徐克版梁祝为什么是最好的（徐克导演的棋王其实有两个版本）

香港电影在涉及到政治部分时，尤其是涉及到大陆的政治部分时就感觉编导演集体短路了，比如2014年陈果的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，比如那部《十年》，再比如这部老K刚看过的港版《棋王》，不是说政治内容不可涉及，而是从电影原本的创作角度和技巧看，香港的这类电影往往是技巧幼稚、手法粗糙，但香港的电影人却一直不懈的在努力制作着这样的电影。

麦当雄的省港旗兵系列，还有表姐你好系列，甚至是周星驰的港版007，也都是力图表现一些声音和意见，但实际的观影结果却是以牢骚、讥讽大陆为表，贩卖暴力、软色情、无厘头搞笑为实。

那港版《棋王》又是怎样的呢？

电影《棋王》有两个版本，早一点1988年滕文骥的大陆版，和1990年众多港台名人合力制作的香港版。

滕文骥的《棋王》很忠实于原著，谢园的表演也是中规中矩，滕文骥版唯一略显不“规矩”的地方也许就是结尾这个略长的，一个持续了45秒的固定镜头了，在之后的演员表部分还在持续，并一直到演员表结束。

《棋王》1988，中国大陆

《棋王》1988，中国大陆

另外滕文骥大陆版中的倪斌，选的演员是一个真的大高个儿，不像港版金士杰的个头儿那么模糊，这个身高影响到片中不太重要但可以用来比较的一个细节，就是不谙运动的倪斌被阴差阳错地放到篮球比赛里去了，港版是红卫兵女将由于泄私愤而强行把倪斌给分到篮球比赛了。

大陆版并没有像港版那样更多地对这一细节描扇面，由于大陆版演员很自然的鹤立鸡群的身高，令观众不难猜想到：嗯，也许就是由于他那显眼的大高个儿才被胡乱地分到了篮球队吧，这一细节要比港版的为了凸显文革的混乱而强行节外生枝要自然合理一些。

原著小说也有两本，大陆作家钟阿城的小说《棋王》与台湾作家张系国的科幻小说《棋王》。

港版电影《棋王》是把这两本小说杂糅在了一起，试图通过两条平行故事线的各自描述来对比大陆与香港。参与制作的都是大咖，策划是侯孝贤，监制是徐克，背景歌曲是罗大佑的《爱人同志》，导演是严浩，对于严浩有印象的除了这部《棋王》就是他的《滚滚红尘》和《庭院中的女人》了，这后两部感觉也一般。

也有说法这部电影严浩只是挂名导演，实际操刀的是侯孝贤和徐克，他俩一人导一段，不过不管是谁导的，也改变不了港版《棋王》很一般的实际效果。

港版《棋王》以双线式叙事的生硬对比，兼以少见的文革纪录片为穿插，讲述了一个主题：

文革的大陆是人间地狱，而同时进行时的港台则是活生生的现实人类世界，现实尽管残酷，尽管也有丑陋，但毕竟比令人发指的人间地狱要好，继而在97之前暗含着提出了一个疑问：

大英帝国的香港97后落到曾经文革过的大陆手里，那将如何是好啊？

港版《棋王》不仅在历史发展观上有局限性与缺陷性，其表现出来的电影技巧也是捉襟见肘，上面那个篮球队的细节之生硬处理在港版《棋王》里比比皆是，所以老K就感觉下面网友的这句评论很到位：

“两段时空不同的故事以平行交错手法推展，效果尚算自然流畅，不过大陆部分拍得严谨动人，台湾部分则松散浮夸，风格并不统一”

这位说的效果尚算自然流畅已经很客气很含蓄了，在老K看根本就是不流畅！这里挺港版的要发言了：

那是暗喻，是讽刺，懂伐？

撞枪眼上了，老K最讨厌的电影手法之一就是低劣的暗喻，不是讨厌暗喻，而是讨厌低劣的暗喻，因为精彩的暗喻实在是凤毛麟角，那部粉丝很多的老外电影《V字仇杀队》就是老K最讨厌的所谓暗喻电影，死板、僵硬、教条、说教是这些低劣暗喻电影的特征，比起那些喜闻乐见的其他的电影艺术形式，低劣的暗喻更像是一种精神蒙汗药！

这样说并非是反对那暗喻所诉求的观点，而仅仅是对于那样低劣的表明观点的手法厌恶。

港版《棋王》也是一样，拙劣的把两个风格、内涵完全不同的原著小说强行捏包到一起，令老K持续的、别扭的在两部完全不同的影片之间晕逼的来回跳跃，而这样粗暴的做法就为了表达一下香港人的那点声音。

表达观点没错，即使是政治观点，但大腕们集体合作的坏人嚎叫就不应该了。而且为了配合这一嚎叫效果，梁家辉采用了一种近似精神崩溃临界点的表演，唬唬菜鸟可以，想过老K这一关，难于上青天。

其实也并非完全否定因为这部电影而加冕史上最年轻影帝的梁家辉，而是他这样的辛苦用力，完全耗费在了一部比较远的脱离了艺术审美基本品位的电影之上，可惜啊。

看电影要从整体来评价，不是有话题了，个别演员演得好了，整部电影就OK了，那样的话电影岂不是太好赚了。更何况这片港版整体还不是一般的差，一部整体支离破碎的电影，一部处处牢骚 符号式说教的电影，加上个那样的结尾就增加沉重感了？ 太想当然了也。

港版《棋王》就有一点好，那副乌木古董象棋真不错啊！

《棋王》1991，中国香港