老师画鸟值72万：他画一只鸟价值1000万

中国嘉德的“大观之夜”被称为“拍卖会的风向标”，所以每次举行的拍卖一直都是业内的焦点。

对于收藏有所了解的朋友都知道，这场拍卖会是绝对的“超级秀”，届时会有大量珍贵的藏品参与拍卖和展示，那些令人咋舌的天价成交纪录也有许多是在这里诞生的。

2011年举行的“大观之夜”拍卖会上，就曾经展出了著名画家齐白石先生一组画鸟儿的真迹。

这一组作品中共有八幅画，分别画了麻雀、鹌鹑和大雁等不同的鸟儿，虽然只是寥寥数笔，但是却把鸟儿的形态刻画得栩栩如生，最终，这组作品被拍卖出了9200万的高价！

平均核算下来，每幅画就价值上千万元！齐白石作为我国近代著名的画家，他的作品被卖出高价似乎不算什么新鲜事。可是这组画中，有一幅“怪鸟”的画，看起来就像是孩童的涂鸦作品。

这样一幅涂鸦作品，却价值千万元，让广大网友高呼“有手就行”！看起来简直和儿童的水平差不多的一幅画，凭什么卖出天价呢？

不得不承认，这和齐白石本人身上的名人效应是有一定关系的。

01 出身农民

1864年，齐白石出生在湖南省湘潭市湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中。和同时代的劳苦大众一样，家里只能靠种田为生。

可是出身农家的齐白石，从小就十分好学。母亲辛苦攒下一些钱供他跟外祖父读书，就发现他有过目不忘的本事，可惜家里实在困难，只能供他读书一年，此后便跟随父母下地干活了。

他放牛的时候，总是把书本挂在牛角上，这样子就可以一边放牛一边看书了。家里没有纸笔，他便把旧的账本撕下来练习写字，这对一个农家少年来说实在难得。

他的祖母就时常感叹：“三日风，四日雨，哪有文章锅里煮，明天没有米，看你怎么办？”

也道出了家中经济的窘迫，可是他从来不放弃任何一个学习的机会。

在那个制造业聊胜于无的年代，能学会一门手艺也算是能够过上不错的日子了。所以齐白石十二岁时，父亲就送他去木匠家里当学徒。

拜师傅，学手艺，可不是一件容易的事情。小小年纪的齐白石硬是在师傅家做了三年的苦力活，师傅才开始传授他雕花的木工。

没想到，这一学，他就对雕刻那些精细的花纹产生了浓厚的兴趣，每天废寝忘食地钻研着雕刻技巧。或许是天赋，或许是刻苦，很快他的雕刻手艺就小有名气了，乡亲们都叫他“芝木匠”因为他的小名叫“阿芝”。

为了推陈出新，他经常向文人画师请教，自己也研究绘画技巧，由此走进了艺术的殿堂。

他时常注视着鸟兽鱼虫的神态，揣摩他们的特点，力求完美复刻。如果说他之前的刻苦钻研是为了谋生，那么此时他的认真完全是出于自己的热爱。

后来他开始以卖画为生，他做了十多年的木工，也意味着钻研了十多年的画工。可是他的精益求精让他不敢放松。

白天，他为乡亲们画肖像糊口，夜晚，他又会开始认认真真地钻研图章。那时候没有灯油，他就用干松果点燃照明。

起初是在石头上练习，他只能刻了又磨掉，磨掉了又刻。

曾经有人希望他创造有关龙的作品，可是齐白石却认真地说：“为万虫写照，为百鸟张神，只有龙未曾见过，不能大胆敢为也。”正是由于对自己的高标准、严要求，为他后来的艺术创作打下了坚实的基础。

当他的技艺已经到达炉火纯青的地步时，齐白石还不满足。他不仅仅追求“形似”，开始越来越追求“神似”。

为了体会雕刻艺术的“神”，他特意去研读诗文，感受其中的“境”。决定做一件事就要做好，他像当初那样又一头扎进诗的世界里，与其他诗友组成了笼山诗社，还被选举为社长。

与此同时，他还闲暇时还专心书法，在结识了篆刻家以后开始治印。

齐白石先生晚年的自我评价中还有“诗第一，治印第二，绘画第三，写字是第四”的说法。

如果说，“形似”让他成为一位高手，“神似”让他成为一位专家的话，最后让他成为赫赫有名的“大家”的，是他独特的作品风格。

“读万卷书，行万里路”，而立之年的齐白石花了七年，去游历祖国的大好河山。他的足迹遍布华山、庐山、嵩山、蜀山、巫峡、阳朔、长江、黄河、珠江、洞庭湖这些名山大川。

当他切实感受过山川的雄伟壮丽之后，齐白石的艺术境界又更上一层楼了。那些巍峨的、险峻的、怪异的景色，成为他日后的山水图式的重要元素，最终形成了具有他鲜明的个人风格的流派。

