郑逸梅油画作品欣赏（画苏新世纪艺术家的艺术洪晓兰油画艺术展）

此次洪晓兰油画艺术作品展，主要是展示疫情期间绘画创作的一些反应人性人情人生的艺术作品在这疫情期间，人性人生自然生命的追求生命很脆弱，生命很宝贵珍惜当下，尊重每一个存在的生命体用艺术来解读世界万物，宇宙间的奥秘这些作品，控疫期间是精神的释放在国家领导及抗击在前线的医护人员全力奋斗下拯救了人类疫情使得当下的民族更加融合一心在这当今时代，博爱精神的伟大，让整个人类的生命推上了制高点愿所有人健康长寿生命的精彩从来不是以结局论断好坏不是所有奋斗都会有一个满意的结果但每一个奋斗的过程都会让我们变得与众不同艺术就是精神的正能量，它是让我们在国难当头，生命生存生死起跑线上，团结一致，万众一心，众志成城控制疫情是实现自然宇宙的密码，我来为大家科普一下关于郑逸梅油画作品欣赏?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!

郑逸梅油画作品欣赏

此次洪晓兰油画艺术作品展，主要是展示疫情期间绘画创作的一些反应人性人情人生的艺术作品。在这疫情期间，人性人生自然生命的追求。生命很脆弱，生命很宝贵。珍惜当下，尊重每一个存在的生命体。用艺术来解读世界万物，宇宙间的奥秘。这些作品，控疫期间是精神的释放。在国家领导及抗击在前线的医护人员全力奋斗下拯救了人类。疫情使得当下的民族更加融合一心。在这当今时代，博爱精神的伟大，让整个人类的生命推上了制高点。愿所有人健康长寿。生命的精彩从来不是以结局论断好坏。不是所有奋斗都会有一个满意的结果。但每一个奋斗的过程都会让我们变得与众不同。艺术就是精神的正能量，它是让我们在国难当头，生命生存生死起跑线上，团结一致，万众一心，众志成城。控制疫情是实现自然宇宙的密码。

萧平书

洪晓兰艺术展

展览地址：

江苏省南京市鼓楼区鸡鸣寺艺术馆

展览时间：

2022年7月３日上午10点开幕式

展期：

2022年7月至8月

主办单位：

浙江画苏文化传媒有限公司

承办单位：

南京古鸡鸣寺同泰书画院

支持单位：

大公书画院

中国大公新闻

中国书画节组委会

大公文化艺术节组委会

协办单位：

洪晓兰艺术馆

江苏南京南中医丰盛健康城书画养心馆

中国艺术平台

中国艺术互联网

中国艺术5G移动互联网

北京宣和书画研究院

出品人：洪晓兰

经济人：曹英豪

总策划：洪钰

执行策划：祁洪路

运营策划：刘悦

艺术总监：马一鹰

战略顾问：李牧 李森

学术主持：

DaVidBrubaker（美国）

Shou Tian Shah寿天（印度）

萧平 王小杰 保彬 左庄伟 吴起秀 丁涛 胡天遥 丹青飞狐 杨振洋 张广才 张毅明 杜一河

主持人：吴祖建

（孙林芝 洪钰 ）

媒体支持：李牧

媒体单位：

中国大公新闻

中国凤展新闻

媒体记者：卢国良

媒体：中国经济报道

媒体嘉宾：周京生（城市名片网总编）

媒体支持：郑文良（浙江浦江民声传媒）

媒体人：张宇

网络媒体：

百度 今日头条 新浪 中国新闻 中国艺术

凤凰网 一点资询 网易新闻 抖音 小红书

快手 腾讯新闻 哔哩哔哩 搜狐新闻 画苏小报刊等百来家媒体支持

画苏-大观宇宙

洪晓兰数十年如一日，节衣缩食，倾其所有，全身心投入对油画艺术的创造追求，其作品有根基、有真情、有个性。洪晓兰的艺术特质，是对人性的独特解读。画佛画神的本源在于画人，画好人性人情，亦如画出崇高之神性。洪晓兰把大量精力，倾注于对古今人性的艺术解读。

————吴起秀

悟

洪晓兰画的表达形式，我用这么一句话来概括“色彩的交响乐”，她的内容我从《心经》解释的宏观看宇宙看人生看世界，她是用形象，那是用文字，这个《心经》实际上是她在翻译当中一个很精彩的东西，它把人生的道理阐述的特别清楚，我觉得太妙了，虽然字数不多，但把人生的道理全讲清楚了！真不容易，她这个画就是用形象来圆了由无生有，由有生无，世界上，社会上，你都可以去体会，可以去想象的

