满江红里谁演技最好（天生一对唤醒冷却的温情）

1971年，日本四季剧团将德国儿童文学之父埃里希·凯斯特纳的经典作品《两个小洛特》搬上了音乐剧舞台，至今已演出近千场。今年，两个双胞胎女孩儿唱着中文歌落地中国，音乐剧《天生一对》中文版也已踏上全国巡演的征程。一对儿一出生就被年轻的父母生生拆开的孪生姐妹，在夏令营意外相遇。互换身份之后，唤起了父母心中的“爱”，最终让家庭破镜重圆。观众在阴差阳错的喜剧效果中，体会了那份儿冷却多年之后逐渐回暖的丝丝温情。作为音乐剧新人的老歌手满江完成了自己的音乐剧首秀，将一位敦厚温暖的父亲形象留在了人们心中。

尽管这段疫情反复，但是导演刘天池还是在保证安全的情况下，带着自己的团队克服了种种困难圆满完成了音乐剧《天生一对》中文版的创排。这是一部童话般的戏剧故事，一个经常出现在类似格林童话中的森林学校，一群叽叽喳喳的女孩子载歌载舞地带着人们走进这个故事的开场。因为版本出自埃里希·凯斯特纳的原著，尽管被四季剧团改成了音乐剧，剧中人仍旧是西方式的名字。在这个夏令营中，来自德国、奥地利的小朋友在一起生活学习。一个神奇的事情发生了，一个来自慕尼黑的乖巧女孩儿洛特，一个奥地利的疯丫头路易丝，在夏令营中奇妙的相遇了。她们彼此看着像是在照镜子，彼此异口同声地说了句“我们怎么那么像！”在慢慢地了解中，两个女孩儿发现她们同年同月同日出生，又出生在同一座城市，原来她们是天生一对的双胞胎。这个喜剧故事从这里正式开始，夏令营结束她们做了一个大胆的决定，互换身份到对方家里去，而她们的最终计划是希望曾经破碎的家庭破镜重圆。而大人的世界又岂是两个少女所了解的，做记者的妈妈依旧忙得四脚朝天，而做指挥家的爸爸也已经有了新的恋爱对象。当洛特和路易丝互换身份之后，阴差阳错的喜剧就莫名其妙的发生了。原先一手好厨艺的洛特将家里的厨房搞得天翻地覆，而从来就不喜欢数学的路易丝“回家”之后却开始查起了女管家的账本。在家里，两个女孩儿尽量表现得像对方，但又因为不时地露馅儿而手忙脚乱地补救。两位粗心的父母沉迷于工作和恋爱，根本无暇顾及孩子们身上悄悄发生的“变化”。直到有一天，妈妈接到夏令营发过来的一张两个女孩儿的合影，才知道一双女儿已经相认。那是一个泪点，当路易丝承认自己是在假扮洛特时，接下来母女俩的拥抱有点儿戳心窝子。路易丝给爸爸打电话的时候，洛特丝正以她的身份因发烧躺在床上，此刻父亲才知道真相。之后，两个女孩儿自然是是要阻止父亲找新妈妈，想方设法撮合父母重归于好。故事的结尾两个家庭重新合二为一，用两个女孩儿的话说，她们又可以生活在一起了。

剧中唯一的“反面角色”是爸爸的新欢伊蕾娜，《天生一对》还安排了一场小女孩儿噩梦中的戏，伊蕾娜张牙舞爪的企图拆开两个家庭。事实上，故事的结尾，两个女孩儿的计划成功了，伊蕾娜却变成了这个重组家庭的牺牲品。十四年前，爸爸和妈妈因为年轻冲动不懂爱，分开后各自抚养一个孩子长大。十四年后，单身的爸爸找个新的爱人也是合理的，而年轻漂亮身材又好的伊蕾娜又打算接纳路易丝当后妈。她也没有错，错就错在时间不对，就在谈婚论嫁的时候，两个女孩子又撮合了亲爸亲妈的好事，而她就成了这出喜剧中唯一的悲剧角色。

