世界十大名画介绍赏析（二十世纪欧洲著名现代派画家十六幅传世世界名画赏析）

二十世纪欧洲著名现代派画家十六幅传世世界名画赏析（下）

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

现代派兴起于19世纪下半叶中期，大致衰落于20世纪六七十年代，它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程，就像支撑着它的经济政治文化背景一样，一方面是工业科学技术的迅猛发展，另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。

“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

现代派，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。

人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。

在西方美术史上，尤其是在二十世纪西方现代绘画史上，呈现出了千姿百态的局面，各种流派纷纷涌现。产生过许许多多的画派，比如：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，以毕加索为代表的立体派绘画等等。

现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对自然的忠诚。主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们对日常现实生活。

印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象·日出》而得名。印象派抛弃了古典艺术中最为看重的“线条”，而选择用光影的改变来否定轮廓的存在。

野兽派是在印象主义的基础上更进一步的探索。追求更为主观和强烈的艺术表现。这一流派最大的特点就是色彩鲜艳，笔法大胆，也难怪被称为“野兽”！

简单来说，超现实主义就是不在乎现实如何，专门画现实里不可能的、不存在的东西。比如在著名画家达利的这幅画里，驴为什么就不能长得像鱼呢？

还有表现主义、原始主义、立体主义、未来主义、达达主义、抽象主义、抽象表现主义、波音艺术、奥普艺术、超写实主义等等。

二十世纪欧洲现代派著名画家代表作品有：《维克多·希特范·鲍尔像》《克鲁默景色》《瓦豪河谷》《忧郁空旷的小城》《吻》《奥地利花园》《赫曼加莉亚肖像》 《少妇》《少女》《画家鲁赛尔和他的女儿安纳特》《母亲与女儿安纳特》《牧场》《针线活》 《一杯咖啡》《两名女裁缝》《聊天》等。

下面我们一起欣赏二十世纪奥地利著名画家埃贡·席勒绘画作品

埃贡·席勒(1890～1918)是维也纳分离派的主要成员，他的一生是短暂的。早期作品属于印象派风格，受到维也纳分离派代表人物克里姆特的影响。后来形成了自己几何结构的风格，强调变形和艺术夸张，这一特点贯穿了他的一生。他常常采用垂直构图，线条冷峻刚硬，色彩以褐黄色为主，不追求空间深度，讲究块面搭配，色彩互补，仿佛是各种几何形体的巧妙配合。

奥地利著名画家埃贡·席勒《维克多·希特范·鲍尔像》赏析

奥地利 席勒《维克多·希特范·鲍尔像》席勒以顿挫的线条与狂放的色彩，描绘了一位坐在室内的年轻男子。画中均用冷峻刚硬的线条来强调出人物的形象，画家除了对这位年轻男子的表情做了精心刻画外，还成功地传达了人物的内心世界。

奥地利著名画家埃贡·席勒《克鲁默景色》赏析

奥地利 席勒《克鲁默景色》席勒生前遭受了太多的非议和批评，他桀骜不驯的性格和反叛的艺术不被当时的世俗所接受，人们用臭名昭著形容这位画者，其死后，却被捧为直逼心灵的伟大艺术家。

奥地利著名画家埃贡·席勒《瓦豪河谷》赏析

奥地利 席勒《瓦豪河谷》成年后的席勒再没有画过火车。事实上他并不是一位旅行家，只是一直保持着对铁路的热爱。他多次前往瓦豪河谷（Wachau）旅行，并在这里创作了多瑙河畔的施坦恩（Stein an der Donau）系列作品。对于画家来说，瓦豪河谷是他童年的向往之地。他在克雷姆斯（Krems）度过了一个学年，并常常流连于那里的葡萄园。如今，人们在维也纳弗朗茨·约瑟夫火车站（Franz-Josefs-Bahnhof）乘车经过瓦豪河谷段时，就能沿途欣赏席勒故乡的风景，中途在图尔恩下车，就可以参观他的出生地以及席勒博物馆。

奥地利著名画家埃贡·席勒《忧郁空旷的小城》赏析

奥地利 席勒《忧郁空旷的小城》席勒的风景画对于中世纪时期的小城描绘特别多。除了他母亲的家乡捷克的克鲁姆洛夫（Krumau），下奥地利州的地点相对较多地出现在画作中。这体现了故乡深深根植于画家心中，同时他偏爱有着乡村气息的城市。席勒绘画城市时近乎是一位景观建筑师，这一点也不奇怪，他曾这样说自己：“如果我没有成为一名画家……我最想成为一名建筑师。”

下面我们一起欣赏二十世纪奥地利著名画家居斯塔夫·克里姆特的绘画作品

居斯塔夫·克里姆特(1862～1918)是奥地利青年风格和维也纳分离派代表画家。他曾就学于维也纳工艺学校，受到H.马卡尔特学院派象征历史画的影响，1890年加入维也纳美术家协会。克里姆特曾经十分迷恋埃及壁画、希腊陶绘、中世纪的金地板画以及拜占庭镶嵌画的绘画精髓，将强调轮廓线的古典主义表现方式和服装的平面镶嵌手法结合起来，创造出独特的、富有感染力的绘画形式。

奥地利著名画家居斯塔夫·克里姆特《吻》赏析

奥地利 克里姆特《吻》1907 180×180cm 银，金叶，布面油画，奥地利美术馆藏。

这幅构图是画家继《斯托克莱饰带》创作构思之后所作的变体画。它虽然是一幅油画，但仍然保持了镶嵌画的某种格调，并吸取了古波斯细密画的一些手法。人物的服饰造型与装饰花纹既富有变化又十分协调统一，它与人物形象的头部、手臂和脚的关系处理得十分相宜。画家通过“吻”这个情节，来表现真实爱情的纯洁与高尚，绘画的效果极其概括而突出。

