灵蛇进化（灵蛇奇想）

封面腕表: 宝格丽Serpenti Misteriosi Pallini高级珠宝神秘腕表、宝格丽Serpenti系列古董典藏神秘腕表

宝格丽Serpenti系列古董典藏作品

从东西方的创世神话开始，灵蛇便被赋予了如文化图腾般的种种象征意义。从玛雅文化、古埃及、古印度、古罗马到中国神话传说，蛇的形象无处不在，它通过象形文字、绘画、祭祀的物件、装饰图案等体现。古埃及人把蛇应用在所有的象征符号当中，在神话里，灵蛇赐予了司掌生育和繁衍的女神伊西丝治愈的神力；印度神话中的大蛇常被描绘为庞大的存在，卷动身躯飘浮在宇宙中，主宰着一切星体；罗马万神庙中医神埃斯科拉庇俄斯Aesculapius手持的蛇杖，代表着神秘的疗伤能力。中国古代的创世神话中的伏羲和女娲，亦是蛇身之神。而首尾相接的衔尾蛇（ouroboros）更是有着许多的象征意义，如太阳运行的轨迹，体现了宇宙生命循环往复、永恒更生的循环模式。

宝格丽Serpenti Seduttori鎏光蛇影腕表

宝格丽与灵蛇图腾的故事始于年代。从古希腊罗马文化中汲取灵感，宝格丽在年代末对灵蛇图腾进行重新诠释，创造出蛇形手镯表。借由独特的Tubogas工艺，手镯表柔软而富有弹性的金属链带可如灵蛇一般蜿蜒缠绕于腕间，一鸣惊人。Serpenti系列此后的时光中不断推陈出新，生生不息，以特立独行的千变万化之姿造就了独特的“灵蛇风格”。

宝格丽Serpenti高级珠宝系列项链

在策展人曹丹看来，蛇的意象代表着人类自古以来对于宇宙、时空、自然、生命深刻的认识，在文化艺术领域它更是不竭的想象力与灵感的源泉。宝格丽的灵蛇，除了历史文化基因使然，也完美地展现了宝格丽设计美学的标志性特征，无论是写实还是抽象，宝格丽的灵蛇在对色彩的热忱、材质的融合和高超的工艺上呈现了高度风格化的创造力。“我们希望通过这场展览，将蛇的意象、宝格丽的蛇形设计美学以及中国当代艺术家的创作重新编织出更多有机的灵感线索。”

宝格丽Serpenti Forever Bejewelled Velvet珠宝包袋，宝格丽Serpenti高级珠宝系列项链

在“灵蛇奇想”限时艺术展中，曹丹邀请六位当代艺术家以各自的创作媒介和视觉语言，将灵蛇形象的文化意涵延伸至当代语境中。展览从七大维度追溯宝格丽Serpenti系列以奇想创意与精妙技艺写就的璀璨历史，拥抱和颂扬灵蛇图腾带来的无限创作与想象，展现人类和自然、宇宙的古老联结。展览空间由建筑设计师张朔炯操刀设计，第一单元呈现宝格丽Serpenti古董典藏珠宝系列的经典与传承，其余六个单元空间分别由当代艺术家周力、当代艺术家邬建安、新媒体艺术家邓悦君、影像艺术家杨圆圆、视觉艺术家与创意科技者郭锐文及ACG艺术家善良进行诠释，每位艺术家以宝格丽Serpenti系列的一件经典之作为灵感，演绎出他们眼中的灵蛇意象。

建筑设计师张朔炯为宝格丽“灵蛇奇想”限时艺术展设计了专属艺术空间

建筑设计师张朔炯为本次展览特别设计了一个流光溢“金”的专属空间。“我们利用参数化设计，重构了玻璃和金属的组合，使材料呈现一种精致的排列和交错，营造出迷人的光的折射和反射，从而获得宝格丽Serpenti专属的空间感受。”通透的展墙也如同一条若隐若现的灵蛇，在艺术作品间蜿蜒游走，引领观者深入探索Serpenti的艺术世界。

建筑设计师张朔炯为宝格丽“灵蛇奇想”限时艺术展设计了专属艺术空间

“同样以宝格丽灵蛇为灵感，六位艺术家为我们带来截然不同的演绎和视觉表达，与此同时，我们能看到他们共通的想象力和创新精神，他们将蛇的意象纳入自己的艺术世界，通过当代的语汇重新续写灵蛇传奇。”策展人曹丹表示。“灵蛇奇想”限时艺术展于近日在沈阳迎来首站，接下来还将陆续亮相北京、深圳、厦门三个城市，以令人目眩神迷的艺术空间，继续引领观者探索宝格丽经典灵蛇图腾的传奇。

