美剧哪个渠道好看 国剧都这么拍谁还去看美剧

文章来源微信公众号电影烂番茄（ID：dylfc99）

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有相当一部分剧迷，只看欧美日韩剧，就是不看国剧。

他们错了，因为今年，绝对是国产史诗剧的爆发之年。

前有《大秦帝国之崛起》，后有《白鹿原》。

如今，又出了部三国大剧——

《大军师司马懿之军师联盟》

三国，中国人太熟了。

它的乱——

十常侍之乱、黄巾之乱、董卓之乱，群雄并起，神州混沌，而后天下大乱。

它的战——

虎牢关之战、官渡之战、赤壁之战、夷陵之战，濡须之战，而后九州混战！

大格局，大历史，大战场，大谋略。

问题是，老是这么拍，累不累？

所以《军师联盟》从三国大宇宙中分出一枝，剑走偏锋，走小历史、小格局的路数。

司马懿，军师，联盟，起个剧名，还要不走寻常路。

编剧极力摆脱观众对老三国的固有印象。

首集一开场，不聊天下大势，不扯魏蜀吴之争，而是安利“月旦评”。

东汉末年，每月初一，德高望重的名士会聚在一起，品评天下贤才。

当时，还没有科举制度，读书人想要晋升仕途，被名人举荐，是最快的方式。

大名鼎鼎的曹操当年也是被举的孝廉 。

他最著名的评语来自许劭——治世之能臣，乱世之奸雄。

这一次的月旦评由杨修主持，这位天下第一聪明人，上来就拍领导的马屁。

天下最一流的诗人是谁？

台下的曹操顿时心花怒放，曹植跟着满面春光。

月旦评搞得热热闹闹，刺杀曹操行动则紧锣密鼓。

东汉一群老臣，用衣带诏结党，躲在密室之中谋划，以为大局在握。

曹操等人则是谈笑风生，危险步步紧逼，我自岿然不动。

弹指间，来势汹汹的刺客们，灰飞烟灭！

乱世人心，最是鬼蜮，权谋之争，于无声处起惊雷。

这，才是编剧的着力点。

老臣想扶持献帝，恢复大汉正统。

曹操要干掉老家伙，试举新人，匡扶天下。

我曹某人清君侧，可不是以权谋私，而是给天下学子，空出位置呀。

识时务者为俊杰。

如何让天下俊杰认识到时代的主旋律呢？

曹操也是煞费苦心，用影帝一般的演技，给群臣上了一堂公开课。

带兵入宫，召集群臣，请出汉献帝，好戏马上开始！

他的煞气把堂堂九五之尊吓跪了，差一点，就吓尿了吧？

当着大臣的面，先是嘲讽皇帝是个软蛋，紧接着又向皇帝告罪。

汉高祖，诛杀项羽而得天下。

汉光武，诛杀王莽而得天下。

却生出这么一个

拿不起刀来的儿孙

你是君，我是臣，臣无能

下面有大臣跳出来反驳，曹彰手起刀落，杀！

曹操故作生气，骂自家黄须儿太过鲁莽，惺惺作态一番。

一场好戏，一个奸雄的形象，深入人心，完全炸裂。

剿灭刺客，携众入宫，拷问皇帝，威慑群臣，杀一儆百，一气呵成！

奸雄就是奸雄，玩弄人心于手掌，高深莫测，令人不寒而栗。

狡诈之中，又至情至性，摊上这么个主子，谋士们，必须得聪明。

然，魏国谋士如云，一个一个的说，容易流水账。

这是聪明人与聪明人的故事，编剧怎么编呢？

他走的，是戏剧冲突鲜明的双雄模式。

老一辈中，挑了两个人，分别是荀彧和郭嘉。

关于司马防通敌书信，曹操笑着咨询两位的意见。

荀彧谨小慎微，就事论事，当起“和事佬”，希望大事化小。

郭嘉生性洒脱，一语中的，道破主公心思。

拜见曹操，荀彧始终有礼有节，郭嘉，不过侧身示意。

这对左膀右臂，与曹操孰亲孰近，一目了然。

小一辈中，也挑了两个人，分别是杨修和司马懿。

曹操以衣带诏为由，借题发挥，将他们的父亲打入死牢，逼他们使尽浑身解数。

杨修的办法很阴！

官渡之战在即，他伪造一份书信，落款正是司马懿的父亲，以此制造通敌袁绍的证据。

栽赃陷害，读书人所不齿，但杨修豁出去了。

司马懿的办法：自证清白。

在荀彧的帮助下，揭穿杨修模仿笔迹的事实，所谓证据，不攻自破。

这两人，都为救父亲，彼此出招拆招，你来我往，不择手段。

杨修，才华横溢，生性张扬，他是攻；

司马懿，为人低调，深藏不露，他是受。

攻受之间，一生宿敌。

荀彧与郭嘉之争，在公不在私，也在曹操一念之间，关于理念，关乎政治理想。

杨修与司马懿之争，在公是为理想，在私是为身家性命，根本没有选择。

说起来，这部剧的主角不是曹操，而是司马懿啊。

司马懿的人设，非常正能量。

他孝顺父亲，照顾兄弟，惧怕妻子，疼爱儿子，体恤家奴。

非常符合当下好男人的标准：顾家。

况且，他还有一颗炸裂的事业心，满怀抱负，积极进取。

与曹丕泛舟山水之间，他说：

公无渡河，公竟渡河！

鼓励曹丕大胆追求世子之位，是为曹丕，何尝不是为自己的政治理想？

身为谋士，不玩阴谋诡计，他给曹丕定的原则是：

不光活个生死，总得活个对错。

很有职业道德嘛。

然，这只是一部分真相。

历史对司马懿，有最惊艳的描写：鹰视狼顾。

史有记载：

魏武察帝有雄豪志，闻有狼顾相。欲验之。乃召使前行，令反顾，面正向後而身不动。——《晋书宣帝》

有此等面相的人，往往被认为野心勃勃，有帝王之志。

剧中这一幕，更是浓墨重彩。

曹操招来司马懿，想要一探究竟，起初未果，让他下去。

司马懿转身离开，那一瞬，忽然闻听棋子落地之声。

回首，挑眉，眼露杀机。

大殿空荡荡，落地的棋子不再跳动，空气安静，气氛凝固。

曹操先是一惊，眉头紧锁，然后哈哈大笑，内心的杀机，终于销声匿迹。

那一刻，曹操想到了什么？台词没说，这是内心戏。

那一刻，司马懿又想到了什么？台词也没说，还是内心戏。

鹰视狼顾的刹那，导演特意用了升格慢镜头，曹操与司马懿还有面部特写。

此间的留白，先是平底起惊雷，再是无声胜有声。

意境的层次感，拿捏得恰到好处。

自古以来，雄猜之主，当如是。

起初，为曹操才看的这部剧，现在，却被吴秀波的司马懿深深吸引。

《三国演义》》第九十一回也写道：

太尉华歆奏曰：“司马懿上表乞守雍、凉，正为此也。先时太祖武皇帝尝谓臣曰：司马懿鹰视狼顾，不可付以兵权；久必为国家大祸。今日反情已萌，可速诛之。”王朗奏曰：“司马懿深明韬略，善晓兵机，素有大志；若不早除，久必为祸。”