——————丁涛

天地人

她要表达一种神秘的，一种令人琢磨的精神世界，这种精神世界我感觉是一种写她心灵的，我看有的文章就评价她的功课，就说她是心灵的现实主义，自己心灵的现实，她不是我们眼睛看到的现实，我觉得这个话用在洪晓兰身上，也是很贴切的。

——————张广才

《意动天机 神合自然》

——写在洪晓兰当代艺术作品展上——

从古到今，艺术永远都是走在世界前列的意识形态。艺术家不仅用画笔把生活中最美、最真、最有情感、最具智慧的物体表现得真真切切、明明白白，还会通过扑朔迷离千变万化的艺术手段，将思想和意念用具象和抽象的方式恣意释放，构建出“道生一，一生二，二生三，三生万物。”的艺术世界。

走在当代艺术前列的著名女画家洪晓兰，多年来保持着矢志不渝的原生态的创作冲动，绘制了一系列浑然天成的艺术作品，令人瞩目。她将中国古典哲学的基因注入到了西画艺术的潮流中，在本土的艺术语境中生根发芽，开花结果。

艺术家在通过色彩、线条、结构、空间、明暗、块面等形式来表达主题时，遵循的是自我表现和尽情发挥的艺术原则。当代艺术更在乎艺术创作过程中的那份真诚和艺术家特立独行的工作状态，这也是近些年当代艺术格外受到关注的原因所在。

洪晓兰用自己独特的审美意识和多变的绘画技巧，将传统与前卫、自然与人性、时尚与古典、繁复与单一、宇宙与细胞、生命与自然、荒诞与幽默、禅意与神学、虚幻与真理等多元化的当代艺术理念诠释得丰富多彩、淋漓尽致。她把艺术表现、艺术语言、艺术符号、艺术风格、艺术灵魂、艺术智慧、艺术哲学、艺术思想、艺术精神、艺术生命、艺术情感、艺术形态糅在了一起，创作出了具有东方韵味的当代艺术作品。

崇尚性情，坚守纯真，唤醒生命，撞击灵魂，这就是洪晓兰始终追寻的艺术目标。也正是因为这份坚守，她经历了风霜，熬过了艰难，一直走到了今天。

生活因这些充满激情和张力十足的作品，而显得分外精彩，艺术因这些自由驰骋充满想象的画面，展现出无限的魅力。

祝愿洪晓兰的艺术之路越走越宽，越走越远！

---评论·丹青飞狐

佛性的异样之美

或许是经历的事情太多，作为女性艺术家，洪晓兰身上却有着一股女性鲜有的闯劲与粗犷。离开大城市的喧嚣，洪晓兰只身闯荡江南，将艺术带入乡村田野。既使是在疫情最严重的时刻，仍然在为艺术乡村建设而努力。尽管美丽乡村建设已有多年，但中国乡村对艺术普遍保持着谨慎的敬而远之。在这样的环境下，洪晓兰却毫不气馁地用爱拥抱乡亲，拥抱故土。

如果说佛教是一种普渡众生，渡人渡己的大爱，那么洪晓兰正是这种大爱的实践者。疫情期间，她不仅创作了一批抗疫作品，更是组织了一场又一场艺术活动，引导大家共同抗击疫情。这也正是与她的佛学艺术一脉相承，所传溢出来的人性大爱。

洪晓兰艺术作品，四处洋溢着佛家仁慈的光芒。不同于一般佛教题材作品，她是以佛家弟子的本心，仁慈地关切着人性的世界：善良与丑恶，宽恕与惩戒。她将西方表现主义与东方线性艺术，及佛教艺术某些特征相融合，形成极具脉动韵律和鲜明东方特质的个人风格。她的作品在佛性控制中，张扬着艺术家粗犷的个性所呈现的精彩、亮丽的异样之美。

文/胡天遥

艺术之心

在无语的世界里

艺术之心在无语的世界里，现当今画苏当代艺术是后现代主义文化的文艺复兴。审美表现形式主义，新视空视觉的意识形态，追求一种全新的新时代审美意识灵魂空间。画苏当代艺术是崇尚解构主义，打破整体性想象性观念。把那些边缘化、零散化、多元化、而不确定性来取代整体性，用解构主义思潮来消解艺术与非艺术。现当今人们最求现实现报，把真正的艺术同后现代主义平面感大众文化，娱乐文化，游戏文化，商品文化来对比。在大众传播媒介的推波助澜下，后现代主义为了适应商品社会需求，通过工业化大批量生产，大众传播媒介让艺术品成为了复制模本，可以大量发行。使得真正的艺术家的艺术独一无二的创造性和独特性消失殆尽。现在音乐中美术中五花八门、各式各样行为艺术，观念艺术等等。对中西方艺术怀疑反叛使得当今世界走向真正的艺术世界末日。而今教育文化成问题，学校学生都学不到真正的真善美的东西和最高级别的精神思想。而画苏艺术静化心灵，万物复苏。生命珍贵，精神永恒。以文载道，以艺会心。用中国画的意境和西方的表现材料对中国哲学中国传统文化的传承。还用独特的中国式的抽象语境来表现油画思想。其实对每一幅作品都有其独特的语言，不是就画论画，而是追求“道非道、道不论是非”之理。让真正的艺术作品呈现多元文化元素，这就是画苏艺术的成功之道。

