杨德昌最值得看的一部电影（这部华语片真到了杨德昌高度）

* 深 焦 口 碑 榜 *

List of Films

策划 | 深焦编辑部

本期统筹 | 没十斤公爵

本期编辑 | 阿萌

果不其然，武汉疫情的爆发，扩散对于电影行业造成了很大的影响，其中，七部贺岁影片的集体撤档以及《囧妈》的“免费上线”成为了本周最为重要的电影新闻，但导演徐峥的此举也必然将引起很大的争议。浙江电影行业首先发表声明谴责欢喜传媒与徐峥，认为此次行为“给全国影院带来巨大损失”。院线方面，面对疫情，多地影院均已停业，相比去年同期票房4175万，大年三十内地总票房仅有329万，此后每日票房持续滑落。

虽然影视行业必将迎来一阵寒冬，但电影对于作为影迷的我们，所带来的慰藉，却有增无减，本周口碑榜中，《他们已经不再变老》取代了《婚姻故事》，步入榜单第二名的地位，《爱尔兰人》仍旧居高不下，本周濒临下榜的影片有《利刃出鞘》，《卢斯》，还有《平原上的夏洛克》如果希望这些影片依然在下周的口碑榜上有名，那么就为它们投票吧～

资源方面，本周新出资源包括去年金马奖的获得者《阳光普照》，泰伦斯·马力克的最新作品《隐秘的生活》，以及本周“网络上映”的《囧妈》，此外，《闪灵》的续作《睡梦医生》也放出了高清资源，但据说影片口碑不佳，毕竟斯坦利·库布里克的经典在前，对于导演迈克·弗拉纳根而言，毫无疑问是一种“影响的焦虑”。

回顾上周推送，我们严肃地探讨了贺岁影片《囧妈》背后的女性形象，以及徐峥所面临的多重身份，译介了《电影手册》对于《星溪的三次奇遇》的评论，也回顾了“御宅神作”《新世纪福音战士》中哲学，神秘学外壳之下的个体成长的神话寓言，以及堪称泡沫经济时代巅峰之作的动漫《城市猎人》。另一方面，鹿特丹电影节已经拉开帷幕，从本周的这篇《树房子》起，深焦将持续带来鹿特丹电影节前瞻。

回到口碑榜，本周新上榜的影片为《阳光普照》与《极速车王》，均具有不俗的质量，前者系台北金马奖获得者，而后者则为奥斯卡最佳影片的种子选手，詹姆斯·曼高德导演的《极速车王》重现了1966年勒芒赛道上福特VS法拉利的历史性竞争，并着眼于主人公汽车改装师谢尔比面对诸如体制，家庭，已经比赛等多方面的挑战，而《阳光普照》则是一出社会问题剧，通过一起犯罪事件揭开了原生家庭关系的伤痕与救赎，这种伤痕不再是日式影片中可以由时间弥补的伤痛，而是铭刻在当代东方家庭模式之中的现实，但是，人们虽然生活在沉重与黑暗的泥潭之中，但依旧渴望着光明的到来，这与如今被迫蛰居却又以另一种方式与绝望斗争的我们何等相似。

农历的鼠年已经到来，希望武汉继续加油，这段集体焦虑的阴霾早日结束，但愿2020年，一切都将阳光普照。

本期榜单

#本期新片

阳光普照

A Sun (2019)

导演: 钟孟宏编剧: 张耀升 / 钟孟宏主演: 刘冠廷 / 巫建和 / 陈以文 / 许光汉 / 柯淑勤类型: 剧情 / 犯罪制片国家/地区: 中国台湾语言: 汉语普通话上映日期: 2019-11-01(中国台湾) / 2019-09-06(多伦多电影节)片长: 155分钟

观看状态：已有中字资源

北美媒体Metacritic: --/100

法国媒体Allócine：-- /5

IMDb: --/10

豆瓣：8.0/10

深焦评分72/100

徐若风, 学习艺术史，杭州影迷

83/100

能刻入21世纪华语电影家庭题材的一流行列，钟孟宏拍出了属于他和这个时代的《一一》（杨德昌）/《父子》（谭家明）。绝非“日式”，而是决绝的台湾本土情节剧创作，必须要将《阳光普照》放在台湾电影的创作谱系中，将其诠释为彻头彻尾的寒凉、血淋淋的亲情关系，才能认清它的表达。犯罪类型的嫁接处理，看似漏洞横生却又风生水起。父子亲情是痛苦的枷锁，亦是无声的温存，不顾一切“以罪恶作为救赎”，阳光与阴影汇于一体。直至最后，这个家庭“守得云开见日明”的时刻，建立在巨大的罪恶、鲜血和麻木之上，黑色幽默中黑色的那一面也被推向顶峰，令人心生恸意。

