大师画龙作品欣赏（98年的他靠画龙一幅赚18w）

这是一个有梦想的画龙少年，我来为大家科普一下关于大师画龙作品欣赏?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!

大师画龙作品欣赏

这是一个有梦想的画龙少年。

文章来源：金城漫与画

ID：jinchengmanyuhua

作者：金城

编辑：卝生

不管是对现在的，还是未来的路，吴俊达都有着清醒的认识。

在接受采访时，当谈及未来，他会眼神坚定地说：

“如果可以，希望自己一生都在画画。”

当面对肯定，他则会变得羞涩腼腆，然后谦虚地表示，自己只是数字绘画领域的新秀。

但其实这位98年的男孩，已经小有名气，是颇受关注的国内CG新星。

毕竟，不是谁都可以还没毕业就靠一组画赚18万，毕业设计更是在微博刷屏，获得惊人点赞。

01

巨龙，神兽与少年

初听吴俊达的名字，应该是在2年前。

那时他在2020年的GGAC（全球游戏美术概念大赛）上，凭借一组《山海有灵》在3135件作品中脱颖而出，获得了特等奖，把2D绘画组的18万收入囊中。

《山海有灵》的故事设定为有一支探险队去到世界各地，发现了各种生灵——中国神话中的神兽青龙、白虎、朱雀、玄武、麒麟。

（建议大家把手机横过来欣赏）

不论是宏大的场面，还是绚烂的光影，亦或是精致的细节，都让人眼前一亮，印象深刻。

获得特等奖之后，吴俊达继续完成了这组作品，并发布在网络上，之后果不其然广获好评。

在评论区，有网友如此感叹说：“从未见过神明，却亲眼目睹神迹。”

但吴俊达带来的惊喜，并非只有这些。

作为全球顶级的游戏美术概念比赛，GGAC被不少人称为CG艺术领域的“奥斯卡”。

而年纪轻轻的他，早已是该赛事领奖台上的常客。

大学期间他连续3年参赛，3次都抱奖而归，除了特等奖，还先后凭借作品《暗度陈仓》和《最后的阵地》拿下金银奖。

《暗度陈仓》

《最后的阵地》

原以为《山海有灵》已让这位少年达到人气巅峰，没想到，他在不久之后带来了更大的惊喜。

就在去年，他的一组以中国龙为主题的毕业设计作品彻底刷屏，震撼了许多网友。

这组毕业设计，根据介绍，灵感来自于《声律启蒙》：“晴对雨，地对天，天地对山川。”

梯田层叠环绕，巨龙蜿蜒盘旋，充满想象力的画面相互呼应，跳动之中传达出一种律动感，气势恢宏，让人赞叹。

如今，这条微博推文已经收获超过11万的点赞数。（值得一提，《见龙在田》也获得了第18届中国动漫金龙奖“最佳插画奖”金奖。）

在那之后，人民日报发文、外交部发言人点赞、品牌代言找上门、各平台粉丝暴涨……

画龙少年吴俊达，由此闯进了人们的心中。

02

冲突之中，却蕴藏着美

初看吴俊达的画，常会有一种震撼之感。

神兽威严，气势磅礴；场景逼真，如临其境。

《上古卷轴OL》关键帧

视觉在这些景象之前停留，难免感慨万物有灵，人类渺小。

但这些巨物，并不会给人们带来不适、不详的观感，正如画中神兽身下的人们，一片安宁祥和。

《虎符》

比如前文提到的那组毕业设计，就极有意思。

在古文化中，龙和水稻息息相关，春分而登天，秋分而潜渊。（水稻生长时行云布雨，丰收后回水中深眠。）

所以在吴俊达的笔下，天空中的巨龙与土地上的人们和谐共存，同呼同吸——

当神龙在行云布雨时，底下的人们毫不畏惧，在波光粼粼的稻田里插秧播种，一如往常。

当它直冲云霄时，人们骑着水牛，或驻足观看，或继续挑灯劳作。

当它穿梭林间时，目睹这一切的孩子们丝毫不感到恐惧。相反，脸上写满了好奇与崇拜。

这样的画面，寓意着人们对风调雨顺、耕耘丰收的祈盼，整组作品其实是对中国传统农耕文化的致敬与再活化。

吴俊达擅长在一组看似矛盾、冲突的元素之中，传达和谐、平静的主题。

他的的许多画作，虽然都是在中国传说的大背景下进行创作，却也展现着古代文明与现代文明的碰撞。

灵兽白虎在山顶，而一同出现在画面之中的旅人穿的却都是现代装束，还操作着无人机。

玄武潜在水中，但是旁边的潜水者佩戴着精密的仪器，操作着先进的高科技产物。

这种古代产物与现在文明的结合，让画作有了强烈的冲突，相比普通的神话传说更独特、更新颖。

当神兽从千年前的神话时空中走出，守护庇佑着人们，这样的画面，震撼也和谐，让人感动。

03

遇见腾云之龙

虽然年纪轻轻，就获得了一般同龄人难以触及的荣誉。

但吴俊达并不认为自己是所谓的天才少年。

在他看来，自己能画出这样的作品，与从小的环境和持之以恒的努力息息相关。

《Xmobile》

《活着，爱着》

与一些“被绑架”去学画画的小朋友不同，吴俊达是自愿走上绘画之路的。

他从三岁左右开始，就在妈妈的启蒙下拿起了画笔，从此便一发不可收拾。

画笔在纸上来回摩擦后，呈现出一个个小小世界，这样的体验，对他来说简直是一种享受。

所以即使每天不断画着简单重复的线条，他也从未觉得枯燥，只想着如何能让落在纸上的每一笔印记变得更加自然流畅。

因为父母在大足石刻附近工作的关系，他早早就接触了中国的石雕艺术和神话作品，在耳濡目染中接受熏陶的同时，也埋下了日后创作中的种子。

在考入川美后，他接触到了CG绘画，并开始在画作中结合大量的传统石雕、秀美山川或民间神话。

当然，一幅好作品也不是信手拈来的。

在正式落笔之前，吴俊达都会搜寻大量的资料作为参考，以确保自己画作中的元素不会出错。

之后便是通过大量的试稿，尽可能地呈现出脑袋里的场景，使得光影、构图、姿势、背景等各个方面都符合自己的想要的最终效果。

作画草稿

拿那组爆火的《山海有灵》来说，光是草稿就花费了两三个月的时间。

每天的工作，便是不停地构图、上色、调整、打磨……

巨龙一飞冲天的背后，是春夏秋冬的蛰伏；

少年一鸣惊人的角落，是昼夜颠倒的辛苦。

人们常说的那句“台上一分钟，台下十年功”，不是没有道理的。

这个过程虽然艰难，但是对吴俊达来说，把脑海中想象的东西实现出来的时候，心中会充满成就感。

这种成就感也是身为创作者的他，触手可及的最简单的快乐。

当然这个过程中也并非全是一帆风顺，但假如画得不理想，那就不停地去画。

去练习、去表达，只要坚持下来就一定可以突破。

这就是吴俊达心中坚持的理念，无比简单，却行之有效。

他说：“只要静心耕耘，每个人都能遇见属于自己的那条腾云之龙。”

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