新龙门客栈新版，新龙门客栈新

武侠类型片一直是华语电影在世界影坛的一张名片，和日本的武士片美国的西部片一样，那个令人心驰神往的江湖给了华语电影人无尽的创作空间。在银幕上讲述武侠的故事，首先要搞清楚武侠的含义，和日本武士片中武士与美国西部片中的赏金猎人不同，中国武侠故事中的侠客并不是一个以完成特定任务为目的的职业。侠客更像是中国文人对人生态度的一种寄托，是他们在“江湖之远”和“庙堂之高”两者之间的最佳精神呈现。

在中国悠久的文化历史上，儒家和道家在诸多学派中占据着重要的地位，儒家的入世态度和道家的无为精神也代表着两个主流的人生姿态。中国文人历来以清高自居，为官总有“不为五斗米折腰”的矫情，“躬耕陇亩之间”便有“处江湖之远则忧其君“的烦忧。所以在有为和无为，入世和出世之间，矫情的古代文人们，通过艺术创作，在理想化的世界里，建立了侠义江湖的模型。使得他们在理想的精神世界里，在“不为五斗米”折腰的前提下，依然能够“为国为民，侠之大者”。

最初大银幕上的武侠故事也多是失意的文人们，在大银幕上对自己家国情怀的寄托。香港现代武侠电影的两位宗师级人物胡金铨和张彻，便是游荡在香港的两位落魄才子，他们早前均出生在名门大家，自小也为人生立下了宏伟志向。然而乱世的命运将他们的人生定格为了电影创作人，在上世纪60年代，胡金铨的《大醉侠》和张彻的《独臂刀》开创了邵氏电影的武侠片时代，这种承接了中国传统文化内涵，又极具电影张力的题材，很快为华语电影注入了活力。

作为精明的电影商人邵逸夫更关注的是电影票房，所以一直留在邵氏发展的张彻，更多的开发的是武侠类型片的商业价值，在他的影片中，“侠客江湖”更像是电影票房的噱头，他在自己的影片中创造了诸多的奇技淫巧，离奇故事，这些以“奇”为创作基础的武侠故事，难免偏离了传统侠客的精神内涵。

与张彻以“奇”为创作视角的方向不同，胡金铨更关注的是江湖的精神内涵，他作为华语电影史上最具代表性的武侠片大师，他创作的武侠电影，为后世的武侠类型片的创作进行了诸多电影语言和故事模型的探索。在胡金铨的武侠电影中，客栈作为故事发生地，是他影片的一大特色，而这种特色最具代表性的作品则是《龙门客栈》，这部影片上映于1967年。在25年后，胡金铨的“粉丝”徐克监制了一部名叫《新龙门客栈》的武侠电影。

相对于普通的影迷而言，大家更为熟知徐克监制，李惠民执导的《新龙门客栈》。这部《新龙门客栈》的“新”在何处呢？首先我们要看胡金铨的《龙门客栈》中主要讲述的故事，胡金铨作为明史忠诚的“粉丝”，他特别喜欢将自己电影故事的历史背景设置在明朝，胡金铨认为，明朝因为锦衣卫和“西厂”、“东厂”的存在，而使得武侠故事有了更多可能的创作基础，动乱的社会背景，也使得侠客有了存在的环境基础。

之所以将故事设置在客栈的原因，这方面胡金铨借鉴了一些中国传统故事的特点，他认为客栈作为不同人物合理汇集的地方，使得他在创作影片时能够更方面的安排各方人物的冲突。胡金铨有多部影片把故事的发生地设置在了客栈，如《大醉侠》、《迎春阁风波》、《龙门客栈》，这些影片的故事发生地均被设置在客栈。在《龙门客栈》中，故事的背景是明朝一代名臣于谦被东厂奸人所害，各方江湖人士为了保护于谦侥幸生还的孩子而会和在一个名叫龙门客栈的地方。

胡金铨通过这种故事的设定，将“江湖之远”的侠客和“庙堂之高”的忠臣联系在一起，这种人物角色的呼应，使胡金铨最终在大银幕上呈现出了传统文人对于“侠客”这一艺术形象的精神诉求。胡金铨是一位非常严谨细致的导演，为了能够尽量的真实再现历史原貌，他会查阅大量的古典书籍，以求得影片中的道具每个细节的合理性。在胡金铨执导的《龙门客栈》中，他更多的讲的是侠客们的千秋大义，家国情怀。

而到了25年后的《新龙门客栈》中，故事不再仅仅围绕着侠肝义胆推进。徐克和胡金铨的出身有很大的不同，胡金铨出生在北京大户人家，自小受到中国传统文化的熏陶，他从小爱看京剧，而且据说胡金铨家和著名的武侠小说大师还珠楼主家还是世交。小时候传统文化的熏陶，让胡金铨自小有了武侠精神的概念。而徐克出身和胡金铨则有很大的不同，他虽然是一名越南华裔，但是他并不是在传统氛围中长大，所以徐克在大银幕上的创作思路更加的天马行空，肆意汪洋。

在《新龙门客栈》的创作团队中，武术指导程小东是一位不得不提的人物，在很小的时候，程小东曾参演过胡金铨执导的第一部武侠电影《大醉侠》，而同时参演这部影片的还有成龙、洪金宝等香港影坛日后的功夫巨星。程小东参与《新龙门客栈》的创作，在某种意义上也是对胡金铨武侠电影的一种传承。虽然传承有了，但是《新龙门客栈》和老版还是有着很大的不同。

虽然说影片名叫《新龙门客栈》，但是影片的故事架构，却借鉴了胡金铨两部经典影片，这两部作品分别是《龙门客栈》和《迎春阁风波》。而且在创作思路，和故事的落脚点上，《新龙门客栈》和胡金铨的原版电影有着很大的不同。胡金铨的武侠光影中，他更关注的是对侠客世界的宏观呈现，他的影片中的精神内核，更多地被上升到人生观和哲学的高度。

如果说胡金铨的《龙门客栈》所呈现的是家国千秋，那么徐克版的《新龙门客栈》所呈现给观众的则是江湖儿女。一个是对侠客人生观的呈现，一个则是对侠客自我精神处境的展现。在《新龙门客栈》中，梁家辉饰演的周淮安，所面对的不仅仅是家国千秋，还有就是自己和莫言（由林青霞饰演）以及金镶玉（由张曼玉饰演）的情感纠葛。

在《新龙门客栈》中，对莫言和周淮安的情感体现，以及金镶玉这个人物的加入，让影片的主题从家国千秋下沉到了江湖儿女。这种故事设定，也使得影片中的故事对银幕前的观众更具有感同身受的代入感。如果说胡金铨的《龙门客栈》是在告诉观众们何谓“侠客”，那么《新龙门客栈》告诉观众的，则是侠客的现实精神处境。这也是《新龙门客栈》的经典之处，它并不是对老版故事的复刻，而是通过对故事的再创新，让观众对“侠客”有着更为深刻，更为感同身受的认识。

《新龙门客栈》中，张曼玉饰演的金镶玉的“蚀骨风情”，以及林青霞饰演的莫言的“醉眼含泪”，让每个江湖男儿所动容，那一刻我们感受到的不只是侠客精神最终成就的崇高，而是侠客精神自我牺牲的伟大。而就是这份独特的江湖儿女情，让《新龙门客栈》“新”的合理，“新”的更能触碰到观众的内心。

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