中式插花的运用技巧有哪些 零基础学中式插花

2018年底上映的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》，除了豪门内宅争斗的精彩剧情受到观众追捧，还还原了大量宋代生活习俗，加入不少中式插花的场景，带起一股学习中式插花的热潮。故事发生在宋代，正是中式插花盛行的时期，剧中人物习花插花的情节，更为真实地体现和还原了那个时代的生活场景。

中式插花比西式插花更难的地方在于，花材和花器不易得

当然，相较于电视剧上有限的展露，中式插花的内涵丰富得多。现在的人习花，更容易接触的是西式插花。一来是西式的花材易得，花市有大量鲜切花供应，只要购买就可以使用。而中式插花讲究宛若天生的自然造型，花材更多需要到大自然摘取。二来是西式插花的瓶器要求不高，现代工艺生产的玻璃瓶或者陶制瓶都可以搭配使用，对作品的欣赏更多在花材造型上。而中式插花讲究"花与瓶共赏"，插制的时候讲究花与瓶的呼应，什么样的花材搭配什么样的瓶，甚至尺寸大小都相当考究。

除了以上两点，中式插花让很多新手感觉到难的地方，还有它涵盖的众多文化渊源：不同时令节气插制的作品不同，唐宋明清乃至现代也分成不少流派，插花也和茶道、诗画、焚香密不可分。研习中式插花是一个点，大家凭着这个支点入门修行，进入的却是广大的中国传统文化世界，并常常会有越修行越不知足的感悟。

中式插花既有史料可以遵循，又有现代流派可以观摩学习

不能将中式插花简单理解为，一个比较复杂的插花过程。它包含的是不同花期的花材选择，对花器的欣赏，完成作品后的细细品味，以及为它作曲写诗赞美的整个过程。

那么，这样复杂的中式插花是否有方法可循呢？答案是肯定的，在长达一千多年的插花史里，古人留下了大量的史料记载，除了不同时期研究出来的技法介绍，还有许多关于中式插花的诗歌书画作品流传下来。像袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》、郎世宁的《聚瑞图》、陈洪绶的《清供图》等等，都给我们还原了中式插花在不同年代的应用。

到了现代，许多插花大师在前人的基础上，形成了自己的流派，将中式插花的传统沿袭下来。写出《瓶花之美》《瓶花六讲》的徐文治老师，就是其中佼佼者。他本人原本从事空间陈列、茶席布置等工作。随着工作的深入，从茶席花开始，逐渐接触了解瓶花。后来通过川濑敏郎先生的日式插花，进入插花世界。又研读了袁宏道的《瓶史》，并对中国古代插花文献进行大量阅读和剖析，从而开始了自己对中式插花的修行。

正是这种对历史的研习和借鉴，形成了徐文治老师独有的插花风格。他出版的《瓶花之美》《瓶花六讲》，既对中式插花史进行梳理，也对前辈们的一些观点提出合理质疑和推断。随着徐文治老师的娓娓道来，我们不仅能学到插花技法，还会对一些流传多年的观点，有新的思考和辨析。

比如袁宏道为何颠覆酒赏的观点，唐后主李煜是否亲自插花，中国插花史是否起源于佛前供花，日式花道是否依托于中式技法等内容，徐文治老师都在书中一一分析，并大量举证证明自己的观点。这种带有辩证思维的阅读，让人仿佛置身于辩论会现场，不仅会有赶紧阅读完本书的冲动，还会接着找来其它被辩驳的书籍，再对比参考研究，直到得出许多耳目一新的结论。

中式插花，对作品的精神赞美重过物质供养

徐文治老师在《瓶花之美》中，介绍了古人为什么给花定不同品级，他们如果看待不同花器在不同年代的使用，什么样的作品算是标准的审美，不同的节气分别插什么样的作品，插花和茶艺有什么样的关联，以及哪些典籍适合插花人研读。

