赵雅芝年轻时拍电影都有什么片 赵雅芝第一次演电影

邵逸夫的一生，传奇且精彩，作为慈善大家，捐建许多教学楼和医院，身为电影大亨，捧红数不清的明星，周润发、周星驰、刘德华、梁朝伟等。

邵氏电影在他的执掌下，曾经战无不胜，有着东方好莱坞的美誉，但后期他做错了三件事：放走邹文怀、放弃李小龙、拒绝许冠文。

再加上后期重心转移到电视台TVB上面，使得邵氏电影在80年代已经无力和嘉禾、新艺城等电影公司角逐，渐渐淡出历史舞台。

放走邹文怀，立马迎来一个强大对手：嘉禾电影公司；

放弃李小龙，面对《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》等作品，姜大卫、狄龙、陈观泰几人勉强对峙。

拒绝许冠文，则让嘉禾力压邵氏，之后再无翻身机会。

01、压倒邵氏的一根稻草

1973年，许冠文拿着自己编写的《鬼马双星》剧本找到邵逸夫，希望能让其当导演，并且有一定的票房分成。

邵逸夫对员工的苛刻，众所周知，他打造的邵氏电影，是流水线式制作电影，导演和演员拿固定工资，根本没有所谓导演拿票房分成一说，于是一口回绝了许冠文，并评价他的剧本太差。

另一边，邹文怀深知邵氏电影公司的弊端，于是在嘉禾推行独立制片人制度，和有才华的导演一起创立嘉禾卫星公司，有钱大家赚。

嘉禾凭此顺利招揽到许冠文，并投资许冠文成立许氏影业公司，创业作《鬼马双星》一举斩获1974年的票房冠军，从而解决了李小龙去世之后，嘉禾面临的困境。

一个冠军远远不够，后续许冠文又凭借《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》四次斩获冠军，彻底打响了“冷面笑匠”的称号。

许冠文的作品，扎根于小市民的日常生活，聚焦于小人物的辛酸苦辣，备受大家的追捧。

个人最偏爱他1976年的《半斤八两》，也是他作品中评价最高的一部，豆瓣高达8.2分，和《发钱寒》、《新半斤八两》合称为“半斤八两”三部曲。

02、后辈多次致敬和学习的经典

电影是以私家侦探为题材的喜剧，讲述的是许冠杰饰演的李国杰辞职来到万能私家侦探社应聘，遇到了许冠文饰演的尖酸刻薄的社长；

两人在一次次侦探过程中遇到种种困难和意外，爆发了许多笑料，同时也深化感情，改变了社长对下属的态度，最终携手通力合作的故事。

在《半斤八两》中，许冠文塑造了三个性格各异的小人物，社长的尖酸刻薄，锱铢必较、李国杰的调皮捣蛋，聪明机警、鸡泡的憨厚老实，逆来顺受，都在许氏兄弟的演绎下活灵活现。

由这一众小人物性格所造就的趣事，往往令人啼笑皆非：

社长打开美食节目，背对着电视，在厨房按照步骤学做牛奶鸡，不料许冠杰起床把电视频道切换到健身操，没有留意的社长按照健身操的步骤给鸡做按摩，还躺下做深呼吸、弯腰吐气，直到察觉异样，猛地回头，嘴巴一歪，口中念念有词…

许冠杰为追寻线索一路驱车追赶，将社长的车逐一解体，等到社长掏出计算器来结算工资扣费，把计算器都算到炸开花，狠狠地留下一句：你在八十岁之前不可以死！

两人来到酒店开了一间水床房，许冠杰潜入房间偷拍证据，不料被当事人发现，于是躲进浴缸谎称自己是修水管的工人，浑身湿漉漉地回到房间竟发现社长躺在水泊之中，原来是万能钥匙将水床扎破，两个人湿漉漉地走出酒店…

