总是有一种爱情会让人泪流满面（总有一种爱情让你心疼之无奈的苟且外出）

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《总有一种爱情让你心疼》之无奈的苟且《外出》

抽身于各种事情之外的这个周末，豁然感觉整个世界都是我的。踩在2016年末尾的今天，尽管有些许的雾霾，我还是感受到阳光的温暖。静下心来，我仿若听见自己内心的呼喊：影视新视界，我又回来了！

《外出》

上次写完《八月照相馆》之后，禁不住把许秦豪部分的作品能找到的都看了一下。个人管窥之见最好的还是他刚出道时的三部作品，即：《八月照相馆》、《春逝》、《外出》。三部均讲述了三个没有结果的爱情。相较于《八月照相馆》的纯情与悲痛，《春逝》更显青春的稚嫩；相较于《外出》的社会伦理思考，《春逝》则又完全沉浸在自说自话的世界里。今天我们说一说《外出》这部影片。

《外出》与《花样年华》

说起许秦豪的《外出》，我们不得不提香港导演王家卫的《花样年华》，因为从整个故事的展开来讲二者有着相同人物关系设定，即两个陌生男女因自己婚姻另一半逾越道德伦理走到一起后相见、相识、相恋而又没有结果。相同的人物关系设定，在一定程度上让两部影片的整个故事脉络80%的相似。或多或少，《外出》带有《花样年华》的影子，但细思之下，两者的迥异之处也是明晰可见。

一、主题上的差异

不能完全说两部电影的主题不同，但是差异依然是存在的。许秦豪明显对《花样年华》的结局感到不尽满意，他可能觉得还不够悲痛，于是选择了自己的方式让一个脆弱的女人来承受整个悲剧的结果。我们知道《花样年华》里周慕云与苏丽珍自始至终保持着柏拉图式的精神恋爱，而肉体的欲望最终也未能跨越各自内心道德的防火墙。许秦豪不管这些，他果断的让遭受背叛的舒英与书仁有了鱼水之欢。没有肉体相偎的周慕云把所有的故事藏在了残破佛寺的墙壁里，有了云雨之合的舒英泪别相思之地。王家卫用男人的肩膀撑起道德的雨伞，关于爱情也只是散落一地的雨水，许秦豪用女人的眼泪控诉道德背叛的伤痛，这一场爱情不过是无奈的苟且。同样是用道德来炙烤爱情，同样的出发点，不一样的落脚点，感动与触动一样，然而又不一样。

二、整体风格的不同

除主题之外，两部影片在整体风格的把握上也是同中求异。相同之处在于二者生活化的表达，力求真实。周慕云与苏丽珍的生活空间是六十年代的香港，两人分别来到同一个地方租房。狭小的走廊，拥挤的过道，一切都是当时社会的写照；舒英与书仁因为婚姻另一半车祸相见、相识、相知，没有华丽的空间陈设，有的只是生活本来的样子。这近乎相似的风格中，其实也孕育着不同的创作理念。王家卫通过现实局促的空间来折射人物生存的困境，带有一定的写意成分，他运用自己的镜头语言在告诉观众，剧中人物的命运就像他居住的环境一样畸形压抑；同时，王家卫不让周苏二人跨越底线，同时又在交往的过程中安排二人写武侠小说等这些理想化的情节，这种安排使得整部影片看上去写实实则在写意，他像是在写一个寓言关于爱情；与王家卫的空间寓言不同的是，许秦豪在镜头及场面上的安排极力的服从故事的需要，他没有采用这种极端的方式，他的整体语境安排仍然是程式化的运行，在他的编排下，较大幅度的镜头失去了宏伟的气势更显孤寂，许多物象的安排使得整部影片有了宋词的韵味。

三、画面质感

《花样年华》整体色彩饱满，红色居多，视觉冲击比较强烈，正是这种视觉的夸张更加增添了故事的写意性。这种写意的表达与故事相得益彰，不仅没有分化故事的分量反而使故事更加的深刻；当然，暖色调之中，我们可以察觉到整体影片光线偏暗，这种昏暗的使用也是在对主人公进行命运与生存现状的表达。《外出》的整体色彩偏冷，与《花样年华》背道而驰但又异曲同工，整个故事情节的发生在冬季，大概导演想通过冬季的肃杀来衬托人物生活环境的冰冷，给人物处境设置一个温度。在这个冰冷的冬天里，我们看到两人缠绵时的相互温暖，我们也同时看到别离时更加凄凉的现实。

四、音乐

《花样年华》音效上主要使用小提琴曲，以增加影片情节的缠绵感，同时又给于人物及影片一定的格调不至于俗套。《外出》则在整个的故事讲述中偏重于钢琴曲来烘托情感，以表达故事的哀伤与悲泣。同一种人物设定，不同的音乐显示出两位导演在对整个事件把握上的侧重点。因此，看《花样年华》的时候，我们感受到那种心弦的撩拨；看《外出》的时候感觉到了内心的戳痛。一个是冷不丁抓你一下，像猫咪的爪子划过你的皮肤；一个是柔缓的刺你一下，像一根冰冷的钢钉扎入心脏。

结尾

依稀记得，《花样年华》开篇的那段话：“那是一种难堪的相对，她一直低羞着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了”；也还记得《外出》结尾的那句台词：“我们去哪里？你想去哪里？”同一种境遇，王家卫开篇便定性了苏丽珍与周慕云的爱情悲剧，许秦豪结尾处还不肯放过可怜的主人公，让他们茫然的不知所往；同样的结局，周慕云把过往掩埋，书仁回到妻子身旁，舒英被迫离开。一样的伤，一样的痛，不一样的，是伤痛的味道！

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