王佩瑜讲解京剧西皮和二黄(王佩瑜讲解梨园界戏服)

王佩瑜讲解京剧西皮和二黄(王佩瑜讲解梨园界戏服)(1)

京剧艺术被称为“国粹”,是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝。有的演员一出场,观众就惊喜地鼓掌叫好,而有的观众是因为京剧的服饰而爱上了京剧。

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△商细蕊(尹正饰)

在近日播出的《鬓边不是海棠红》中,梨园新魁商细蕊(尹正饰)凭借过硬的本领在北平的京剧行业里声名鹊起,一门心思扎进艺术的海洋中。为了一件戏服,他一掷千金。预订的戏服到了,他带着放大镜一点点瞅。当发现有一根线抽丝,他立马大发雷霆要求退回去重做。

不少网友表示,这真是太矫情。

作为一名京剧演员,这种矫情好还是不好?

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△王佩瑜

在京剧脱口秀综艺《瑜你台上见》中,王佩瑜依托二百多年的京剧掌故、角儿的艺术和人情冷暖对此事表达了自己的看法。她认为:戏服如同一件战袍。为了自己喜欢的东西,虽然穷得明明白白,但也活得开心。

事实上,戏服,在京剧中又叫行头。在清朝同治以前,从来没有私人行头的说法。所有的戏曲演员拿一个靴包,装一个随身化妆的东西,里面装一个自己随身的袜子,带一个贴身的水衣子,拿着包就能走。

一直到同治年间,出现了一个名角——胡喜禄

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△胡喜禄(1827-1890)

他认为要彰显梨园地位,彰显自己对舞台的敬畏,所以要做私房行头。

当年,梅兰芳对于戏服以及舞台上的事情也丝毫不马虎。他的一件私人行头,就高达7万大洋(约等于现在的350万元)。

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△“京剧四大名旦之一”梅兰芳(1894-1961)

京剧的行头是以明代的服装为基本的样式。在这个样式之上装上水袖,穿着厚底儿,搭上护领,水纱网子一拎,再把盔头一戴,这就是戏服。当然,除了明式服装的样式,也有清朝满族服装融合在一起,所以,京剧服装自成体系。京剧演员在舞台上演戏,也会给人出其不意的感觉。

传统戏曲服装与传统戏曲表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配,以"为人物的传神抒情"服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。

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△水袖

以投水袖为例,如果是穿褶子投,表示书卷气,非常儒雅,不是一个舞刀动枪的人。再比如蟒,是帝王将相在朝贺、宴会等正式场合中所穿的礼服,不同颜色的蟒适合不同类型的人物角色,如帝王穿黄色,王侯重臣等地位尊贵的人穿红色。

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△彩绣豆沙色蟒袍

旦角,穿带有刺绣的蟒袍服装的机会是很多的。而老生,有哪几种机会可以穿戴刺绣的呢?做皇帝了?当官了?平时都是穿普普通通素褶子。武戏演员,经常要露腿,穿的彩裤上面就有绣花。一盘腿,总会露出来各式各样的团花,表示漂亮、讲究。青衣(贫寒的家庭出来的女性),穿的是黑的、青色的衣服。

坐着就听唱戏,站起来赏服装,舞起来看家伙,整体瞧行头,每一样都必须要讲究。

所以,商细蕊(尹正饰)对戏服如此考究,也是理所应当的。

参考资料:

凤凰网,《中国京剧戏服图谱》

《瑜你台上见:王佩瑜公开扮戏过程》

百家戏苑,《梨园聚芳华青衣服饰鉴赏》

中华戏曲,《那件戏服,惊艳了整个戏台》

文 / 刘珊珊,审 / 任慧

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