他，迟早是要掀翻曹魏的，此乃大势所趋。

只是没想到，就连编剧常江本人，对于司马懿，也是一知半解：

司马懿有欲望，摧毁别人也摧毁自己。是和时代契合的人的完整一生，我很难用一两个词定义这个人。

难以定义，是因为人心的微妙与复杂。

时代在变，环境在变，伴随地位的节节攀升，司马懿也跟着在变。

从这角度来说，本剧也可叫做《司马懿升职记》。

撸到24集，他已历经三次升阶。

第一，是曹丕麾下的主簿，此为文职，幕后出谋划策，负责运筹帷幄。

第二，是曹操帐下的行军司马，此为武官，不用杀敌，却可参与军国大事。

第三，是曹操葬礼的治丧副使，这可是接近顾命大臣的待遇。

从司马家的文弱书生，到展露文韬武略，再到无限接近权力的中心，剧中的司马懿走了三大步。

步步为营，稳扎稳打，能忍则忍，忍无可忍之时，再后发制人。

用现在的话说：腹黑高能。

曹操出征在外，屡攻不克，萌生退意，传下“鸡肋”的口号。

鸡肋鸡肋，食之无味，弃之可惜，这是语文课本上早就学过的典故。

编剧怎么改呢？

继续让杨修做那出头之鸟，揭穿鸡肋的意思，然后动摇军心，最后被杀。

司马懿呢？同样一眼洞穿，可他就是不说，等杨修快死了，再向曹操谏言：

联合孙权，讨伐关羽，前后夹击，荆州可定。

杨修的“张扬”，最终输给了司马懿的“隐忍”。

一个输得心服口服，一个赢得光明正大。

写杨修被杀，是对历史典故的传承，写司马懿谏言，是对历史的改写。

有继承，也有虚构，但历史的质地迎面扑来，真实可感。

本剧美术设计及落实能力超强，各种细节努力做到极致，衣食住行无不执行到位。

衣：剧中出场最多的是官服，深色系，以黑为主色，款式典雅，大气端庄。

既有魏晋遗风，又有隋唐气象。

华夏衣冠，古风古韵，让人大开眼界。

食：剧中的主食，不是肉，而是面疙瘩，不是白酒，而是浊酒。

注意一个细节：曹操吃完面疙瘩，又用茶水泡一泡，再喝下去，吃得干干净净，有面掉到衣服上，他又捡起来，毫不犹豫的吃掉。

这里，食物与曹操体恤民情的习惯自然结合，一举两得。

住：司马家住的地方，曹操住的地方，还有汉献帝住的地方，能一样吗？

司马府是典型的士大夫之家，院落不大，回廊也不深，还可养鸡养鸭，生活气息浓厚。

曹府是典型的公候之家，高台，庭院，精致的布局，一个都不少。

至于天子，住的自然是宫殿，大气，壮观，却又寒气森森，充满巨大的孤独感。

什么人住什么地方，对比十分鲜明。

行：依古制，哪里可以步行，哪里可以骑马，有严格的规矩，不能乱来。

曹植喝醉酒，驾驶马车，深夜穿越司马门，任性驰骋，大臣上奏：杀！

司马门，天子御道，直通大内，诸侯必须下马，步行也要毕恭毕敬。

这里，哪怕是走路，都可能如临深渊，危机四伏。

“衣食住行”的细节，是任何宇宙观戏剧的基础，细节到位，场景铺面而来，在观众心中建了一个可信的模型。

这样的态度，文戏怎么可能平淡？

如今，古装剧大行其道，能真正沉下心来，做服装道具的，能有几部？

《锦绣未央》《孤芳不自赏》《楚乔传》，呵呵，每部都让人辣眼睛呦。

它们投资破亿，鬼信！《军师联盟》说投资四个亿，我信！

再看演技。

这部戏每个演员都拼命给自己加戏，卯足了劲儿。

翟天临演杨修时，根据自己的理解，加入“摸下巴”的小动作。

杨修一模下巴，我就知道这家伙要动歪脑筋了。

