荒木飞吕彦的漫画作品（没有比她更王道的漫画了）

来源：yahoo，原标题：「これ以上、王道の漫画はない」――荒木飛呂彦が「ジョジョ」を描き続ける理由，作者：石戸諭。

东京国立新美术馆于8月24日召开了「荒木飞吕彦原画展：JOJO 冒险的波纹」。上次在国立美术馆办个人展的漫画家，还是28年前的手冢治虫。本次展会的主角，是支撑了《周刊少年JUMP》的黄金时代、连载30年有余的《JOJO的奇妙冒险》。该作已累计出版120多卷单行本，以及数部番外作品。许多包括漫画界在内的各大领域创作者坦言自己是JOJO的粉丝。虽然系列因独特的美术与叙事风格而被认作“JUMP中的异端”，但荒木老师本人却称“没有比她更王道的漫画了”。而JOJO的关键词，正是“走自己所坚信的道路”与“开拓的力量”。

反王道的“异端”

58岁的荒木飞吕彦老师，正在窗边的大工作台上奋笔绘稿。台上还摆着模型马和折纸青蛙，用以做绘画参考。

作者在细节上展现的“真实感”，撑起了其所创作的漫画世界，可谓作品命脉。荒木老师对细节的追求，从那工作台上可见一斑。

“我只要有这张能画漫画的桌子，就足够了……”

老师正在绘制的，是正在连载的《JOJO的奇妙冒险》第8部——《JOJOLION》的最新章节。随着原画展召开日的迫近，原作的悬疑故事也正准备步入终盘。

少年漫画杂志刊登的作品，一旦人气低迷就会惨遭腰斩。而在这一平台连载《JOJO》的荒木老师，一画就是30多年。如今虽有大量读者自称该作的粉丝，但曾经的《JOJO》一直被人们视为“异端”：与那种能引发大量粉丝热议的作品不同，《JOJO》属于少数同好间的小众神作。这都是系列独特的设定与叙事所致。

《JOJO》连载开始于1987年。彼时诞生于4年前的《北斗神拳》借TV动画化的东风大获成功。而《龙珠》也早在3年前开始连载，《圣斗士星矢》也已启程2年了。用荒木老师的话说，那是个“少年漫画创作天才们云集”，杰作井喷的时代。

所谓少年漫画的“王道”，即主角击败敌人后，又有新的强敌出现，如此循环的“淘汰赛套路”，遵循此道的作品往往既长寿又受欢迎。为了使读者更易代入作品，主角常被设定为日本少年或青年，故事地点也都是学校或人们日常熟悉的小镇。

《JOJO》却每一条都与这王道背道而驰。

绵亘30多年的系列故事，是这样开始的：时值19世纪。在1880年的英国，因丧父而被名门贵族乔治·乔思特收为养子的贫民窟少年：迪奥·布兰度，密谋篡袭乔思特一家，成功将乔治的独生子：乔纳森·乔斯达一步步逼入绝境——。

创作出如此故事的荒木老师却断言：

“没有比她更王道的漫画了。”

为什么？

逆行于“淘汰赛套路”全胜时代

在荒木老师出道前，椛岛良介便关注其作品，他也是《JOJO》第一任责任编辑。他如此回忆道：

“我从一开始就做好了作品被腰斩的心理准备，也担心漫画设定会引发争议。”

这一预判是有根据的。在《JOJO》之前，荒木老师的连载全都未能长久。对此， 椛岛分析道：

“他的作品缺乏有魅力的角色。不管主角刻画得有多棒，如没有与之针锋相对的对手角色相衬，等于白费功夫。而这次连载时他又说要让一个19世纪的英国贵族来做主角。听罢我很担心。把主角设定成外国人根本不可能成功。”

但荒木老师并未让步。

“抱着证明给大家看的心态，他开始了连载。因为其剧本素质本就大受好评，时任总编也批准了。本作与他既往作品的不同点，在于反派角色。迪奥这个反派塑造得着实成功。”

椛岛认为，在少年漫画中，是反派角色加深了其他人物的魅力。

“身为贵族的乔纳森并不能做错事，必须一直是个绅士。满口正义言辞的‘好孩子’主角是无法引起读者共鸣的。而有了渴望超越人类的反派迪奥，二人相映成趣，才升华了整个故事。”

