瓦尔登湖歌曲（从瓦尔登湖到去爱去哭去疑惑）

最近，看到很多朋友、KOL们都在分享2022的年度歌曲/专辑，同为乐迷的我们也希望通过这种方式，和大家一起致敬2022年艰难环境下依然在坚持创作和表达的音乐人。

大家都知道，小鹿角智库每月发布《月度内参》，会收录重点新歌的发行数据，其中涵盖单曲、EP和专辑形式。我们回溯过去12个月的内参，发现我们自己收录了将近400张专辑。

当然，对比27秒一首新歌的华语乐坛，我们所收录的这个专辑发行数量可以说是寥若晨星。一方面，单曲比专辑更适应这个时代的节奏，另一方面，音乐行业企划制作一张专辑需要耗费的时间、精力和金钱也更多。

即便如此，我们要从400张专辑中选出“心爱之物”也很难，我们试图通过致敬行业的方式，选出几张2022年度在我们心中留下足迹的专辑。

本次推荐不包括现场专辑、合辑和精选辑，主要为有概念设定的录音室专辑，排序随机：

01 《瓦尔登湖》-周云蓬

这是周云蓬的第六张个人专辑，距离上一张专辑发行已过去8年，这次他带着更多的平静和伤感归来。外面的世界沸反盈天，不同的立场夹枪带棒，碰撞出的流量和钱垒了谁的窝？而谁又在为沉默的大多数唱歌？周云蓬说这张专辑是他低谷里的歌，说创作要诚恳、不自欺欺人最重要，所以他扯下围布，讲述那未被美化的故事。

谢谢周云蓬，让我们听着他的音乐，心尘落定——给那些未能或不能宣之于口的苦难一个出口、给隐入烟尘的草根留个痕迹、让失望的心最终还是能落在温暖干净的蒲团上。

02 《江湖卡夫卡》- 生祥乐队

专辑封面栖着半只斑驳的黑蝴蝶，翅膀的边缘逐渐消散在纸面上，像梦里看到却摸不到的蝴蝶。“庄生晓梦迷蝴蝶”，蝴蝶似是对前两张专辑《围庄》《野莲出庄》概念的延续。专辑甚有些爵士和雷鬼的味道，通过唢呐和各式打击乐器的碰撞以及林生祥客家话的演唱和念白，一首接一首，丝丝入扣。

从《命运像癫狗》听到《科恩渡我》，整张专辑丰富张扬又逐渐克制，像一株饱满却低头的麦穗，也许正是人到中年的一种状态。

03 《调教》- 陈珊妮

从专辑概念上来说，《调教》应该是2022年华语乐坛最大胆最猎奇的作品，女王用低语唤醒听众内心幽暗的欲望，电音伴随束缚美学痛打已经麻木的神经。

有意思的是，在如此赤裸跳脱的专辑概念之下，是冷静克制的编曲制作和严格排列的二字歌名，就好像是有着强迫症的创作者打了漂亮整齐的绳结却激发了毫无规则的欲望。

但归根到底，这张专辑是关于自由、关于解放、关于自省，陈珊妮给听众的大脑一场挑逗的冲击，听众也从中各取所需。

04 《LÜCY》- LÜCY

虽然是年轻音乐人，但LÜCY通过这张专辑传达出来的信息却成熟完整，那就是以“寻找”为主题的追问。

作为专辑的第一首歌，《2021》开场就足够惊艳，娓娓道来的吟唱引出女孩对于语言的稚嫩模仿，“寻找我所在之处”念白后拨云见日的鼓点也足够让人动容。《CACTUS》《EYE(S)》《Rollin》饱含着Z世代的爱情体验，《Trick or Trip》《Poetess》中复古的、吉普赛式的气质，像一罐冒着气泡的酸性饮料，有些丧，但又很尽兴。

《isahini》讲的是家与归属，过去、现在、未来的光影在歌中以语言的方式融合。整张专辑听完，确实是如音乐人自己所说的一本“有声日记”，它细腻、私人、充满色彩。

05 《有限身 无穷念》-声音碎片

一张十分畅快干脆的摇滚专辑，就像乐队自己说的“真刀真枪、硬桥硬马”。这支成立了22年的老乐队，一出手便展现了凝练、深厚的功力——歌词字字珠玑，频出金句；旋律精巧、大气、耐听；同时做了风格上的融合，摇滚、电子、放克、爵士丝滑切换。虽然专辑介绍中提到了“人近中年的颓丧和不甘心”，但这种中年人的思索经过音乐的过滤变得十分有吸引力。

毫无疑问，这是一张严肃的专辑，但总觉得这股严肃中也藏着很大的玩心。声音碎片的风格与当下在年轻摇滚人中流行的东西可以说是关系不大，但他们这张《有限身 无穷念》太能打，提醒我们——摇滚这片海域，前浪还在奔腾。

06 《署前街少年》- 赵雷

作为2022年在商业性和艺术性上平衡得最好的民谣专辑，《署前街少年》是绝对不能忽略的存在。赵雷延续着他一惯的个人风格，稳定发挥、真诚输出，在当下这个充满不确定的时代，这样的作品也出现得尤为及时——当人们逐渐屈服于动荡、变故和欲望、当人们在不安全感中逐渐变得软弱，那个不需要安慰的少年给他的枪上了膛，他说要代表恐惧和这个世界的阴暗谈一谈。

《署前街少年》这张作品所流露出来的是倔强和温情像是一股清醒剂，推进听众的心脏。

07 《乌鸦谷 - 晕晕众生，命命相连》- 刺猬乐队

这大概是刺猬乐队出道以来最黑暗的一张专辑，究其原因，大概是如这张专辑描述中所说“这是刺猬乐队从释放自我情绪，到洞察社会情绪的人文思辨之作”。所以我们完全有理由相信，歌曲中出现的那些撕裂和呐喊，承载了更多的重量，也因此让作品有了更多痛感。