后来军阀混战，时局动荡不安，齐白石先生在北京艺术专科学校当教授。日本侵略者闯入北京后，他主动辞去职务，不愿与当时的权贵结交。

“卢沟桥事变”以后，齐白石便深居简出，不问世事，成天只是一心钻研诗、画、印。

他的画里，是祖国最真实最质朴的山川河流、鸟兽鱼虫，他的笔下，却是最辛辣最尖锐的讽刺，表现着他对政治环境的不满，这样一位不屈不挠的老先生又怎么会接受那些伪政权走狗的示好呢？

在北京的冬天，他宁可受冻也绝不与伪政权同流合污，还在门口贴了一张“画不卖与官家”的字条。

02 人民艺术家

好在苦尽甘来，齐白石先生等来了新中国成立。

一位经历过压迫和战争的艺术家，他心中最真实的想法也会通过作品来体现。新中国成立以后，齐白石先生用太阳、白鹤和松树来比喻共产党，还画了一幅巨大的作品送给毛主席。

纵观齐白石成熟时期的所有画作，他的艺术特色最大的特点之一就是质朴。画面的形式单纯而简洁，内涵丰富却又直接，让听众不必去揣摩、不会感到疲倦，也不会感到枯燥。

说得通俗一点，就是欣赏的门槛不高。

不仅仅是绘画，齐白石的绘画、书法、篆刻，在笔法、刀法上都比较平坦刚硬，给人一种刚正不阿的感觉。

齐白石的作品还有一大特点就是处处洋溢着勃勃生机。这种活泼又富有力量的表达是十分贴近农民的，与以往清高的酸儒不同。

艺术不仅是一种展开生活的方式，更是一种对人内在创造力的肯定，一种对生存方式多样化的体验的表达。

齐白石的创作成果，是把文人传统与民间传统、文人修养和农家气息有机地融合，既对传统文人绘画传统的传承，也摒弃了传统文人画风的刻板，同时也摒弃了民间美术中的庸俗成分。

齐白石怀揣着关心现实世界、心物并重的心态，自觉或自觉地与较远离现实、重心轻物的文人画传统进行了对抗，用民间传统来填补了文人画的缺陷，为整个国家的绘画增添了生机。

虽然他的画不抽象难懂，都是劳苦大众喜闻乐见的展现形式。但是他的画中，代表的却是中国千千万万的劳动人民心中最真实、最质朴的想法。

后来，他被中央美术学院聘为名誉教授，此时他在画坛已经有一定的地位了。他的作品大量出版，他的名字也家喻户晓。

其实不仅仅是在国内享有盛名，齐白石先生在国际上也有一定的影响力。

曾经，大名鼎鼎的毕加索就对张大千说过：“齐白石真是你们东方了不起的一位画家……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”

