黎明演技从哪里来的（早年的黎明才是真正的文艺男神）

（文：捉风捕影）

相比于刘德华几十年如一日的劳模人设，张学友的一把好嗓子还有郭富城在电影之路的突飞猛进，四大天王里的黎明可谓低调的不像话，但是前段时间的导演处女作却将他推向了风口浪尖，谁也没想到天王居然晚节不保，急着在自己的履历上贴上大烂片，回想当初的《甜蜜蜜》、《堕落天使》，着实让人唏嘘不已。但其实，黎明是四大天王里第一个拿下金马影帝的人，而他拿奖的片子，是部恐怖片，叫《三更之回家》。

演员：黎明

陈可辛执导、杜可风拍摄，影片充满颓靡阴森的气氛，作为一部恐怖片，《三更》内核讲述的却是一个关于爱情的故事。黎明扮演的丈夫相信了所谓的中医秘法，亲手掐死最爱的妻子，又一点点细心照顾，坚信她能重新醒过来。在他的不善言辞、沉默、木讷中，一种变态到极致的深情便不动神色的表现出来，在诡异的氛围里，这种变态与深情相互对撞，形成最具冲击力的张力，让人咋舌，既同情他，又不由感到胆寒。

影片《三更》

1996年，陈可辛执导《甜蜜蜜》，黎明饰演黎小军，这部影片被美国《时代周刊》评为1997年度世界十佳影片第二名，也被视为20世纪末最优秀的爱情电影之一，影片表现时代变迁下小人物的命运和爱情，黎小军和李翘两人之间的暧昧情愫、迷失与重逢，都刻画的细腻而真实。

影片：《甜蜜蜜》中的黎明和张曼玉

同时，借助两个大陆人去香港闯荡的经历，表现当时港人普遍的无根情怀，将特殊时代下特定人们的隐秘心理表现的淋漓尽致，从某种程度上来说，《甜蜜蜜》承载了时代符号的功能，成为港人心理的一个发泄口，两岸三地的观众都从这部影片里窥见了香港，影片里浓浓的怀旧气氛提炼了香港人共同的历史和情感记忆。

黎明的眼神中自带忧郁气质

人物的颠沛流离、别样的乡愁，黎明所饰演的黎小军执拗而忧郁，眼神里似乎永远透露着一股文艺青年的气质，让他同整个动荡的环境格格不入，哪怕笑起来，都有着剪不断、理还乱的丝丝苦涩。他尽力打破自己作为一个偶像演员的桎梏，而去诠释一个乡下来的、内向、腼腆、羞涩、与环境和时代疏离的普通人，黎明将黎小军的寂寞实质化，无论是与李翘相识之初，还是十年后的重逢，有一种感情无法言说，但是眼神眼神里不动声色的沧桑感让人倍感心酸。影片将延续十年之久的感情串联起来，也将大时代串联起来，普通、平淡的爱情故事背后，是那个时代人们真实的生活状态。

影片：《堕落天使》

1995年，王家卫的《堕落天使》中黎明饰演杀手一号，帅气、忧郁的脸庞让黎明在这部影片中更淋漓尽致的表现出一种疏离感，而这，恰恰与影片要表现的都市男女的若即若离相得益彰，每个人都是一座孤岛，没有人可以理解，只有诡异、变形的镜头时时刻刻透露着人物内心的情绪。

许鞍华执导，黎明，吴倩莲，梅艳芳主演的经典《半生缘》

一直以来,黎明给人的感觉部是“偶像”而不是演员，他的帅气刻入骨髓，让人很轻易就能忘却他的演技，而聚焦于他帅气的脸庞上。他所饰演的角色，也多斯文、温文尔雅、淡定自若，他骨子里似乎有一种贵公子的气质，深情款款。或许正是因为这种气质，他格外受到女导演的喜欢。

张婉婷执导，黎明，舒淇主演的《玻璃之城》

先是有许鞍华导演的《半生缘》，后有张婉婷导演的《玻璃之城》，在这两部作品中，他都饰演了一个深情、明朗、干净的少年，纵然辗转不断、阴错阳差，总是抵不过命运的弄人，但在那些爱情里，相识相恋的内向与羞涩、相离重逢的悲凉与遗憾，时光离乱，平静的外表下暗流汹涌，用现在的话说，他的眼神里有最耀眼的光芒，最重的深情和最不堪承受的心酸。

《玻璃之城》亦是黎明与舒淇的定情之作

《玻璃之城》也是他与女神舒淇的定情之作，银幕上青涩的舒淇和黎明，举手投足间满是爱情的甜蜜，眼神里的温柔宠溺与心动全是真的，只是人生如戏，他和舒淇免不了如影片一样黯然神伤，如今女神嫁人觅得幸福，黎明也终于能在公开场合表达对女神的愧疚与曾经那份深情，阴错阳差，总是错付。

近些年来，黎明不断尝试各种角色，从《梅兰芳》、《十月围城》到《鸿门宴》，虽然有些口碑不错，无奈角色深度总是不够，难以在演技上迈一个台阶，生生被自己帅气的脸庞和粉丝们所绑架，但我们都不能否认他作为一个演员曾经在银幕上给我们带来的感动，那些经典角色在银幕时光里被保存，或许有一天，四大天王的标签终于淡去，而黎小军、沈世钧甚至天使一号的脸庞逐渐清晰，演员终将老去，可角色却会永远年轻。