杨戬三技能不吸血（满怀期待幻想破灭）

导语

追光动画新作《新神榜：杨戬》已于8月19日上映，距离上一部《新神榜：哪吒重生》已有一年半，目前票房破3亿，豆瓣评分7.0。这部动画电影延续了上一部的制作阵容，同样属于追光动画“封神宇宙”的一环。在之前的《姜子牙》口碑与票房双双失利之后，导演赵霁能将追光动画的新作品呈现出怎样的状态呢？

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从创立之初的逐步摸索，到现在运营基本成熟，追光动画基本保持了一年一部的上映周期，这说明制作团队与发行团队磨合到一个相对稳定的状态。追光动画想要做中国的Pixar，至少从交出作品的周期看，说这话算是有些许底气的。

但是从目前的观众反馈来看，《新神榜：杨戬》的普遍评价是不及上一部《新神榜：哪吒重生》，鉴于《新神榜：哪吒重生》已经上映许久，观众评分也比较稳定，《新神榜：杨戬》的评分可能还会有波动。

这部电影以《宝莲灯》为蓝本，将主视角设置在了二郎神杨戬的身上。而此杨戬也与民间传统形象中的杨戬截然不同，这是再创作的结果，并没有什么不妥，反倒是依靠传统杨戬的形象为本片吸引了不少关注。但是从影片刚开场，这部电影就让我感到强烈的不适，这份不适感的来源便是“拿来主义”。

网友列出的人物对比图【来自小红书用户：721028434】

以往我们在学习先进技术的时候，模仿是一个能比较快速提升自身的手段，这在学习阶段是司空见惯的事情。但是作为一个商业作品，出现本片这种难以用所谓“致敬”去涵盖的范畴就很过分了。《新神榜：杨戬》对日本动画片《星际牛仔》已经是赤裸裸的拿来主义行为，绝对无法用“撞梗”来开脱。

开头杨戬及跟班的团队人物构成、杨戬的职业、杨戬以及团队各自的飞行器这些与《星际牛仔》的构成可谓如出一辙。更过分的是作为一个中国神话类题材的作品，连《星际牛仔》中的布鲁斯口琴都生硬地安在杨戬身上，即便是换了个中国传统纹饰的皮囊，配乐和音效依旧是爵士乐及布鲁斯口琴。

无比相似的飞船及动作设计 【因《杨戬》目前仍在上映期间，更直观的对比视频恕无法提供】

然而这只是其中一部分，毕竟本片也不是仅仅“借鉴”了《星际牛仔》这一部片子，也不局限于动画作品，一些电子游戏作品中的标志性元素也惨遭毒手，甚至连许多分镜头都能让熟悉原作的观众感到被冒犯。

主创团队一定深知自己的行为，因此在预告片中没有出现任何能被人抓现行的镜头。从他们在影片上映后的营销方向中可以看出，制作团队为了舶来文化本地化肯定花了许多精力与心思，比如，《星际牛仔》中的圆形星际穿越门，杨戬团队找了很多资料，选择了中国传统文化中含有圆形元素的文物和纹饰置换过去。如此用功！精力放在作品的创作上不好吗，还是说自身没有足够的创作能力，只能套用别人的东西呢？

我认为这个问题不能用“有”或“没有”来简单回答。

电影是复杂的艺术作品，绝大多数电影都需要很多人参与制作才能完成。从追光动画以往的作品来看，虽然也有借鉴，但不会达到本片的“借鉴”程度。制作团队毕竟是团队，人员构成和人员流动也不是单凭一人能够左右的。至少从本片的“可看度”方面，追光动画还是保持了国内一流水平。

比如本片中出现的“元神”形象，利用新技术，让我们印象中的神话人物以新形象活了过来，这种呈现还是挺酷的。魔礼海、魔礼红、申公豹这些人物更加饱满，使得他们不仅仅作为传说中的符号存在，而是被赋予了更多人性。但也应该明白的是，技术力的不断更替，光影效果的越发真实，这都是时代发展的必然，即便追光动画不来做，也会有其他的团队来做。作为创作者，理应保持对技术力的敏锐，且不应放弃对艺术的追求。