画面上的图案纹样十分独特，是介于日本趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画中一对情侣的侧部形象具有日本浮世绘式的重彩与线描。画家在制作过程中调动了各种手段以增强表现力，如在油画色中调入金粉，除了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色做装饰，成为一幅工艺性极强的装饰画。

奥地利著名画家居斯塔夫·克里姆特《奥地利花园》 赏析

奥地利 克里姆特《奥地利花园》 克里姆特的风景画是音乐的诗歌，一如他的出生地奥地利，充满音乐魅力，丰富的用笔随着音符的韵律洒满画布。

奥地利著名画家居斯塔夫·克里姆特《赫曼加莉亚肖像》 赏析

奥地利 克里姆特《赫曼加莉亚肖像》 绘画史上有属于他的独特的一席之地，他是现代艺术的先驱之一。

奥地利著名画家居斯塔夫·克里姆特《少妇》 赏析

奥地利 克里姆特《少妇》他的作品是具象与抽象的对立，是寓意画与风景画的对立，是特色勾画与自然主义的对立。

奥地利著名画家居斯塔夫·克里姆特《少女》 赏析

奥地利 克里姆特《少女》 他的油画与湿壁画的特点在于细节丰富，有着丰富的装饰和着色。

下面我们一起欣赏二十世纪法国画家爱德华·维亚尔的绘画作品

爱德华·维亚尔(1868～1940)，法国画家。1889年在茹利昂美术学院学画，遇博纳尔、丹尼斯等人，在高更的影响下成立画家组织“纳比派”，自称是“描绘家庭情景的画家”。他擅于把日常生活中的人物和环境细节表现得富有情趣，用色变化微妙，在大型装饰画上尤见所长,1937年为夏洛宫做装饰设计，1938年为设计日内瓦的国际联盟大厦做装饰画,兼长插图及彩色石版画。

法国画家爱德华·维亚尔《画家鲁赛尔和他的女儿安纳特》赏析

法国 维亚尔《画家鲁赛尔和他的女儿安纳特》维亚尔就像一位室内装饰设计师，在此描绘着一个阳光充足的家庭一角。他运用细碎的笔触点画出墙上垂挂的帘布和豪华的红地毯，呈现出一种温馨的幸福家庭的景象。在温暖的色调中，画家与女儿被描绘为室内景色的一个部分。画家以灵动的笔触、跳跃的色彩及人物的距离，增加了画面特有的空间感，同时也体现出画家对表现室内环境的情趣。

法国画家爱德华·维亚尔《母亲与女儿安纳特》赏析

法国 维亚尔《母亲与女儿安纳特》

法国画家爱德华·维亚尔《牧场》 赏析

法国 维亚尔《牧场》

法国画家爱德华·维亚尔《针线活》 赏析

法国 维亚尔《针线活》 维亚尔在巴黎与他的母亲和其他家庭成员一起住在简陋的公寓里工作和生活。他亲切地将他的母亲描绘成看护人、家庭主妇和女商人等等角色，在她的家庭、餐厅和服装制作坊中辛勤地劳作。

法国画家爱德华·维亚尔《一杯咖啡》赏析

法国 维亚尔《一杯咖啡》油画，1893年。维亚尔的姐姐玛丽·鲁塞尔独自一人坐在桌子前，很明显，这个姿势是为准备画这幅画而摆出来的，而维亚尔母亲穿着白色上衣和黑色裙子，透过一扇开着的门，只能看到她的部分身影。

玛丽稳稳地坐在一杯咖啡和一把暂时靠在墙上的扫帚之间。

玛丽将自己从家务中抽出时间，让维亚尔在自然光下画她，光线从室外戏剧性地落在她脸上的一侧。

这幅画仍然感觉像是记忆中一个逝去的时刻，在这个时刻，维亚尔的母亲和姐姐都是家庭的经济支柱。

画家在背景墙上一如既往地画上眼花缭乱的花纹图案，用以衬托人物形象。

法国画家爱德华·维亚尔《两名女裁缝》赏析

法国 维亚尔油画《两名女裁缝》维亚尔描绘了他的母亲和两个年轻女学徒在成衣工作室加夜班的画面，两名女裁缝在为老夫人量身定做紧身胸衣和裙装，这家工作室位于巴黎服装业中心的圣奥诺雷街公寓，其实就是在他们家的餐厅里经营的。在缝纫旺季，除了法律允许的时间之内工作，像维亚尔母亲这样的家庭作坊完全不受新法律的约束，所以为了生计，常常会加班加点。

法国画家爱德华·维亚尔《聊天》赏析

法国 维亚尔油画《聊天》油画，1893年。维亚尔的姐姐玛丽在婚礼上穿了一件戴有胸花的白色连衣裙，画家描绘了婚礼间歇母女两人的对话情景。

后来，维亚尔把这幅画送给了他的朋友，同为纳比艺术家的卡尔-泽维尔·鲁塞尔(1867-1944)。

因此，母女俩在女儿卧室里的聊天不仅仅是平常每天的谈话，这次聊天——谈论性、生育和做妻子的责任，通常在婚礼当天进行。

对于收件人来说，这场对话内容很可能会出现误导性，令人尴尬，甚至令人不安，而且通常是关着门进行的。

维亚尔对这幅画的感觉做了戏剧性的处理，人物的衣服、姿势截然相反，一黑一白，一个自然、权威，另一个羞涩，以及拟人化的黑色造型(也许是斗篷？)，横跨在婚姻床上。

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