然而，《JOJO》仍未收获热烈的反响。

此时荒木老师祭出了连椛岛都大吃一惊的办法：更换主角。

JOJO第1部主角乔纳森的孙子乔瑟夫·乔斯达继承祖父意志，成为了第2部的主角，作品也一举转为风格明快的浪漫冒险故事。

这一改变，也令《JOJO》摆脱了淘汰赛套路。此后截至《JOJOLION》，《JOJO》系列已诞生了8位不同的主角。

对此，荒木老师回顾道：

“当时日本正在转向泡沫时代，整个社会氛围就是向上，不断向上。当年的漫画之所以采取淘汰赛套路，正是为了迎合这种氛围。但我没有选择这样做。一味向上，总有一天是会迎来极限的，到时我该怎么办？”

所以他决定不随波逐流，坚持创作自己真正想画的漫画。

“我想创作的不是那种（淘汰赛套路的）漫画，而是悬疑类作品。如果创作意图遭到动摇，那我笔下的漫画就已经死了。”

“替身”设定的大热

坚持个人风格的《JOJO》，终于迎来了大热期。

引入公路片叙事风格，以继承乔斯达家血脉的日本高中生——空条承太郎一行人前往埃及讨伐家族宿敌DIO（迪奥）的第3部，成为系列的转机。

在第3部中，系列首次采用了将超能力拟人化的“幽波纹（连载后期改称为‘替身’）”概念，而它在日后成为了《JOJO》世界观的象征。椛岛当时就觉得“这下作品该火了”。

“在第1部和第2部出现的‘波纹’超能力设定乏善可陈，与荒木老师构思的精彩故事相比，这个创意是不合格的。所以我让他为第3部想个新点子。于是替身应运而生。这一创意前无来者，而且在第3部中，不论主角还是反派都能用上替身设定。”

替身能力因人而异。第3部仍未沿循少年漫画“硬碰硬，强者胜”的剧情模式，而是建立起了不同能力与智慧互角的智斗风格。

第3部中出现了能力极弱却十分棘手的反派角色，甚至连扑克牌与主机游戏也成为了战斗剧情中的要素。如今许多少年漫画都引入了智斗手法，可以说是《JOJO》首创了这一路线。

荒木老师说道：

“听责编说波纹不行，我就愁那该怎么办。顺着用漫画来表现超能力这一思路，我想到不如把超能力拟人化。在JUMP上连载，是不允许作品有借鉴其他老师创意之嫌的，所以我决心酝酿出无人曾及的构思。可能是因为过于执着这点，起初大多数人都无法理解替身设定，经常有人问我‘替身到底是什么？’。”

承太郎等人在抵达埃及前，曾像大富翁游戏一般遍访各地，四处迎战。作品不必借助淘汰赛套路，反派的替身能力即使没有一个强过一个，故事依旧进展顺利。

荒木老师认为，只要每场战斗都存在“必然性”即可。比起力量强大的敌人，擅用自身能力的敌人才更“可怕”。有了这种恐惧，剧情就能推进了。

大受欢迎的第3部在击败DIO后，迎来了彻底完结。于是第4部的设定也大胆创新，将故事搬到了日本小镇杜王町中。第4部所采用的，是“高中生主角东方仗助寻找藏身小镇中的连续杀人犯”这一强调悬疑风格的剧情。

在2000年出版的画集《JOJO A-GO!GO!》中，荒木坦言自己第一喜爱的角色就是东方仗助，可见其对第4部的情有独钟。

“第4部是我初次描绘日常生活。在以前的系列中，感觉我在创作的是神话故事，承太郎沉稳冷酷，可以说角色成长的完成度太高了。仗助则给人以身边随处可见（指了指身旁的空椅子）的亲切感。”

通过对“潜伏在日常生活中的恐惧”的着力描写，《JOJO》确立了作品风格，直到第8部仍在不断汲取全新要素，推动故事的发展。

“必须时刻保持积极”

主角、设定一部一换，为何却还能归结为同一系列的漫画连载至今呢？这是因为系列贯彻了“人类赞歌”这一大主题。在荒木老师以前的著作中，曾有这样一段解析：

“系列坚持描写‘人类是很美好的’这一积极的肯定。面对困难时，人类所能做的是设法解决，凭一己之力开拓前路。而在前途受阻时，突然有高人相助，或天降神兵这种俗套巧合是绝不会出现在《JOJO》的故事中的。”

荒木老师认为，《JOJO》的王道，即是贯彻主题，与严守少年漫画定规。

“之所以称《JOJO》为王道，是因为系列中不论主角还是反派，都十分积极。我不会创作消极苦恼的角色。对人生产生苦恼是再普通不过的事，这会令故事无聊。只有积极者之间的激烈对抗，才会让作品产生化学反应，加深紧张与悬疑气氛。”登场人物的向量永远是积极增长的。整个故事的大原则是：持续成长、从不为战斗感到迷惘、作战时只能凭自己脱险。”