以线与圆环系列的抽象作品为代表的当代艺术家周力，在宝格丽Serpenti高级珠宝系列白色K金镶祖母绿项链中找到了相似的灵感源泉，即自然世界生生不息的蜕变和重生。在艺术家眼中，蛇令人想到智慧，自然，循环往复，以及有关神话，信仰和神秘的力量。她将宝格丽Serpenti高级珠宝项链中六棱蛇鳞的几何图案提取出来，创作了雕塑《蜕变––生生如环》。作品融合了古希腊与中国古代神话中不同的经典灵蛇形态，并参考莫比乌斯环的几何结构，将灵蛇形态的治愈与智慧之力量，融入当代极简的审美之中。

请与我们分享一下你对“灵蛇”图腾的解读。

蛇的形态和线条本身是具有天然美感的，它会令人想到智慧、自然、循环往复，以及有关神话、信仰和神秘的力量。宝格丽Serpenti灵蛇系列是对古希腊和罗马神话中灵蛇形象的精彩演绎。其实中国古代神话中也有许多蛇的形象，例如女娲和伏羲的形象在汉代画像砖上就表现为蛇，它也象征了生命的循环不息。龙的形象中也有蛇的元素，蛇的身体代表了自然生机和气韵的流动，这些都与古希腊人对蛇的感知和想象有异曲同工之处。就像蛇本身也暗示了智慧的一致性，人对自然的领悟是不分国界的。

你绘画作品中的线以及雕塑作品中的环形，都是很具有代表性的艺术语言，为什么关注线和环形的表达？

这类视觉元素在中国古代艺术中很多见，它们常常被认为是有关天地循环与和谐的视觉符号。在我看来，自然的生生不息是没有时间限制的，在这个科技十分发达的当代世界，人们也不应该忘记这一点，我希望用新的材料和形式来表述这一贯穿古今的主题。我们依然活在自然的关照当中，并且依然可以从中获得无尽的智慧和领悟。

宝格丽Serpenti高级珠宝作品项链对你的创作带来什么样的灵感启发？又是怎么与你的创作元素产生了内在关联？

珠宝也是源于自然的材质，而且拥有华美的质地与色泽。无论在欧洲还是中国的绘画传统里，自然的色彩通常是内敛的，比如水墨的黑白，或者油画的灰度。珠宝则展现了自然的另一面，鲜明的色彩。我的创作也希望展示自然的丰富色彩，更多不同的情感和情绪，珠宝都给我提供了灵感。

我们注意到你在这次的雕塑创作中也特别运用了六棱蛇鳞的几何图案，能介绍一下吗？

这也是宝格丽Serpenti高级珠宝项链给我的灵感。我很喜欢这个视觉要素。我的作品希望表现一种协调的韵律感，这种自然的韵律是流动而多变的，但它不是脆弱的，它的内核是稳定的。六棱几何图案具有这种平衡的稳定性。这种稳定也是源于宏观和微观的统一，这甚至可以用物理学来解释，它是自然的可靠感的来源。

烛龙，出自《山海经》，蛇身人面之神，他睁开眼睛，天就亮起来，闭上眼睛，黑夜就降临。他掌管着时间的运转，掌管着四季的更迭，是一个创世神级的伟神。艺术家邬建安受烛龙形象启发，将宝格丽Serpenti Forever Bejewelled Velvet 珠宝包袋的繁复、精致及华丽的美学内化，创作出金属镂刻的雕塑作品《烛龙》。艺术家借用创世神形象“烛龙”，重新想象未来新人类，将象征性的视觉语汇编织成一场奇幻瑰丽的世界。

作品：《烛龙》，邬建安

在《烛龙》这件作品中有许多充满神秘色彩的元素出现，是什么样的创作考量，让你决定以这样的形式来呈现作品？

烛龙在《山海经》中是一个蛇身人面、呼风唤雨的神，在中国传统文化与传说中，“蛇身”似乎总是与能量强大的神的形象联系在一起。这件作品的造型语言并不复杂，是类似皮影、剪纸这种镂空的语言。我选择用比较厚的金属板来制作，这样能够让作品有一定的分量。作品的造型明显是一个人面蛇身的特征。另外一个比较突出的是头、身上像羽毛一样的结构，这种美学形式常出现在美洲原住民的服饰里，我在“蛇”的特征之外添加了“羽毛”的意象，赋予作品某种超凡的、能够飞天的神性。