可惜剧作上过于直白、工整，多次点题析义、前后互文、围绕概念做文章，不够信任观众。所以纵使人物的状态已经呈现出惊人复杂的情感，却仍旧无法令人满意。动物园、婚礼、出院、夜寻、狂奔、坦白和最后骑车的开放结局，这七场是本片最有力道的戏点，提炼出了人生的几个关键时刻，的确每场都非常击中人，但缺点和优点一样，亦在于“大写加粗摆到面前”，反而拖累这部电影，使它无法成为一部真正的杰作。

p.s.配乐是华语片年度数一数二的水准，尤其《动物园》和《远行》都太震人了，给电影增加了很多好感。

淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独

68/100

还是钟孟宏电影里一贯的元素，但使用方法和风格上有所改变。钟孟宏近年来低产，从《失魂》开始他在电影风格美学上开始新的探索，并在《一路顺风》和《阳光普照》中呈现出不稳定的特征。人到中年，钟孟宏似乎和王小帅拍出《地久天长》贾樟柯拍《江湖儿女》一样，关注的视野不自觉放大，没有当年《停车》和《第四张画》中那种对小人物和台湾社会的细节关照。可贵的是台湾的社会家庭伦理剧开始了新面向，《阳光普照》可以算上一分子，电影和叙事在风格中寻找平衡点，音乐稍稍多，导演有意加入了很多元素保证了它的可看性和情感传达。台湾电影是门手艺，演员表演都不错，阿和像年轻时的钮承泽，影片很大一部分的叙事方法也和陈以文的“说书式”表演风格相关，看过他主演的《小美》也可发现。

宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者

65/100

鲜血淋漓的现实主义背后依然是软绵绵的和解故事。钟孟宏可以把镜头拍得很美，却依然只会用对白推进情节。

文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影

60/100

全靠嘴巴说，总归是差点意思，对于电影，这或许并非错误，然确实并非刚需。

极速车王

Ford v Ferrari (2019)

导演: 詹姆斯·曼高德编剧: 詹姆斯·曼高德 / 杰斯·巴特沃斯 / 约翰-亨利·巴特沃斯 主演: 马特·达蒙 / 克里斯蒂安·贝尔 / 乔·博恩瑟 / 诺亚·尤佩类型: 剧情 / 传记 / 运动制片国家/地区: 美国 / 法国语言: 英语 / 意大利语 / 法语 / 日语上映日期: 2019-08-30(特柳赖德电影节) / 2019-11-15(美国)片长: 152分钟

观看状态：已有中字资源

北美媒体Metacritics: 81/100

法国媒体Allócine：4.4 /5

IMDb: 8.2 /10

豆瓣：8.5 /10

深焦评分 69/100

徐若风, 学习艺术史，杭州影迷

80/100

一部过分标准的“优等生”类型片。视角独特：在赛车题材中较少见地选取设计师与赛车手的双生组合，而他们反抗的又是在资本体系内商业价值带来的“操纵”，“速度”对他们而言是“自由”。如果剑走偏锋的拍法，可以成为赛车版的《点球成金》/《狐狸猎手》，然而编导的操作又选择了工工整整。如果搞一个2019工整排行榜、完成度排行榜，这部电影是可以拿第一的那种。不是说这种“规范答案填满考卷”的创作方向不好，但电影这种艺术形式对我而言的魅力还是在于不可预知。如果全部100%都是可预知的、规范化的处理手法排布下来，即便每个手法都是对的，最多也只能给到80分了。

文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影

78/100

高潮戏调度莱昂内化（“逼迫”的景别变化和剪辑节奏以及“行进”的配乐“仪式”），主体做戏方式模仿自电影的制片人与本来的导演——“夜神”迈克尔·曼（赛车情节元素仅是动作点缀，《惊爆内幕》才是主要参照系，本体是现代侠意），连带着夜戏摄影也自觉般的高级起来（肯与儿子坐在日暮下的赛道中央&雨夜赛车视点带入）。曼高德永远是一个拾人牙慧的庸才，就像他从金刚狼3到本片一直在强调的“向小津学习”，莫名可笑之余，还是为其不愿生产流水线爆米花行货而多少心存敬意，也让其与自己最好作品的距离越来越近，而在当下的好莱坞，任何一个有底线与尊严的创作者，都是值得被保护和称赞的。