《JOJO》的登场角色中，不论主角还是反派，面对的都是诸如“血脉”、“命运”这种凭一己之力无法抗衡的现实困难，但仍顽强抗争，砥砺前行。

“少年漫画的规则，就是登场角色必须要积极。一旦给作品引入消极，怯战这种负面元素，读者是会生厌的。《JOJO》就严格遵循了这一规则。所以我才称其为王道。主角们被逼入九死一生的绝境，一边成长一边披荆斩棘。在《JOJO》中，是不存在战斗到一半突然仰仗他人之力获胜这种桥段的。人物必须独自面对困难。”

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反派也要积极

荒木老师认为，反派也适用于上述规则。

“比如第4部的大反派——连续杀人犯吉良吉影就是这样。吉良犯下的恶行虽然罪无可赦，但他既不反省也不苦恼，彻底认同自我。为了自己能平静地生活，他即便被主角们逼入绝境，仍奋力抵抗，努力为自己杀出一条生路。正因为如此，替身能力才会有成长。”

荒木老师认为，善与恶其实如同硬币的两面。反派有反派的信念与战斗的理由。比如第7部的大反派：总统，其动机便是实现美国繁荣，实属超越私欲的大义。

“到最后，善恶的判断会根据读者理解角度的不同而变化。站在不同角色的立场上，就会产生不同判断，而差异之间就会激烈冲突。《JOJO》的登场人物们都渴望成长。再阴险的敌人也有自己坚守的信念，如果信念正当的话就会获得读者共鸣。这点很重要。人一旦积极起来其实很可怕的。”

《JOJO》通过塑造与主角同样积极成长的反派角色，为作品世界观增加了不可或缺的恐怖感。

“但我的故事中是有一道区分善恶的底线的。《JOJO》中的反派为了实现个人理念，会利用旁人。不论理念有多高尚，也决不能因此伤害他人，这是我在作品中想要表达的。虽然现在我创造的反派比刚连载时要复杂多了，但这一点是不变的。为了实现理念，哪怕孤身一人也要不断努力，但不能擅将他人做工具利用。”

《JOJO》的剧情，并非一味展现主角方的胜利，失败桥段也在其中具有同等的分量。荒木老师表示，这是他为《JOJO》赋予的另一个主题。

“虽然失败了，但绝没有被打败。我想并不想画主角方一路高奏凯歌的作品，虽然也许这样画会更受欢迎，但这有违我的创作理念。我感兴趣的，是人在战斗过程中会做出何种选择。死亡并非一个人的终点。其遗志会留给生者，并由后者继承，这就是《JOJO》的另一主题。即便有前人倒下，后来者仍能承其意志。我认为这正是人类的美好之处。”

漫画家也是“画家”

除了“王道”，荒木老师另一个常挂在嘴边的词汇，是“悬疑”。悬疑是荒木老师创作出“优秀的故事”“好看的故事”的基础。这一要素令读者在意剧情的后续发展，心中充满不安与好奇，难以释卷。

“在我刚以漫画家身份出道时，有一本特吕弗（20世纪50年代末展开的电影运动‘法国新浪潮’中的代表电影导演）采访希区柯克的专著《电影术》出版。在书中，悬疑电影巨匠希区柯克将自己导演的每一部电影都做了细致解说。从摄像机位置到心理描写的表现手法，电影的拍摄方式得到事无巨细地描述。我一边读这本书，一边通过去旧电影院和观看录影带来学习希区柯克的电影。”

我想画悬疑故事。于是从自己喜欢的电影中总结了理论，用在自己的漫画中。我一直追求能获得多数人认同的“有趣元素”，至今仍积极在为作品融入全新要素。

荒木老师坦言：“漫画家也是‘画家’，毕竟也是在执笔作画。希望大家能够看到我绘制的原画。”

“原画的观感与印刷后的漫画完全不同，拥有别样的魅力。在创作时，也没有想过为了印刷效果做哪些改动，全凭自己的思路作画。希望来展参观的朋友能从原画中体会到这一魅力。”

当提到JOJO粉丝们热衷模仿的“JOJO立”的原画版本一定十分潇洒时，荒木老师立刻回答道：

“太感谢了。真心期望大家能关注原画的细微之处。”

30多年来不妄循潮流，却灵活地为作品持续带来变化，时至今日，荒木老师仍笔耕不辍。

“我在创作故事时，不会再脑海中进行细致的构思。剧情节点并非一开始就已定死，而是在边创作边思考。不论整体构成，还是每一场战斗都是如此。接下来第8部的剧情将转移到医院展开。我认为快到为故事收尾的时候了。”

于是荒木老师继续伏案创作，脑中继续构思着尚未成型的故事高潮。

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