另外，因为使用镂空的语言，作品会留有很多孔洞，它给我一种实与空、黑与白的二维关系。这种二维又不仅是空间关系，也象征着一种色彩关系。所以，我尝试往孔洞里填一些别的东西，我选择去填上其他质地的材料和丰富多样的颜色。在当下这个时刻，我想要通过视觉上丰富多彩的设计，给人们带来更多喜悦，带来更多积极能量。

宝格丽Bejewelled Velvet包袋设计语言对你的创作有什么样的启发？

我曾经去宝格丽在罗马的高级珠宝工作室参观，对工匠们展现的技艺印象深刻。设计师和工匠们在制作珠宝时，不仅在意人们看得见的部分，也同样非常在意人们看不见的部分––也就是珠宝的背面，背面虽然看不见，但其实是与佩戴者的皮肤接触的那部分。这种对于佩戴体验的关切及为此需要在工艺和品质上下的功夫，都给我很多启发。在诸多的手工艺中，宝石镶嵌是我比较感兴趣，比如Bejewelled Velvet包袋，它提供给我来自意大利镶嵌艺术的一种启示。同时，宝格丽非常强调色彩，可能是较早且始终坚持用彩色宝石来进行珠宝创作的现代珠宝品牌，很多杰作也是使用彩色宝石来完成的，这件包袋在彩色宝石的运用上也给我带来了很多启发。

虽然作品里用了许多鲜艳的色块，但它的主体仍是一个相对完整的镀金结构。我觉得，我看到的金色最有魅力的时候，其实是在烛光下。烛光虽然是偏暗的，但是光在上面有运动。我觉得这样的光线状态可能也很适合这件作品，它在一种模拟烛光状态的光线里，才会展现出它最大的视觉魅力吧。

你希望借《烛龙》这件雕塑作品表达什么样的寓意？

在《烛龙》这件作品里，我觉得除了前面提到的那些，其实还有一种对颜色和光配合关系的复杂性的实验。在某一种明亮的光线下边，作品会展现出一种面貌，这种面貌更多强调了金色的效果，作品的感觉是华丽的，甚至是华贵的。但是在另外的光线环境里，比如说我认为更合适它的光线环境，那种烛光一样流淌的光照之下，会揭开作品神秘诡谲的一面。这次作品的底座我也设计了一些不同色彩的光。其实展露出来的每一面，都是作品本身就能够提供的东西，藏在它身体里，它包含了过去的、已经有的经验，唤起和融通着一些古老的技艺和美学，也承载着观者在当下这个变化莫测的环境中投射给它的不同感受。像是可以完成种种穿越，只是需要你去给它架设不同的舞台。

女性的内心世界是影像艺术家杨圆圆长期以来的创作主题，受宝格丽Serpenti Seduttori鎏光蛇影腕表及其背后的宇宙观、时空观的启发，杨圆圆在《生之环》中呈现了一场以女性叙述为线索、勾连过去与未来的视觉写作。钟表是时间的艺术，宝格丽Serpenti Seduttori鎏光蛇影腕表则是勾勒女性魅力的独特符号。杨圆圆以“衔尾蛇”的生命轮回意向为灵感，打破过去、现在与未来的单向时间线，以细腻的视角串联起世间万物。

影像作品：《生之环》，杨圆圆

灵蛇在自古以来的文化中被赋予了许多寓意，请与我们分享一下你对灵蛇意象的解读。

我生于蛇年，在咱们中国人的语境里面会管蛇叫小龙。在我个人的认知中，就觉得蛇是一个很神奇的动物。它会蜕皮，会不断地更新自己。另一方面，蛇的身体有大部分面积都在不停与地面发生摩擦，它和土地有一种非常亲近的关系，所以我觉得它们是和我们所生活的这个星球有着密切关联的一种生灵。我对蛇有一种敬畏感。

宝格丽Serpenti Seduttori鎏光蛇影系列腕表为你创作《生之环》影像作品带来了什么样的灵感启发？这个作品呈现的是什么样的故事？

宝格丽Serpenti Seduttori鎏光蛇影系列腕表带给我的灵感主要是让我想到“衔尾蛇”（ouroboros）这个意象，一条蛇咬住自己的尾，首尾相衔形成一个环形。“衔尾蛇”这个图腾象征着生命的轮回，生与死的力量。这个影像的叙事结构本身也是一个环形。

