唱家石倚洁饰演鲁道夫，将“冰凉的小手”唱响未来世界，值得一提的是，这是他歌剧生涯中的第一部普契尼歌剧。

“这是我第一次演《波西米亚人》，鲁道夫的咏叹调‘冰凉的小手’可以说是我们男高音的试金石，因为里面有很著名的一个High C，几乎是每个男高音都会想去唱的一首歌。”对于首次饰演鲁道夫这个角色，石倚洁是珍视而慎重的。

“作为一个轻型抒情男高音，我在20多岁的时候一直唱罗西尼的作品为主，之后有接触像贝里尼、多尼采蒂等作曲家的作品。20至30多岁的时候，也有很多剧院邀约我唱《波西米亚人》，但是我都一一拒绝了。鲁道夫这个角色是一个抒情男高音，他需要的音色会比我平时唱歌的音色更宽广沉淀。今年正好，我满40岁了，随着年纪增长，声音会变得低沉一些，但也不是无限制地沉重下去，所以我一直跟我朋友说，可能我这辈子唱的最重的角色，就是普契尼的《波西米亚人》里的鲁道夫了，这次是一个新的尝试，希望大家能够来到剧院看我们的这部剧，检查我的作业。”

精美的舞台装置，打造梦幻的未来世界

在探班中，中方导演杨竞泽为大家剧透了部分舞美细节。整个舞台是一个可以旋转的正方体冰雕，分布着四幕剧的背景。剧中第二幕的Momus咖啡馆、代表着冰封世界的生物化石、倒置的埃菲尔铁塔等在灯光的加持下绽放着梦幻的色彩。

这是一次经典歌剧与时代的对话。故事是理性的，戏剧表达是超现实的。在创作中，我从音乐入手，关照歌剧的整体戏剧性情境。布景、舞台装置、多媒体视频、服装设计、人物造型、演员的表演风格，他们共同构建起崭新的人类情感记忆。合一的舞台视觉构成背后是普契尼音乐的内在(精神)意志，也是歌剧作为‘整体艺术’的完整表达，力图在追求审美快感的同时展现悲剧艺术特殊意义的美。”

杨竞泽介绍，整个舞美的设计制作耗时一年多。“我从很早就来到上海，确定整体方案。这中间经历了非常多困难，才最终完成这样的美学呈现。”

新版《波西米亚人》有望走向世界

在马可·卡尼蒂看来，中国是一个始终在体验、探索新的生活方式并一直挑战人类极限的国家。2015年在上海黄浦江畔与上海歌剧院合作的景观歌剧《茶花女》让他记忆犹新，当再度接到许忠院长邀请，执导这部放在气候急剧变化的未来世纪、超越当下时空的爱情故事，无疑对他充满了吸引力。

舞台上，观众将看到一个业已被冰封的世界，牢牢地封印了这个继莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》之后最广为人知的爱情故事。众所周知，‘寒冷’始终是《波西米亚人》的核心。在新的版本中，冰川时代的寒冷将彻底地影响主人公们的命运。他们带着年轻的激情，体会到希望的喜悦，随后却突然被不幸所淹没，他们的生活也将随之发生翻天覆地的变化。

“这部戏的创新和挑战之处在于融合。新创意的诞生并不困难，但演员们的演唱和表演如何继承载这部经典歌剧的传统，又有自己的特色是比较大的议题。在中国的这段时间，我也感受到了这里的传统文化，希望可以继续和许忠院长一起探讨新的创意，为中国观众带来美好的歌剧体验。歌剧需要新的观众加入。”外方导演马可在采访中说道。

上海歌剧院许忠院长也介绍，这部剧在上海首演后，还将会走向国际市场。接下来他将会陆续与巴黎、伦敦、苏黎世等地的歌剧院一起探讨《波西米亚人》的国际联合制作和巡演。

彩排时许忠在台下指挥

2月10日-12日，在许忠的执棒下，石倚洁及男中音歌唱家孙砾，青年歌唱家王冲、周晓琳、杨琪、张扬、张文沁、关致京、王猛、窦乾铭、余杨等将同台献演，鲁道夫和咪咪的爱情故事、几位年轻艺术家的追梦之旅，即将拉开大幕。