肥内，《秋刀鱼之味》研究者

50/100

有基本水平，不过作为赛车电影，速度感没能凸显出来，更不说两车厂的硬核设定，全都化作两种艺术家的两种选择。所以导演把焦点放在另一个其实也不算特出的面向：光的场面调度（请见我关于本片的影评）。

#上期新片

我失去了身体

J'ai perdu mon corps (2019)

导演: 杰赫米·克拉潘编剧: 杰赫米·克拉潘 / 纪尧姆·洛朗主演: 维克图瓦尔·杜布瓦 / 帕特里克·德阿萨姆曹类型: 动画制片国家/地区: 法国语言: 法语片长: 81分钟

观看状态：已有中字资源

北美媒体Metacritic: 80/100

法国媒体Allócine：4.3 /5

IMDb: 7.6/10

豆瓣：8.1/10

深焦评分70/100

良卓月，电影学博士在读，影视策划、写作者

84/100

希望成为钢琴师，也想成为宇航员，抓住苍蝇，逃离命运。在所有感到被这个世界疏离的夜晚和雪天，我想记得可以触碰到的昆虫、海沙、夜风、炫目如梦境的川流的霓虹。

Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编

76/100

la vie de Pairs，虽是动画片，但那个轻盈跃升的动作却比绝大多数和巴黎有关的电影，更触动内心，更沉重地落向了情感暧昧的深渊。

徐若风，学习艺术史，杭州影迷

75/100

从核心创意到双线叙事交响，都共存着“毕业展标配”式俗套和“今 敏之味”的飘逸，也因此令人不断陷入其表达成立性的怀疑。直至最后那一跃，狂气和感动才溢出来。

Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷

73/100

极简朴的叙事模式让《我失去了身体》找到一种高于现实的现实主义，微妙地使得微小的个体命运与城市联结，提炼出内敛真诚的情感。

宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者

70/100

各种主观视角非常有趣。失去身体的“我”，一如远离文化母体的移民。

刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神

60/100

目测很好哭。喜欢的段落之一是断手撑伞飞跃巴黎街道，在下坠旋转和漂浮中将危险的巴黎夜景transform为光影声音的舞蹈，使影像彻底摆脱其indexicality，动画的媒介优势大概就在于此。这个关于倒霉蛋的故事也是如此一再提醒我们，form固然是对物质世界的知觉本身，但它是复数的，我们的确可以对生命进行视角转换。但关于失败及其轻盈转化的故事我们不是已经看得太多了么？本片难道不是因此而显得陷溺而廉价了么？因此最喜欢的其实是那个灵光一现的、苍蝇从血污和断手中爬出的镜头——期待一种喜剧性的失败叙事。

年轻的阿迈德

Le jeune Ahmed (2019)

导演: 让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内编剧: 让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内主演: 伊迪尔·本·阿迪 / Olivier Bonnaud / Myriem Akheddiou类型: 剧情制片国家/地区: 比利时 / 法国语言: 法语

观看状态：已有中字资源

北美媒体Metacritics: 64/100

法国媒体Allócine：3.7 /5

IMDb: 6.6 /10

豆瓣：7.1 /10

深焦评分 62/100

刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神

85/100

颇喜欢，达内兄弟坚持了某种可贵的复杂态度。复杂性体现在一方面对准一位冥顽的伊斯兰原教旨主义少年，却又迫使我们物质性地观看了西方生命政治体制对其的一系列管控和改造。复杂性更体现在尽管在人物塑造、视点配置和视觉形式上都蕴含着丰富的解构空间，影片依然展示了查尔斯·泰勒所谓“Catholic modernity”的巨大价值：通过世俗生活与排他性信仰的分离，人类更接近了关于解放与自由的福音理想。

文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影

80/100

片末久违的又一次“跌落”调度实现了达内兄弟近年来最强的一瞬影像煽动，终于又在他们的作品中看到了最为与描述对象并置的等量动作与调度，也终于又重新唤起了我对他们的热情。

淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独

66/100

依然是很达内的写实风格，国内也有越来越多的导演坚持这种手持呼吸感的现实主义创作。此种影像风格一定要有当地的生活经验和了解影片背后的社会现实，才能跟得上影片的呼吸节奏，所以当我观看时还是存在隔阂。男主角很出色，撑起了整部影片，所有的重心也在最后他落地那一刻，如果没有这一结尾则显得无味。