我觉得我们生命中有很多东西是这样的，所谓的开始不一定是绝对的开始，结束和开始可能密切地关系着。比如说，我们现在是否在做梦，还是我们在醒着？哪一面是真哪一面是假？其实在这个影像也是围绕这个概念展开的。《生之环》开始于一个女孩做梦的脸，你不确定她究竟是在梦深处，还是快要醒来？我们随着隧道的进入，逐渐来到了几个像梦境般亦真亦幻的场景。其中就涉及我在广东拍摄的两个核心场景，一个是已经被废弃多年的人类遗址。这个村庄的遗址中有各种各样很繁复的植物，各种藤蔓，仿佛蛇的形态一样，包裹了这个被遗弃多年的人类遗址。然后就像梦境的过场一样，画面切换到了一片绿色的植物，仿佛是一个丛林，但是我们之后会发现它是一个在绿幕里的“虚假丛林”。两个丛林的场景，真假难辨。之后，我们会看到地球中常见的一些景象––不同时代的“衔尾蛇”图腾开始旋转，串联世间万物，从洋葱的纹理、树的年轮、海的漩涡、鸟群、人潮，到地球这个圆本身。地球中的万物息息相关，生生不息。最后我们又回到这个隧道，逐渐倒退，回到睡梦中女孩的面孔。这是这个影像作品的大致概述。声音的部分，是我和一位音乐人朋友赵丛的合作。作品整体传达了一个万物互联的概念。

我们在《生之环》作品中看到了很多符号化的元素，你是怎样考量的？

影片中出现的许多意象，比如天、地、草木、蛇、年轮都是非常古老且流传广泛的符号，在漫长的历史长河中，跨越不同地域文化。时间也是一个核心概念。在漫长的时间长河中，世间万物生生不息，不断轮回。就像我们所生活的星球的表盘不断轮转，不断轮转到点，再进入下一个循环。每个时刻，是开始也是结束。这些元素你也会在我的影像中不断看到。不断地被拼合在一起的，各种各样表盘，圆形，轮回的意象。

希望我们都能站在一个更长的时间轴上，去思考那些跨越地域和语言的鸿沟，将人们彼此关联的事物。在当下，这样的思考尤为必要。

你是如何找到影片的创作灵感的呢？

还是说回时间，我所有创作其实都是与时间密切关联的。我一直认为，我们需要站在一个更长的时间轴上思考当下，了解历史了解过去，这样才能够真正地看到当下，然后才能够更清晰地看向未来。所以，我在作品中总会把“过去的现在时”和“当下的现在时”交织，重新思考这二者之间多种联系的可能性。

我是学摄影的，对我来说摄影是一个每一个“过去现在时”的印记留下来的证据。平面摄影最开始对我来说是一个捕获现实时间切片的工具。然后慢慢的我开始不仅是自己拍照，我也开始去跳蚤市场去搜集各种各样的老照片，这些由陌生人拍摄的、来自过去的、可能曾经对他们来说很重要的当下时刻。这些曾经留下陌生人生命中难忘回忆和宝贵时刻的印记，再度被我捡回来，然后我从中又去发现一些新的故事，把它们和当下进行串联，这个可能是我工作很重要的方法之一。我会把所有这些碎片集合在一起，然后它们最终可能被我编织成书、电影、影像或表演。这些媒介也是彼此关联的，比如说在我做书的时候，我会觉得像是在拍一部纸上电影。我觉得媒介之间的边界其实是可以不断被交融与打破的，这也是我一直很愿意去尝试和实验的事情。包括像这次《生之环》的作品，也有点像在做一本书，那种观看图像的节奏感。不管用什么媒介创作，我一直都在讲故事。

这次受邀为宝格丽“灵蛇奇想”限时艺术展进行创作，有没有新的收获？

感谢宝格丽“灵蛇奇想”限时艺术展的邀约，及品牌对中国青年艺术家的创作支持。在我的印象中，宝格丽是一个注重展现女性的优雅气质和魅力的品牌，也经常发起支持女性创作者的项目，鼓励艺术文化与商业的跨界。只有搭建更多让艺术与大众联系的桥梁，艺术才能被更多人看到。