所以一提到东方画家，西方人傲慢的眼里也首先看到的就是齐白石老先生，他们认为齐白石的画是表现派，是真正的国际型大师。

可以说，他在一定程度上把中国画推广给了世界。

虽然大家来自不同的国家，接受不同的文化，讲着不同的语言，但是大家都看得懂齐白石极富表现力的画作。

那种质朴的活力感染着每一个人，他的艺术是会说话的。

因为他的艺术是接地气的，他的作品是向全国乃至全世界表达广大人民的态度，这样一位人民艺术家受到大众的尊敬和追捧是情理之中的。

03“怪鸟”图的诞生

随之而来的，他的作品自然也就是很多收藏家所趋之若鹜的。可是既然是那样一位“大家”，为什么会有看起来如此“简陋”的作品呢？

这还得把时间倒回到那个动荡的年代。

1919年，五四运动的爆发让全国哗然。齐白石的创作也陷入了瓶颈期，他与学生张伯任去到法源寺闲逛。

当走到一处地砖时，齐白石突然停了下来，原来他发现眼前有一块地砖上面有一些有趣的花纹，他赶紧找来纸笔顺着地砖上的纹路描出来。

依照着地砖上的纹路，竟然描摹出了一只小鸟的样子，这可真是太妙了！齐白石看着纸上的简笔画沉思良久，不禁啧啧称奇，这就是“天然之趣”啊！

尤其是这种“怪鸟”的眼睛，把它的神态刻画得入木三分，好像给了这种鸟以“神”，整个形象就跃然纸上了。

对于这个奇妙的发现，许多人也就止步于感叹了，但是艺术家齐白石不一样，这只“怪鸟”中的“天然之趣”给了他很大的启发，从此以后他便将“天然”作为自己创作的格调。

这样一来，也就有了后来那些源源不断地、富有活力的旷世之作。

1957年9月16日，齐白石老先生在北京溘然长逝。

这份看起来像儿童涂鸦的手稿，一直被齐白石老先生珍藏在身边，时时给予他启发，这份手稿足足陪伴了老先生四十多年，直到他与世长辞。

可以说，这份“怪鸟”图，对于齐白石后来的创作起了很关键的作用，甚至可以说奠定了齐白石风格的基调。

如此看来，这份手稿的价值，就不单单是你所看到的寥寥数笔那么简单了，它因为齐白石先生而伟大，而齐白石先生也从它这里获得灵感而创造伟大。

这样一件藏品，只怕是再多的金钱也无法明确衡量它的价值。

在齐白石老先生离世以后，这幅画就被收录在《北京画院秘藏齐白石精品集》当中，并且给这幅画取名为《砖纹若鸟》。

如今，这幅“怪鸟”图已经成为一个文化符号了。

在农历一月里到雨儿胡同的人，都会对这条巷子里的“怪鸟”印象深刻。巷子里有一座小院，那“怪鸟”正是齐白石的杰作。这“怪鸟”看起来像是一幅漫画，双目圆睁，像是一头滑稽的“小黄鸭”。

北京画院把这只“怪鸟”取名为“趣儿”，作为文化形象为一系列的文化主题代言。此外，画院还别出心裁地为“怪鸟”设计了很多周边，比如年轻人喜欢的“怪鸟”手机壳，“怪鸟”吊饰和“怪鸟”行李箱等等产品。

这只“怪鸟”以全新的方式走进了新一代年轻人的视野中。

04 争议与讨论

可是这幅“怪鸟”图被天价卖出，还是引来相当一部分网友的热烈讨论：

倘若一个名人随手的涂鸦就能卖出千万，岂不是对真正精美艺术品的打压吗？

如果一件藏品的价值不看它本身而只在于名人效应，那大家都追求出名，坏名声也是名，就再也没有人认认真真钻研艺术了。

因为很多人都会想当然地认为：天价收藏品就该是精妙绝伦的。

如果只是作为一幅画来衡量，比这幅“怪鸟”图精巧的画作比比皆是，可是人们大多忽略了，这幅画存在本身的价值。

在欣赏古代名画时，除了欣赏作品本身的价值外，更重要的是它的历史属性。

它不只是一种创作技巧，而是一种包含了一切艺术所需要的品质的美学观念和态度：信仰、美感、天才和坚毅。

它见证了那一段历史，它赋予了齐白石灵感，它奠定了流派的基调，这个时候，它就不仅仅是作为一幅画来衡量了，更是作为一件古董，静静地向后人们展示着前辈的格调。

所以，当你买了一件艺术品，你也买了它的过去和未来，买了一种态度。当你欣赏一件艺术品的时候，你需要不断地去思考，去理解它。

艺术品就是一种存在于这个世界上的东西，是艺术家用来表达我们的情感的东西。艺术，作为一个领域，你可以把你的实验想法付诸实践，你在这个领域里看到了什么？

当它变成一件文物，它的存在本身就是一种价值了。

05 共识的价值

那么是不是只有“上了年纪的老物件”都是文物呢？凭什么就这幅“怪鸟”图能卖出千万元的高价呢？

因为有人愿意买。这显然是一句正确的废话，可是这句话的背后，说明的是，人们对这幅图价值的认可，真金白银地交易代表了人们最真实的选择。

我们如何判定一件文物的价值？

藏品的价值，不只是新老的决定，更重要的是它的稀缺，以及它的特殊历史和文化。如果宝藏具有历史价值，或者与某一事件或一种文化联系在一起，那么它的价值将会翻倍。

这个老物件本身不值什么钱，可是它身上承载的意义却值得万金。这个意义，对于不同的个人来说，很难统一定义。

因为一件古玩，在不同的场合，由不同的学识层次的人去买或卖，都会有不同的成交价格，相差十倍、百倍都不足为奇。

一位从不知晓齐白石姓甚名谁的人和一位齐白石画作的狂热爱好者共同衡量这幅“怪鸟”图的价值时，就会给出截然不同的答案。

价值可以理解为一种认同、认可、赞成、拥护等等，这是肯定的说法，就是我们认同某种理念、看法。

可是既然交易达成，那么就说明买卖双方对于它价值的评估是一致的，这是一种共识。

所以，共识就是一种价值。

类比到奢侈品营销上就很好理解了，当大众对这件物品形成一个印象符号以后，就会达成一定的共识。

奢侈品价格高昂一定是它的做工用料值那么多钱吗？并非如此，大多数时候，人们是在为其的品牌溢价买单。

可是这个品牌已经打上了“奢侈”的印象标签，这种共识给它的流通创造了条件，也就形成了市场。

这幅画也是同样的道理，它身上的文化价值无法量化，那就从商业角度出发，有共识，就有市场，就是有价值。

参考信源：

《齐白石简介》

《白石老人的自述》

《国画大师齐白石》

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