遗憾的是，没看过四季剧团的原版，所以没有办法作比较。总之不容易，在疫情如此严峻的情况下，《天生一对》还可以磕磕绊绊的完成创排并展开巡演。在一个月前的探班中，导演刘天池还有些担心，这些大多数都是初出茅庐演音乐剧的年轻演员能不能把角色树立在舞台上。在预演场结束之后，从导演脸上展现出的轻松愉悦的笑容中大家找到了答案。这是刘天池的音乐剧导演首秀，且不说这部戏最终被演出市场打多少分，至少对演员们来说跟着刘天池就是个缘分，毕竟这位中央戏剧学院表演系的副教授曾经培养出邓超、白百何等诸多知名演员，跟着她至少可以在表演上会慢慢成为一个好演员。也看得出来，呈现在舞台上的《天生一对》与在排练场上相比已经不可同日而语。无论是演唱、表演、对白、舞蹈已经都在角色里，虽然多少还有些生涩和不那么成熟，但相信在之后的巡演旅途中这些年轻人也会日臻成熟，这部戏本身也会愈加的丰满和完善。

其实，按照原先的计划，该剧应该在今年儿童节之际推出，但是疫情反复一拖再拖就错过了。在刘天池的心里，她把这部戏当成给孩子们的礼物，当然也是给每一个有爱的家庭的礼物。她说，孩子们的六一不能没有礼物，不管是接下来的巡演还是在北京的演出，她要用《天生一对》来弥补孩子们六一节的快乐，她甚至把自己的团队当成了“给孩子们送快乐礼物的一群人”。

在这个团队里，有一位胡子大叔很是引人注目，他就是老歌手满江。在这部戏里他是位新演员，确切地说《天生一对》是他的音乐剧首秀。从排练场到舞台上，满江几乎是换了个人，他的表现很是令人惊讶。在演出过程中，人们似乎忘记了一个叫做满江的老歌手，他在人们眼里就是那个叫做帕尔费的指挥家，就是那对儿双胞胎女儿的父亲。除了他的舞蹈还些微生疏之外，他的表演松弛自然，演唱充满了戏剧感。年近五旬的满江在生活中没有孩子，但却把一个父亲的形象如此生动鲜活地立在舞台上，也是实属不易。在台下接受采访时，满江被两位扮演双胞胎的小演员围绕着，俨然是亲密无间的恩爱父女。相对这些同在一个剧组的年轻演员，满江觉得自己从一个歌手转变成戏剧人还是有很多的苦难。他说：“虽然我姓满，但是我对自己的表现还不能轻易地满意。戏剧专业出身的人，很多不好的习惯在出校门之前都解决掉了，但是自己当了半辈子歌手，在舞台上有很多不容易改掉的习惯，比如说歌手在舞台上会有身体的律动，这在戏剧表演里就是个“缺陷”，就得在学习和磨合的过程中慢慢的克服掉。”

满江很佩服刘天池导演，他对于演员的成长拿捏得恰到好处。“就在水到还没有渠成的时候，她轻轻地一敲，就能把你的心坎挖开，让你的情绪瞬间释放。她从来不会手把手的给你讲戏，而是跟你分享自己的生活，在人生当中遇到事情的时候她是如何处理的，这更像是一种人文的关怀。不过，具体来说，就是那句话，只可意会不可言传。”刘天池透露自己在导戏时候的一手绝活或者说是手段，她说：“每一个演员都很害怕我注视他们，当我给他们导戏的时候，他们会从我的眼睛里看到他们应该有的那份情感。不用我教他们，他们就会慢慢长起来。我有一种温柔的压力值，我从来不发脾气，但是所有人都会无形中感觉到有一个压力。但这个压力不是害怕，他们会把这种压力转换成一种能量，每一个人都会把这个能量释放出来。”

满江身上有天然的喜剧演员的潜质，除了表演的可圈可点，还会在舞台上即兴发挥。在剧中和女儿路易丝通电话的时候，一句“你说的这些话，你妈妈知道吗？”成为其中的笑点。不过，刘天池导演说，这句话原来的台词里根本没有，是他临时即兴发挥的。不知道，满江在一路的巡演中还能制造多少笑点，我们期待着刘天池、满江和他孩子们回到北京舞台那一天。

撰稿 张学军

编辑 张学军

排版 张学军

摄影 张学军

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