视觉艺术家与创意科技者郭锐文以计算机编程语言为手段，探究算法在视觉艺术表达的可能性。此次，他以超现代几何风格的宝格丽Serpenti Viper系列项链为灵感，创作了一件持续迭代的互动影像装置《蜿》。以梯形元素为造型单位构成衔尾相连的Serpenti Viper系列项链，在算法的演绎下，演变出蜿蜒流动、不断变化的抽象曲线。

作品：《蜿》，郭锐文

宝格丽Serpenti Viper系列项链为你的创作带来了什么样的灵感启发？作品意在表达什么？

这次的机械装置作品基本以Serpenti Viper系列梯形嵌合的标志性设计作为生成系统的核心元素。梯形链会沿着闭环曲线渐进地生成与消逝，而曲线本身会如同灵蛇一般在画面上蜿蜒游走，并伴随流光在画面中扩散。我觉得这次的作品并没有着重去表达一个具体的故事或者含义，而是与Serpenti Viper给人的观感一样，使用硬朗抽象的几何元素来拟合灵动柔软的生命力，把看似矛盾的两者有机地糅合在一起。

你对存在于各种文化中的灵蛇意象有什么样的解读？

蛇本身具有极高的环境适应性，在生命舞台上的存在时间也远超人类，所以在世界各地不同的历史文化中，蛇基本都有灵性、智慧、神秘的象征意义。但最吸引我的可能还是神话中出现的衔尾蛇，无论是古希腊神话中的Ouroboros 还是北欧神话中的Jörmungandr，它们首尾相接的形态与无限循环的象征意义，都与我个人平日创作过程中的出发点比较契合。

为什么比起艺术家，你更喜欢称自己为程序员？与其他的艺术媒介相比，为什么算法艺术更吸引你？

倒也没有刻意强调，只是“程序员”是一个更为客观的标签，相较而言“艺术家”这个标签就比较主观了。算法艺术在流程上需要创作者研究、提取、设计视觉形态结构生成的规律，对我而言这是一种更“底层”的视角与切入点。视觉创作不再拘泥于单纯描绘视觉形态，而是归纳并操纵表象背后的原理与逻辑，是一种更抽象也更接近事物本质的方式。

介绍一下你的这件作品,它需要攻克的技术难关是哪里呢？

其实就是上一个问题的延续，作品起名为《蜿》，其画面中视觉元素的生成会取决于现场传感器采集到的原始画面数据。这次的场地空间本身具有一定的局限性，所以在传感器的选择上曾产生了一些纠结。最初计划采集体感数据的方案由于纵深限制仅能采集参与互动观众的上半身躯干状态，所以最终调整为采集RGB数据，但同时使用深度过滤掉背景内容的方式。由于是通过梯形链来拟合传感器采集的原始画面，另一个难点就是如何把握结果在可辨识的原始画面与一组抽象蜿蜒的灵蛇之间的平衡了。

算法、互动，都会成为你作品的一部分，这一次也不例外。展览现场观众的参与会使它产生什么样的变化呢？

传感器会实时采集提取观众的面部以及上半身的体态，根据我设置的色阶阈值形成多组闭合的blob。梯形链会沿着blob的轮廓蜿蜒生成，这个过程会根据采集画面的更新不断迭代演变。

此次受邀为“灵蛇奇想”限时艺术展进行创作，有什么样的收获？

宝格丽的珠宝构成感强，但同时又基于简约的构成元素演绎出华丽的复杂性。这次宝格丽“灵蛇奇想”限时艺术展的合作初期有收到serpenti系列进化演变的介绍，有不少触动我的设计亮点与细节雕琢，它们的基本结构本身又具备被参数化的可操作性，所以未来应该会继续深入研究一下。

在ACG艺术家善良的创作中，ACG世界的二次元现实与我们所处的现实世界，以一种生动而充满趣味的方式缝合在一起。从宝格丽Serpenti Forever系列小号手提包的蛇头造型与水滴形眼睛设计中汲取灵感，善良创作出一件具有柔软肢体与可爱表情的雕塑作品《Baby Ball Python》。这件雕塑将跨越次元并抵达现实之境，为灵蛇图腾赋予年代的想象力。