吴泽源，写不好小说的影评人

60/100

很明显，达内兄弟是在依赖惯性拍片了。职业社会关怀者的晚期创作热情怎样才能被激发，这是个问题。

徐若风，学习艺术史，杭州影迷

60/100

如果将《编剧工坊》视作范例，《卢斯》是过于倾重，《阿迈德》则是避重就轻了。而与往日最大的不同以及电影的失败之处，在于达内兄弟一贯擅于用细节刻画人物心理的流动，这次却拍了一个“封闭心路”的少年。我们无法感受到阿迈德的所思所想，除了在个别镜头（比如田间初吻）中有些许流动感，大部分时间是“一潭死水”。这种封闭的、切分出“你我截然不同”的对立观看感，就像一个没有找到其合适展示方式、丢失文化背景与生成语境的展品一般，在看似堆满实则空空如也的展场里尴尬矗立着面对观众。

Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编

50/100

达内式的对世界情态和个体本身复杂的呈现，从来都不是通过摄影机对暧昧世界忠实的捕捉得到的，而是借由一种凝聚在精妙剧本中的人间观察和极度操纵的场面调度实现的。但当这个镜头指向一个达内兄弟系统之外的他者时，《年轻的阿迈德》却空前的避重就轻，原教旨主义者强硬设定以及最后达内时刻“反转”，都像是对一个不可知不理解对象想当然达内式人道主义硬坳，还剩下什么呢？达内再一次模仿达内拍了一部进戛纳主竞赛的新片？

宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者

50/100

电影可以在敲击求助的时候结束，也可以在阿迈德最终开口之前结束，但却硬生生地让他实现救赎。唯一暧昧的地方在于，握着“凶器”的那条胳膊始终处在镜头之外，让人揪心他是不是可能会随时出击，所谓救赎的语句也许不过是宗教压抑下的短暂人性闪光。强化刻板印象而欠缺结构的、社会层面的思考，达内兄弟的此次人物摘要并不是一次成功的尝试。

Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷

45/100

远离现实的“虚伪现实主义”，本质是极其张牙舞爪的强设定演绎，人物全无自身的发展空间，同时又缺少类型的可观看性，我们能从此获得什么呢？一群空洞无物的机器。

#濒临下榜

平原上的夏洛克（2019)

导演: 徐磊编剧: 徐磊主演: 徐朝英 / 张占义 / 宿树河类型: 剧情 / 喜剧 / 悬疑 制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话上映日期: 2019-11-29(中国大陆) / 2019-07-22(FIRST青年影展)

观看状态：院线热映中

北美媒体Metacritics: -/100

法国媒体Allócine：- / 5

IMDb: 6.5/10

豆瓣：7.8/10

深焦评分65/100

徐若风，学习艺术史，杭州影迷

70/100

情节本身就已足够“魔幻现实”，再配上土味怪诞冷幽默的笑点、土里生长出的野气、各种清奇的操作，非常可爱，轻巧地触摸到了这个时代的特性。全员素人的表演非常出色，他们的演法和电影本身的风格互为内嵌，达到了职业演员无法达到的效果。而影片在第三幕的反高潮设计，让它有了更上一层楼的可能，很多突然萌生诗意的片段也因此得以成立，骑马赴会和最终“浇筑”的金鱼屋顶都是质朴而又浪漫的时刻。

Peter Cat，深焦主编

65/100

从农村的日常里生长出类型的可能性在中国电影的大环境里自然是难得可贵的，这从资本为这部朴素电影层层加码的商业操作中就可见一斑。但落实到这个电影的“文本”上，只有好点子是不够的，好电影还需要在剧作上，在调度上更多创造性工作。但或许这是一个好的机会，让徐磊导演在未来进一步开掘这种从泥土里长出来的类型。

淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独

59/100

或许可以把大陆近年来靠方言，素人出演的“假类型”称为家乡现实主义，它们在银幕的意义是调味，让观众看到自己家乡的影子靠着“电影”的媒介发力，从而引起亲切感。平原上的两个“模特”演员，导演靠着戏剧性，音乐来塑造他们的性格，但镜头及剪切都不是很喜欢。出彩在影片结尾部分，屋顶上的鱼，构建出某种意味。

本文系头条号特色内容

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