洪晓兰书

论画家洪晓兰

洪晓兰擅长油画，她的画常让人是懂非懂。因此在油画界也饱受争议。但是争议越多，喜欢她作品的人就越来越多。她的画如她的人一样不拘小节，也许正是她大胆的构思及巧妙地布局让她就是那么与众不同。看洪晓兰的画，会让人短时间琢磨不透，有种半梦半醒的状态。虽然画面色泽鲜明，但是意境却很深邃，显得飘幻而不真实，不过这种梦境也好像能够看到她的内心世界：豁达、开明、与世无争。丁光训老爷子的博爱，画苏灵子洪晓兰用生命绘图111幅永生永爱之作。其中有一幅丁主教为南京三十万亡灵洗礼和人类的始祖。《耶稣受刑》、《最后的圣衣》、《主教圣象》都是艺术的真爱、永恒生命的真谛，生活的真理，长度与深度。

——《黄永玉》

晓兰的画却融会了单纯与复杂，具象与抽象，高度的原生态与高度的人 文，在传统与现代之间游刃，中西合璧，浑然一体，贯通了天地和时空，如一股千年不老之清泉，静静在笔下涌现，我怀疑作者在作画时，已经进入禅境，盗取了自然宇宙大能量的密码。佛家讲，一切唯心造。人心乃唯一不灭永恒存在的能量，它和宇宙联网，生出万象。所以只要是心象所有，皆可化为神通之笔，复活在画布上。关键是心的能量有大小强弱区别，你越贯通了宇宙，越得到艺术大精神的滋养。——《贤宗法师》

洪晓兰学画至今给我的印象有： 一、立志坚决，中西结合，有不怕苦、不怕穷、不怕失败的冒险精神。洪晓兰凭她一股热爱绘画艺术的热情，省吃俭用、节衣缩食。在她买不起画料、画布时，就用板纸、废纸用墨在上练习绘画的基本功，当她手中一旦有钱时，就投入到绘画的材料中。在她外出会客时，别人常提醒她，外出要穿得像样点，她只能一笑而之。二、求学认真、勤奋不懈。晓兰在艺术之路上的学习影响深刻、临摹和写生下过功夫、习作数以千计，听课专心，随听随记。目前对我说这几年来，积聚了十大几本，十多万字的学习心得笔记。包括理论与实践，方法与步骤由浅入深、由表及里等的体会与总结。晓兰作画，把全身心扑了上去。废寝忘食是常事，晓兰作画的内容丰富、形式多样，这是以显示她非凡的勤奋和毅力。2004年观看她在省美术馆举办的《“画苏”洪晓兰作品展》，其作品数量和质量不仅显示她已取得较高水平，同时看出她从艺的“锲而不舍”精神。三、成果丰硕、洪晓兰的作品，有她鲜明的个性语言，他的创作取材几乎是无限的，可说是历史的、现实的、天上的、人间的、天地人生、神鬼道佛、山川草木、走兽飞禽、世间或有或无，只要“我心所悟皆可入画”。借描写对象而抒发情怀。看她的巨幅，让人神飞心驰、始入洪荒、如梦苍穹。你看她的宽2米、长200米的巨幅，内容涵盖了公元元年至公元600年、日、月之间各个时期的典型人物形象，给人丰富启迪和想象的广袤时空，这是难能可贵的。在她的作品中，既可见到西画的反复堆叠，也能看到其中国画的巧施浓妆，同时，也能发现中国画传统的浓淡枯实的笔风墨韵。从而借抒写她对美好事物的崇拜憧憬、向往和期盼、渴望追求，这对任何画家尤其是青年艺术家都是极其宝贵的品质，即不重复自己，更不重复前人、他人，不断探索、不断自新的精神品质。朋友们，观看洪晓兰的画，不能用看、懂和不懂来评价，请用自己的心灵去感悟它，会给你带来有限中的无限美感。艺海天涯，望洪晓兰在艺术的道路上走的更远——《左庄伟》