吴秀波在演司马懿时，根据对“鹰视狼顾”的理解，专门设计“挑眉”的动作。

杨贵妃，回眸一笑百媚生，司马懿，回首挑眉百花杀！

但为了体现司马懿隐忍，他还将“跪字决”进行到底。

曹操一怒，司马懿跪！曹丕一怒，司马懿跪！杨修最嚣张时，他也跪！

（司马懿的习惯性小动作）

都说男儿膝下有黄金，但司马懿要的不是黄金，他心中装的可是整个三国啊。

吴秀波用他额头的血痕告诉我们，他已经走火入魔，超值。

这部剧，让你爱上杨修，让你爱上司马懿，更让你爱上曹操。

于和伟之前演过刘备，这次演曹操，此人俨然可以封神。

第23集，曹操独坐高台，面对文武百官，突然起身，横槊赋诗。

他吟唱的正是那首流传千古的《短歌行》。

对酒当歌，人生几何！ 譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。

此刻，政治家的抱负，军事家的勇武，诗人的情怀，简直是莎士比亚扶着他在演戏。

台下众人，看在眼里，或者潸然泪下，或者热泪盈眶，无不动容。

然，他步履蹒跚，手下不稳，轰然倒地。

英雄最怕末路。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

此前看《三国演义》，曹操，奸雄也！这里看曹操，真英雄也！

鲍国安演曹操时，也曾横槊赋诗，也曾《短歌行》。

那时，赤壁大战在即，曹操唱的是气吞山河的霸气。

张丰毅演曹操时，在电影《赤壁》中，高坐艨艟巨舰，遥望江东，引用的也是《短歌行》。

他唱的，是淡定，是自信，是迷之微笑。

（电影《赤壁》中张丰毅饰演的曹操）

而编剧在这里的引用，唱得是壮志难酬。

也许，这是有三国剧以来，最悲壮的曹操。

当然，这部剧的争议，也不可忽视。

时间线的错乱也招来网友的不满。

考据派认为，此剧不尊重史实，有洗白司马懿之嫌。

死忠粉认为，此剧改编的有礼有节，制作精良，故事精彩，欲罢不能。

也难怪，谁让它不是《琅琊榜》那样的架空剧？

改编历史，自然就要对历史负责。

只是，我们所纠结的历史，又有几分真实，几分虚构呢？

龙应台曾说：

曾经相信过历史，后来知道，原来历史的一半是编造。前朝史永远是后朝人在写，后朝人永远在否定前朝，他的后朝又来否定他，但是负负不一定得正，只是累计渐进的扭曲变形移位，使真相永远掩盖，无法复原。

所以说，我们津津乐道的三国，真是《三国演义》或《三国志》里的模样？

有意思的是，网友吵的沸沸扬扬，该剧的口碑反而越来越好。

从最初的豆瓣8.0分，一直涨到现在的豆瓣8.4分。

嗯，看来观众的眼睛是雪亮的。

司马懿，以往的印象是个奸雄，老奸巨猾。

但是吴秀波的司马懿，顾家，爱岗，敬业，忠君爱国。

是三国时代好青年。

（还是一个妻管严）

说到底，三国，不仅是历史爱好者的三国，更是所有现代人的三国。

这个时代，哪怕是历史剧，也要懂得与时俱进，戏剧的生命就在于此。

《军师联盟》，有历史质感，也有演义虚构，有权谋欺诈，也有职场奋斗。

有正能量，也有人心鬼蜮，既做到与历史把手，又做到关照当下。

明明不是历史正剧，却有历史正剧的质感。

好看，就理所当然。

国产剧要是都这么拍，这么会拍，绝对有好戏！

都是这样国剧，谁还去看美剧？

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