周华健与刘若英对唱（华语歌坛1994-1995年度人物）

前面写了几篇文章，从1978讲到1993，意犹未尽，于是再说说后面几年吧，此时的二岸三地，开始接触交流频繁，于是合并述说。

1994，总的来说，是新老天王交替换代的时节，校长传唱度极高的《讲不出再见》，在94年2月推出，据说后来成了很多香港学校的毕业歌，但阿伦此时已经退出领奖，早已不和后辈们争了，“得不得奖不重要，做人啦，最重要是开心”。

封神校长，不再参与评奖，唱自己爱唱的歌

四天王都有新作品推出，学友哥《心碎了无痕》，功力日进，一年推出三张唱片，《我等得花儿也谢了》和《饿狼传说》都专业度满满，那最后一声狼嚎，让我想到1812的大炮，城城的奶声奶气好多了，边歌边舞《狂野之城》，那时，亚洲舞王还轮不到赵四，也轮不到小猪，华仔《天意》，至今仍是K歌高点唱率，大热曲目《忘情水》，口水程度一百分，歌词太入俗了，黎明《哪有一天不想你》，黎天王的走调也终于好多了，不走调的歌声配得上他那张英俊的脸庞。

新歌神在这

王菲本年大热，《棋子》《我愿意》，都是街头巷尾随处可听，她那副高冷，又叼叼叼的表情吃定了一大帮年轻人，面对港媒和狗仔队，她不想做棋子，对所爱的人，那时还没仙的唯，她想说我愿意，很显然，她当时想表达什么，作为听过黑梦的我，感觉那时的菲在音乐上就是女版而且是低配版的窦唯，只不过后者的音乐更加晦涩，更加另类自我，当然也知音寡寡。

拽酷叼，这就是菲

当然，还有其他一些插曲，成龙大哥的《醉拳二》，他自己唱了主题曲，全是功夫喜剧的即视感，还有那《你把我灌醉》，只记得歌，不记得唱的人。

那年的趣事是北京一帮摇滚哥们儿去了红馆，现场燃爆，郑钧出言不逊，现在回望，尊重别人是一种美德，张楚被问到：您知道四大天王吗，张楚答：不知道，是托塔李天王他们吗？你让一个能写出“我的爹他是个混球”的人，回答这种问题，那个娱记不是脑袋真短路，而是假秀逗，他要的就是这个效果，就是要爆眼球，张楚没去德云社真是损失啊……

94年的夏天，我还背着吉他，挥汗如雨的在排练，用着廉价的乐器和老式电子管音箱，单块的脚踏效果器，舍不得买，自己焊电吉他线，我以为是摇滚的春天来了，太年轻啊，那时就是摇滚的春天，然后它就再也没来过。

95年，花剑哥来了，唱歌带着比华仔更高的鼻音，都快高到眉心了，有人说周华健唱啥歌都带着哭腔，是有人说，不是我说的，华健哥的歌迷别打我，《刀剑如梦》还是很棒的，反正我一口气唱不下来，二口气也不行，还是有人说，华健哥是天王杀手，我不同意，我们是法制国家，不能随便砂人，同意的朋友举爪。

平易近人的花剑哥是杀手，我不信。

奶茶刘若英95年大热，文青气质明眸浅笑，人见人爱花见花开，一副外表，柔弱骨子里能爱到死的那种，《为爱痴狂》实际上是对导师陈某的态度，无奈对方不接招，人类都是一样，谁不渴望一段刻骨铭心的爱昵，不需要高大上的宣言，只是普普通通，代入式的直白描述，往往会霎那间暴击你的软肋，你会一秒钟记住这首歌，一辈子不忘记。

奶茶是文青带盐

小公主陈慧娴回来了，歌坛却变了天，更年轻的歌迷有了更年轻的偶像，没办法，只好唱起了《我寂寞》，丹尼在去年1993就走了，张国荣梅艳芳这二年重心在电影，哥哥的《霸王别姬》《东邪西毒》，阿梅的《审死官》，叫好叫座。歌坛属于三王一后的时代已经过去了，只是偶尔客串，电视台里那时候还叫MTV，天天播放着四大天王，卡拉OK歌厅的春天就要来了。

94年丹尼已经走了，而现在，哥哥也不在了，哭。

大陆歌坛的流行音乐还在起步阶段，大部份是套旋律，科班和声走向，出现了大批脍炙人口的口水歌，94年是大陆校园民谣的元年，大概比一水之隔迟了12年，可惜的是昙花一现，现在能记住的估计只有《同桌的你》，

他经常让我想到校园和回不去的过去。

黑豹的第一张专辑传到了国内，那应该是91年在港台先发布的，神童窦唯的高音刺破录音棚，那胀满的荷尔蒙和我年轻时一样，真好。《黑豹1》是有史以来大陆最好的也是唯一的一张POP ROCK，没有之一，也不解受反驳，能与之匹敌的只有BEYOND，但那时的黑豹更摇滚的更纯粹一些，《唐朝1》的情况一样，唯一的最好的重金属，没有之一，我个人只收藏这二张国内摇滚，另外还收崔健，崔健是精神摇滚，除了他自己，看懂他的歌词都靠猜。

大陆最好的POP ROCK

大陆最好的HEAV了ROCK

特别说一下，不和不懂摇滚的朋友讨论摇滚乐，特别是认为摇滚只是噪音的朋友，或者把迈克尔杰克逊当成摇滚的朋友，来来来，咱们可以友好讨论四大天王。

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