那么，古人在插花时有哪些步骤，对我们现在的插花又有什么借鉴意义呢？这一点，唐代人罗虬在《花九锡》一文中给出了答案：重顶帷、金错刀（剪枝）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）。

这篇《花九锡》只有短短70字，却完整介绍了古人插花的9个步骤，是现在已知的中国瓶花最早的理论资料。从文章里可以看出古人对插花充满仪式感，除了要给花材最好的物质条件，完成作品后还要给予精神上的赞赏。不仅要将它的美临摹下来留存，还要为它唱曲，边喝酒边欣赏它的美，再给它写赞美的诗歌。

在解析《花九锡》之余，徐文治老师还借用了《红楼梦》里，贾宝玉和史湘云等人用十二首诗为菊花进行鉴赏的过程。从而让我们了解到文人和瓶花这门艺术的精神交流。

这种对美的享受，是可延续的。整个瓶花最美的时刻，是完成插制后对它进行赏析的时候。就像现在，我们插完一幅作品，会拍照发朋友圈写文章，会讨论欣赏它的形态意趣，并时不时拿出来细细品味。

所以说，中式插花的魅力，更多地绽放在作品完成后。也因此，尽管古人插出的作品早已枯萎，但关于它们的诗歌和绘画却流传下来，让我们现在也依旧能够欣赏到当时的风华。

放开花器的限制，中式插花才能更好回归日常生活

以上是古人插花时会做的事，但中式插花的丰富内涵远不止这些。对中式插花来说，花与器相辅相成，二者缺一不可。中国传统插花，既有对花材的要求，也有对瓶的讲究。那么，对中式插花而言，什么样的器才是好的呢？

古人看重铜器和瓷器，认为金器和银器俗气。而在不同的时期，不同造型和不同大小的器得到的喜爱是不同的。这些讲究到了现在，又有什么不同呢？其实现在的插花，徐文治老师更提倡的是适用。他提出应当将生活艺术化，将艺术生活化。

特别是初学中式插花的人，应当摒弃陈杂的观念，将身边一切可利用的器具用来勤加练习。"一切可利用的器具"这个概念放宽到哪种程度呢？那就是能装水的就可以。所以矿泉水瓶、咖啡杯、啤酒杯之类都是可以用来插花的。为了论证这一点，徐文治老师本人还出了几个用矿泉水瓶插出的作品。

《瓶花之美》传达出来的一个观念就是，所有的作品和技法，都是为生活服务的。中式插花对器的讲究，将插花上升到一定的高度，这一点其实好坏参半。好的是，文人寄情于花，留下了大量的诗歌和绘画作品，奠定了插花在中国文化史的地位。不好的是，给习花人设置了屏障，仿佛没有能拿得出手的花器就不能插花。这也是为什么我们有一千年的插花史，但插花的普及率却低于西式插花和日式花道。《瓶花之美》则是看到这一点，才致力于让大家跳出传统的条条框框，将插花还给生活本身。

徐文治老师在书中提到，曾经有一段时间，会刻意要求自己不讲究任何花器，而是将注意力转移到如何让作品适应不同的环境。他强调，"瓶花不是插花、不是花道、不是花艺，不是在表演技法，它是把所有东西糅合到一起呈现出来的这件作品和人的交流过程，是你的感情、情绪、审美等内在的外化。"

只要有想插花的意愿，就不要将自己束缚在各种规矩里。不仅穿着汉服插花是美的，就是穿着牛仔裤衬衫，只要有插花的想法，那就可以行动了。只有将插花融入到日常生活中，才能更好地将中式插花的精神传承下来。毕竟，使用才是最好的传承。

无论是对花器的不依赖，还是对史料的辩证解析，《瓶花之美》对想要研习中式插花的人，都是不可多得的好书。通过它的讲解，让人明白技法、器物在中式插花中只是一小部分，我们更应该关注的，是内心深处对植物、对花器、对环境的情怀。

一起修行中式插花，对话我们的内心，将我们的审美外在化，表达出我们理解的艺术美吧。

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