生活就是一场炼狱,对的错的得到失去（生活就是一个错误）

7月8号，我去听了一场二胡独奏音乐会。这么高雅的事情，我当然要发朋友圈：

好音乐真是激动人心呀。荡漾在音乐中，心潮起伏，浮想联翩……我对这音乐的感受，千言万语汇成一句：这闺女可真俊。

不错，在绚丽的舞台中央的，就是濮阳青年二胡演奏艺术家——王悠扬。

音乐真是好听，技艺真是娴熟，台风真是落落大方。可是对于音乐一窍不通的我，身处仙乐环绕的剧场，陶醉过后，想认真赞美一下，憋半天也只能从心底里说出个“好”字来。

生活本来无趣多于有趣，遇到这么有趣，而且感觉很好的事儿，自己居然不懂，实在是极大的遗憾。

假若因为自己没有了探究的好奇心，就此忽略，继续抱怨生活的无趣，那便是“生而为人对不起”了。

所以，如果您和我一样，时常愿意享受一下二胡音乐的美妙，却又是二胡知识的“小白”，不妨把这篇文章看下去。剧透一下，此文有部分内容是来自和台上那位美丽的演奏家的聊天记录。

想来，甚为荣幸。

二胡始于唐朝，称为“奚琴”，至今已经有一千多年的历史。属于拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”……这些知识网上都有，但是，如果不是由这场音乐会引发的兴趣，恐怕大家也都和我一样，从未主动从网络上去了解这些知识。唉，我们对传统文化多半是这个态度——大半只是倚在门框上照张相，根本不走进去，因而错失了太多有趣的东西。

我一再追问王悠扬的演奏属于什么流派，她耐心告诉我，时下二胡的流派划分，已经不再那么明显了。尤其是，她从小就接受规范的训练，会努力汲取各种流派技法的精华，在演奏过程中根据自己的性格特点和对曲子的处理的需要，糅合不同的演奏技巧。

以前确实是有南派、北派和陕派蒙派之分，并且在二胡的选材和音色上也确有区别，南派柔美，北派明亮，陕派稳健，蒙派粗犷……但是，这种分法在现在已经没有太大意义了，更多的，只能算是地域的划分吧。

一个好的演奏家不能局限一种风格，实际上那只是对技艺的强调。她说演奏者自己本人对音乐的理解一定也是在不断变化的。对于我一直追问的流派问题，王悠扬很无奈地回答：请把我归类“学院派”吧。

我从《弦心——王悠扬二胡独奏音乐会》的节目单上，对整场音乐会的曲目也有了一定的理解。其中《洪湖随想曲》、《秦腔主题随想曲》都是根植于传统的经典乐曲，是对传统地域音乐风格的提升，其广阔的意境表达，颇有交响乐的意味。我在音乐会现场就联想起了常听的肖斯塔科维奇。

我惊奇于王悠扬的快弓拉得快而清晰有颗粒感，慢弓慢而不虚有沉静感。如此的功夫是怎样在一双年轻秀美的手上练成的呢？

我惊奇于她的双音演奏、惊奇于她人工泛音发出了缥缈的音色。那样的准确，娴熟的跳弓。竟然这样了得。（您看到我说这些专业术语，一定觉得我是一个伪小白，哈哈，这都是我和小美女聊天聊出来的。请允许我在此小小得意一下，我可是一个会聊天的人。

我也问了她一些我的疑惑。和您一样，对于二胡音乐，我最熟悉的是《二泉映月》。说真的，这是我被音乐直接打动的，最为明显的作品。这给了我一个印象，认为二胡的语言更多的是抒发个人情感的，觉得表现一些宏达主题，二胡会有力不从心的感。是不是这样呢？王悠扬说，首先审美感受是一件很私密的事情，人有不同的经历，或在不同的心境，乃至于不同的环境对一个乐曲都会有不同的感觉。同样演奏者也有自己不同的理解和处理。

二胡作为最接近人声的乐器，对情感的表达和处理，有着其他乐器无法超越的优越性，所以，一个好的演奏者，二胡，完全可以成为她倾诉情感、转达内心愿望的完美载体。

王悠扬说，作为一个年轻的演奏者，她当然也非常重视演奏技巧，“提高自己的技能，尽量让听众能够体会到自己的想法，与我产生共鸣。从而喜欢上我演奏的作品，认可我的技艺，是演奏者的主要目的。”可以不炫技，但一定要有“技”。作为一个年轻的演奏家，有这样脚踏实地的想法，真是难能可贵。

当您抱怨生活的无聊和沉闷时，不要那么紧张，或许在您熟倦的生活路上，隐藏着一道门，不，有许多道门。我的意思是，只要您肯，停一停，轻轻的推开它，您就可能受益良多。您就会仿佛进入另一个美妙的时空。就如同，这场音乐会。让我这个民乐小白，窥探到民族音乐的魅力，体味生活的善意。

谢谢王悠扬。

作者：王冲