在电影院抢劫这个场景中也是荒诞至极，笑料频发。

首先是劫匪们突然上台打劫，观众们以为是节目效果纷纷不以为意，气得曾经香港电影反派鼻祖“奸人坚”石坚连开数枪；

其次是许冠杰一路降服歹徒们的神器——马桶栓，甚至后来也被星爷沿用到《百变星君》中；

最后是社长与匪徒的夺枪战，被子弹打落的旗杆好巧不巧砸在社长的右脚上，应验了匪徒为社长做的选择。

影片中的道具运用也是相当精彩，如社长在厨房大战用的腊肠双节棍和鲨鱼牙套；后来周星驰在《食神》中致敬了一把。

超市抓小偷中，耍出鹤拳的小偷头上顶着的火鸡，甚至是由影片开始到结束，轮流挂在三个人脖子上的脖套，都是满满的细节。

以及最后许冠杰把劫匪骗到冰柜车这一段，后来宁浩在《疯狂的赛车》中活学活用。

03、阵容强大的配角

一部影片之所以被称为好电影，只靠红花不够，还需要有绿叶，《半斤八两》除了主演的许氏兄弟，还有诸多熟悉的港片面孔：

“最美白娘子”赵雅芝在这部电影里饰演女一号，这是她的电影处女作；第一次登上大银幕，就拿了一个票房冠军。

在许氏兄弟的演技光环下虽然并不耀眼，但是那清纯的脸庞，动人的双眸确实是影片中一道亮丽的光线；

饰演沙展的吴耀汉，那一撇八字胡最让人印象深刻。

在片中他是一个双面的鬼马沙展，一边正儿八经地维护社会正义，另一边又跟富豪小妾上演香艳的感情戏；

不同于林正英的“九叔”，石坚饰演的“九叔”是一个有原则的劫匪头领，干着打劫的营生。

在香港影坛号称第一奸角的他，江湖人称奸人坚，与关德兴、曹达华合称铁三角，他出色的演技和敬业精神也同样令人敬佩；

除了众多黄金配角的烘托，当时初显锋芒的吴宇森担任影片的策划，嘉禾电影创始人邹文怀担任制片，洪金宝担任武术指导，在众人的群策群力之下，才有如今这样一部经典作品的诞生。

04、我哋呢班打工仔， 一生一世为钱币做奴隶

1974年许冠杰凭借《鬼马双星》揭开粤语流行歌坛的序幕，而《半斤八两》衍生出来的同名歌曲，可谓是许冠杰众多作品中最为经典的一首，一度成为万人传唱的经典。

歌词意味深长，道尽七十年代末香港生活底层打工人的辛酸苦辣，既把香港底层打工人奋斗打拼的生活描述得栩栩如生；

又抒发当时人们对一夜暴富的渴望，似乎每个人都能在这首歌曲中听出自己的心境。

《半斤八两》全片虽然由许多关联性并不强烈的独立桥段组合起来，但是一次次侦探过程中包裹着浓厚的喜剧氛围。

随着70年代经济的高速发展，香港人的自我意识和本土意识愈发强烈，许冠文巧妙地抓住这种心理；

用诸多镜头语言和黑色幽默的表演手法，将一幕幕生活场景变得那么的生动形象，又夹杂着些许的冷嘲热讽。

片中角色各展风采，运用快速多变的镜头，诙谐活跃的背景音乐和光怪陆离的色彩映射香港城市生活的气息和人们的精神风貌，使观众在捧腹大笑之余看透人生百态。

《半斤八两》更是成为日后诸多香港喜剧电影的“母版”，黄百鸣的“最佳拍档”系列、成龙洪金宝的功夫喜剧等等作品都是在这样一种氛围感染下逐渐找到自己的定位。

当年的香港，一部分人为了生活生存，饿着肚子在香港做着苦力，成为社会最底层；另一部分人则享受着灯红酒绿，拿钞票做枕头的生活。

而在这样巨大生活落差的背后，许氏兄弟用他们自己的电影艺术，悄然拉进人们的距离，在一声声欢笑中，让港人产生了巨大的归属感和自我认同感；

电影艺术的魅力莫过于透过艺术本身影响人们的生活，让众多贫苦百姓在生活的压迫下看透人生。

正如影片中躺在水床上的许冠杰问道：“我总感觉这个世界欠我什么”；

许冠文：“你来到这个世界的时候一块尿布都没有，这个世界欠你什么？”

在这一点上，许氏兄弟确实做得尽善尽美。（撰文：天寒）

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