元神的表现很棒，虽然也充满了既视感

接下来我们说说本片的剧作，一个让人感到头疼的话题。

《新神榜：杨戬》的剧作虽然不能说是灾难，可也问题频出。本片故事中的杨戬线，与沉香线纠缠过于绵密，即便为杨戬强调了很多戏份也难以掩盖沉香的重要性。最为夸张的是，在几段叙述沉香线的过程中，杨戬脱离于主线太久，从戏量来判断，本片也不能够成为一个单一主角的作品。

而在最后的重场戏中，他们为完成使命使出的最后一击由沉香完成，使命完成后的重场戏份竟也以沉香做为主要叙事人物来进行。从功能性上说，重场戏主角为配角服务，这很奇怪。杨戬在越狱途中顺带放走了狱中所有的囚犯，包括自己曾亲手抓住的一个药贩，为的只是要利用药贩在自己随后一场戏中逃跑，这样做出的杨戬显得十分没有原则，与后面心怀大义的杨戬充满矛盾。

本片中确实出现过几处令人动容的场景，但这些情感来源也基本出自《宝莲灯》题材，即便没有《新神榜：杨戬》，其他呈现悲壮之势的沉香劈山救母一样会令观众感动。本片试图表达出抗争命运与强权的命题，这种意图很直接，但结果并不好。

将传统形象中代表强权一方的二郎神杨戬变为对抗强权的一方，这本是一个很令人看好的角度，然而本片却又过分掺杂沉香的戏份，杨戬与沉香变成命运共同体，一同对抗强权，后期行动方向一致，这无形中削弱了太多的主角光环。

正确的创作思路理应是：我们本是怀着不同目的和出身的人，但在共命运的过程中发现了我们有共同的目标，所以我们一同抗争。而《新神榜：杨戬》却是：我们都是一样的出身，我们都想要拯救同一个人，所以我们一同抗争。这样不仅产生了重复信息，也让两个角色都没有做到极致，毕竟不论你在做什么，身边那个人都和你差不多。

本片前期偶尔传递出封建礼教对人的压迫，令人期待后面会有惊天动地的抗争之势，结果却仅仅是打败了执行层面的人便草草收场，主角单方面宣布与命运和解，对于整个败坏的制度并不深究。这本应是大小两种创作的方向，被具有野心的编剧捆绑到一起阐述，结果就是两头都没做好。作为动画电影的体量，能够讲好一个小命题已属不易，却偏要把架势铺陈过大，何其贪心。

大名鼎鼎的Pixar工作室作品

业界标杆Pixar工作室，每部作品都是将一个主题做到极致，这些主题往往只是一个词汇，比如勇气、陪伴、友情。

《新神榜：杨戬》的主题呢？抗争命运与拯救沉香之母。可能有观众会说，拯救沉香之母不就是抗争命运吗？事实是这两者不能混为一谈，因为拯救沉香之母所拯救的是单独个体，即便解救了这一个人，只要造成这种事情的原因没有被消除，以后还会有无数的个体再次面临同样的命运，而抗争命运应该对抗的正是这个制度。在阐述庞大命题方面，追光动画团队显然还有很长的路要走。

总体看来，《新神榜：杨戬》所带来的所谓进步，也不过是顺应时代发展的技术更新。在制作方面，导演水平、编剧水平、美术水平没有看到成长，仅仅是画面比之前好看了一点点。配音水准倒是有比较明显的提升，这一点值得肯定。

对于国产动画电影，我一直秉持着鼓励为主的态度，因为我们现有的制作水平与海外顶级工作室有实力差距是客观存在的，而国产影片的每一次进步也是有目共睹。对于《新神榜：杨戬》，我本可以接受角色狂躁的动作设计以及一些规避短处的讨巧行为，但这一切容忍都因为本片出现的过分“致敬”而破灭。

这么看下来，这些讨巧手段也显示出了一种认为观众外行看不懂门道的傲慢。对观众不真诚，把观众当傻子，作为一个商业项目，这就是创作者的失职。如果追光动画仍旧要靠电影营销而不是真诚的创作态度去面对观众，那么离他们自己希望成为的世界一流动画工作室会越来越远。

作 者

萌德尔松

自由编剧

影迷 乐迷

亚文化爱好者

什么都能聊两句

主编：栗子

排版：央央

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