然而，最黑暗的时空里一定能找到最光明的星星，看清丑陋后才能拥抱美丽，在艰难至暗的时刻，“爱”仍是永恒的题中之义。这张专辑或许有些晦涩、需要听众花时间消化，但毫无疑问，这是刺猬乐队掏心掏肺的诚意之作，也是刺猬乐队记录这个时代的有声琥珀。

08 《无归属的她》- 祁紫檀

祁紫檀包揽了整张专辑的词曲创作，正如介绍里写到的，这张专辑是她的一本日记——是袒露和绝对的隐喻。在这张专辑里，对女性的描写是艺术化的，对情欲的描写是纯净又露骨的。

《飘飘欲仙》中“我那么擅长为世界流眼泪”，直面女性细腻却又戏剧化的情感；《孤女情挑》中“女人啊......在她的花期盛放”，是一种力量，因为每朵花都有自己绽放的花期；最后以《仍存在的恐惧心理》结束整张专辑，就像是要走出专辑美丽世界的一点提醒，因为现实世界并没有那么友好。

09 《马拉美的星期二》- 吴青峰

光怪陆离的角色、峰回路转的情节，吴青峰在经历了人生的灰暗时刻后，归来仍是大家熟悉的那个挥舞着魔笛、指挥鲸群的少年。他在专辑中用巧妙紧密的典故、意识流的表现手法，再一次将心思呈现在听众面前，毫无保留。作为创作者，吴青峰始终保持着旺盛的精力、打破后重建的勇气、用音乐实现天下大同的心愿，这些品质在当下尤其可贵。

他在31届金曲奖上获得最佳男歌手时说：“我把那个碎成一地的「歌颂者」捡回来，成为大家现在看到的「太空人」。”这次，他是城堡的主人，送人们一场觥筹交错的沙龙。

10 《明室》- 洪佩瑜

《明室》的好听是如此直接，它动人隽永、唤人反省，别致优美、不落俗套，它几乎有台湾流行音乐的所有美好特质。洪佩瑜是个天然的歌手，前些年的不温不火与积累换来这首张个人专辑的厚积薄发，金牌制作团队与明星词曲作者的加持，进一步证明洪佩瑜值得这一切，她对作品的控制和驾驭严丝合缝、游刃有余，整张专辑被她演绎得自然宽阔。

另外，《明室》的发行传递了很重要的信号——无需太过迎合当下流行，做适合自己的音乐仍是王道。

11 《我想要一条纯正的尾巴》-暴力香槟

这是一张无论如何都值得一提的专辑，因为它太好玩、太特别了。它像一个表情平静但又屌屌的旧玩具熊，在批量制造的产品货架中严肃地计划着随时绝尘而去。

《我想要一条纯正的尾巴》不同于你能在市面上听到的任何一张专辑，它没有拘束、没有包袱、没有所谓，不是喜剧，也不是悲剧，它从录音棚诞生，但它落脚于生活的每个角落，它逗弄了所有主流大机器。它的语境简单、日常，听众是否能从中得到解放、窥到线索，就各凭体验了。

12 《去爱去哭去疑惑》-小老虎/也是福/周士爵

Jazz-hip hop的光晕让人在听这张专辑时感到沉醉，但与此同时，小老虎在其中穿插的关于平权、社会议题的表达也是让人无法忽略的软倒刺。把词句堆叠起来的游戏或许不能开门见山、平铺直叙，诗人的灵感毫无规律可言，但让人高兴的是，这场游戏里，没有人想要回避什么，所有的问题、痛苦、想象、细微的幸福都被摊开讨论，很真诚。听着这张专辑，你会想要放下无解之事，Chill地走过这个冬天的尾巴，走向要到来的春天。

总的来看，在单曲时代，我们仍以专辑为切入点向大家做了年度推荐，是因为“专辑”仍然承载着无法被替代的功能和意义：

专辑拯救听众的注意力。快节奏的生活需要高效率地赏乐方式，我们的听歌习惯无可避免地被科技改变，不知道从什么时候开始，我们给一首歌的机会缩短到了5秒钟。但专辑带给我们的，是那种层层递进、酣畅痛快的完整体验，却是独一无二的，这一点从来没有改变。我们希望有更多人反潮流而行，不吝啬自己的时间，给音乐更多的耐心。如果你有勇气在一张专辑里挑战自己的专注力，你也一定会有收获。

专辑是创作者及团队心力的合集。一张专辑，十首作品，最终要实现的是“整体大于局部总和”的效果。作为创作人，专辑的完整概念、每首作品单独的内容、甚至是每首歌之间间隔的秒数等，如何做到作品与作品之间相互独立又和谐统一，都是需要付诸精力考虑的问题，能将一张专辑完整地呈现在听众面前，需要经过企划、制作、宣传、经纪、设计、发行等等环节，而无论是独立音乐人还是团队作战，这些都是无法绕开的过程。

专辑是见证行业发展的纪念章。一张张专辑作品串联起中国音乐行业的过去、现在和未来。当有一天我们回想起2022年的作品，就像现在的我们回望过去那些闪光的音乐，每张专辑背后都是一个故事，讲述中国音乐行业到达过的地方，讲述身处其中的每一个人平凡却独特的旅程。

12张专辑远不能完全记录2022年的华语音乐，当产业面临了巨大的挑战，当信心和希望在风中摇晃，仍有人坚持向前。感谢音乐人、词曲作者、制作人、行业从业者……让我们能把注意力放在那些细腻的、关于自我的、具体的、有温度的事情上，让信心和希望伴随着每一个音符。

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