作品：《Baby Ball Python》，善良

请先给我们分享一下《Baby Ball Python》雕塑的创作构想。

蛇是一种迷人的生物，从古希腊神话的美杜莎到动画《狂赌之渊》的蛇喰梦子我都好喜欢。这件作品的原型来自于Ball python，也就是我们常说的球蟒，它虽然是蟒蛇，但是经过漫长的人工干涉，现在作为一种作为宠物非常流行，并且成为了一种温顺小蛇的印象。当它感受到外界刺激时，就会把自己渐渐蜷起来，并保持头部在中心。这样的一种姿态我觉得就像是对自己的拥抱，是摒弃了攻击性的一种自我疗愈。在这件雕塑中，宝格丽Serpenti Forever系列小号手提包作为一部分被纳入小蛇的身体里，它像拥抱自己的身体一样将它纳入怀中，紧紧相拥，变成一种可爱、治愈，同时也是永恒的定格。

你在这次的创作中赋予了灵蛇许多Z世代文化的元素。从你的创作视角出发，是如何使用“蛇”这一传统形象，并将其赋予新的生命力的？

我喜欢蛇温柔的状态与攻击性的印象的并存，如果能把二次元可爱表情刻进现实的小蛇里一定会是很棒的fantasy，这次创作就实现了我这样一个幻想。我提取了恣意变幻的蛇形，将宝格丽Serpenti Forever系列小号手提包一比一地进行复刻，以一种具有虚拟图像感的视觉形式重新呈现。荧光绿色的它就像游戏中的糖果炸弹一样突然出现在你的面前，进行无差别攻击，并炸裂开。

你对这次宝格丽“灵蛇奇想”限时艺术展的合作有什么感想？

宝格丽给我的印象一直是温柔神秘但又具有活力。这次合作，让我感受到它极富创造力的一面，它不仅擅长呈现经典，并且对于年轻文化有很强的包容性，能够将不同的视觉语言都收纳进它的体系中。

新媒体艺术家邓悦君擅长用机械装置和灯光为创作媒介，这次以宝格丽Serpenti Misteriosi Pallini高级珠宝腕表系列作为灵感，创作了一件在空间中自动绘制螺旋痕迹的机械装置《时间痕迹：蜿蜒》。这件作品以古老气息中的时间性与蛇形腕表的运动形态作为出发点，结合并提炼了中国花鸟画中描绘藤蔓的技法，表达了艺术家对于“痕迹”的理解，探讨物理世界中的有形与无形。

作品：《时间痕迹：蜿蜒》，邓悦君

请与我们分享下这次创作的灵感发想和过程。

宝格丽“灵蛇奇想”限时艺术展的合作是我第一次以这样的方式进行创作，我也一直在思考如何把可见与不可见的能量、古老的灵蛇与未来的机器、空间中的运动与时间下的感知等这些体验构想，结合到这次的创作当中。

Serpenti Misteriosi Pallini的竹节式蛇身及开口蛇头设计本身就具有机械性设计在其中。这对你的创作带来什么样的灵感启发？

机械的构建多为材质坚硬的金属，而关节的设计很巧妙地把柔软的一面展示出来，这点很吸引我，也是我一直想在作品中尝试的一种结构。有形的蛇是作品当中整体的形态设计，例如布线、支撑关节、带有三角形的弯曲推杆等；无形则是光的运动所形成的连续痕迹。有形与无形是一体的，我们可以理解为时间与灵蛇；有形是因为能被我们看见，无形也正是因为我们只能看见其中的一小片段，却感受不到光的连续轨迹。我们能看到的这个瞬间具体有多久？看见又是能看到多少？有形的蛇与无形的时间就在作品运转当中，尝试引导我们用有限的能力细细感受这个神秘的世界。

你一直在作品中探索一种机械与生命体间的联结。那么探索机械、生态和人的关系，这些是如何构成你一直以来的创作思考的？

灵蛇是一种古老的图腾，在不同的历史文化当中都与时间、生命等息息相关，就如我们探索的宇宙与未知。我会一直想，同样的世界对于不同的生物或者事物来说会是怎么样的？我在创作上的探索主要来源于对不可感知世界的好奇与疑问。人只能感知到物理世界很小的一个部分，我们看到的听到的其实并不是那么真实（或许没有真正的真实），那么更真的感觉会是什么样？另外一种真的又是什么样的？在其他的物种、时空条件下感知到的内容会有什么变化？这些问题都是我希望通过创作来探索的。

策展人 曹丹

助理策展人 孙佳倩

展览执行 张锦程

项目统筹 Yolanda Yu

统筹执行 Ruby Hu

封面艺术拼贴 范端琳

艺术拼贴 Pimo 后期 LLX

文字整理 牧云

编辑 薛亚芳、刘思岑

设计 Olga

微信设计 Cassie

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