第一次看到洪晓兰的作品是在2018年由天津滨海美术馆主办的“意视界”全国当代绘画艺术展中，她的作品很单纯，给人一种直截了当的感觉，有一说一，没有浮华的雕琢。后来看到她的作品介绍，得知她在自己的艺术道路上也经历了曲折的历程，一直以来，她都以瑰丽鲜明的色彩表现某种超自然的东西。这曾引起了许多同行的不解，然而，她是如此的执着，使她在这条孤寂的道路上越走越坚定了，她的不懈努力与真挚追求受到了普遍赞誉。她说：“画苏”的意思是用画去苏醒人心。事实上，在这里也映照着她不同时期的真实的生命体验。艺术用于喻示人生的方式是多种多样的，每个从事艺术的人都会在属于她的精神位置上释放自己，这个时候我们会发现修炼的程度并不是最重要的，当一个艺术家为自己的追求找到一种语言的时候，无论它是否成熟，美好的东西都会在特有的形式背后悄然闪光。因而，在艺术作品面前要放下一切成见安静的面对它，品味蕴藏其中的精神信息，在丰富的大千世界中，每位艺术家的形式创造都将以其独特的存在意义融入其中。——《天津美术学院教授王小杰》

洪晓兰灵性绘画艺术展感言

一直以来，在学习西方油画方面，不少人都在注重西方的形式语言，而忽略了绘画目的之初心和人类情感表达由内及外的客观规律。

其实，绘画语言只是服务于画面，而驱动绘画的情感则是由内心赋予画家通过画面表达的核心内容。绘画是我们画家与自然特有的沟通方式，这种方式是与生俱来的，不是模仿和绘制单纯的形式语言构成就能达成的。

我们的时代在发生变化，我们画画不能只停留在懂得一些基础知识和追风西方当下的艺术形式，世界人民对静态画面的需求是持久的，绘画并不会灭亡，但人民需要的是艺术的创造力，而不是简单的再造重组，每个画面都要具有真切的人生感受，要有个动机、有个思考，这是最基本的原创要求，但要达到这个要求，就需要画家有自己的文化修养，有自己的远见卓识。

中国古代的艺术大家信奉道。这个道是东方宗教、哲学、人文和艺术必须共同遵守的，天地人三者之间的和谐互通法则。

身属人道、行人道，心向天道、守天道！小我灭，真我生。人心死，道心活。

一个经过中央美院系统学习，熟知造型原理和色彩关系的艺术家，为什么不和大多数画家画一样流派风格的东西呢？因为那是考试，是竞赛，是走市场！不是表现画家自己内心看到的想表达的东西。

知识产生认知，智慧决定心念，心念决定了面貌和物像。艺术语言的本质是由专业技术加上内在的认知产生的，是有意识和无意识（潜意识）的综合输出。我读洪晓兰的作品，就是这样理解的。

佛教和道教都论述过人有三魂七魄。三魂由胎光、爽灵、幽精（又称天魂、地魂、人魂）构成。其中天魂胎光是生命之光，主天道正气；地魂爽灵主灵感、意识；人魂幽精主欲望、情感，主人本的动物性本能。从事艺术的人爽灵很强，以养胎光则正，以养幽精则邪。这就需要修持正确的价值观和坚持正确的宇宙大道。从艺就是通过艺术修持，以画入道的法门。艺术之道需要内观己心，自然归藏，不向外求，但这并不妨碍用于内心世界外放的表达能力。艺术家通过对世事的观察，对环境的领悟形成观念，在有意的形态中进行无意识的书写，将内心对天地人的灵性触感跃然于画布之上，形成画面。这就是灵性绘画。

洪晓兰博士创作灵性绘画已经十年有余，她的作品是受哲学和汉、藏两地佛教影响自然形成的。她并没有画成唐卡，而一直这样用内心去表达。你若不提醒她，她甚至没有注意到这就是灵性的绘画。

洪晓兰博士能创作出这样的绘画是东方艺术一个值得关注的话题。它具有用绘画打开东方视觉艺术表达的可能性，更有利于促进灵性绘画向未来发展的可能性。这对东方文化的对内继承和对外输出是有很大现实意义的事。当下我们所处时代，东西方意识形态的冲突很大，这逼迫着我们要有自身文化的自觉性和独立性，而不是随着西方的形式有样学样。你越这样，人家心里越不尊重你。即便给你一些荣誉，也是为了维护人家的文化地位，并不代表你真的出色，真的启发了什么！对此我们要有清醒的认识。作为现代中国的画家，首先要植根于中国的文化，根子要扎进去，真实的学习、体验，而不是道听途说，人云亦云。在了解东方文化的基础上，我们也有必要明确判断西方文化的优与劣做以补充。这样才能形成属于自己的认识。今天很高兴看到洪晓兰博士在地道的东方文化土壤中，绽放出灵性花蕾，开辟了自己心中的一片净土。

灵性绘画在人类文明中可以追溯到从巫到道，甚至早于创建文字的时期，是人类发展史和世界绘画史的重要组成部分。希望洪晓兰博士能带动更多的艺术追随者，将灵性绘画发扬光大，使之成为能代表东方的独树一帜的新画派。 （刘悦 2022年端午于天津）

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