什么才是真正的hiphop 什么叫做RealHip-Hop

中国各大论坛、音乐门户中常见的说法，Real Hip Hop，网易用户Transee上述这段关于他的精选集的介绍多少代表了部分嘻哈乐迷心目中对于“Real Hip Hop”的定义。

不要再听现在的什么drake、lil wayne还有什么pitbull这些垃圾真的连mc都不算，怎么可能让你爱上说唱，连mc hotdog现在都变成这幅模样了！根据回忆收集了从小到大（99年开始，原来都只能听打口盘）听过的经典说唱，希望能让初入Hiphop的兄弟少走弯路！

当我们看到另一份来自国外的个人精选集REAL HIP-HOP，是不是感觉还是略有相同？

回到1988年那个Eric B. & Rakim的时代，我就开始听嘻哈了。我知道什么是真正的嘻哈，所以我不要想着Ludacris或者50 Cent会出现在这份榜单中！“

无论Transee和亚马逊用户H.T. Marriott”黑“了（抑或不是）哪些艺人，他们扯了半天都没说出一个关键问题，究竟什么才是”Real Hip Hop"？仅仅是列出一些说唱歌手说“他们是‘real’”或者说“these cats are wack!"并不能让旁观者立马抓住本质，反倒会增加理解上的模糊性——特别是你把匪帮说唱艺人、仅仅是凶狠的硬核说唱、政治狂人、Native Tongue的抽象说唱者、Eminem、老派的Slick Rick甚至是流行的威尔·史密斯混在一起时，谁搞得清他们之间有什么共通处——再说，50 Cent就不够帮派？（至少还真的中过枪）

嘻哈的精神是

不妥协

。当我们看到嘻哈的四个组成部分中，早期最具有“反抗”精神代表性的当属“涂鸦”（Graffiti或者tagging）：

涂鸦是青春的反抗。它也是有趣的。它是艺术的、创造性的、破坏性的，也是酷炫的。这就是嘻哈。

值得认可的是，在非英语母语（non-anglophone）的国家，如德国、法国、挪威等，对于嘻哈本质的追求一直都热情不减，也相对坚持老学派（old school）的事物，就比如涂鸦。但这是这些国家的政府并不严格管理的情况下形成的，而涂鸦的本源？那些艺术家来自破败的南布朗克斯的安置房（housing project），他们是被边缘化的一代——得不到自我表达的机会、生活中充斥着贫穷、无聊与痛苦，涂鸦是他们自我表达的最佳手段，尽管政府称tagger为vandalist，这并不妨碍他们在墙上留下自己的作品。

这就是嘻哈，也非嘻哈的全部。发源于贫瘠的土地上的嘻哈有着”对抗文化“（oppositional culture）的兴致，但我们并不能武断地将嘻哈成为”对抗艺术“，这是对事物的过度单纯化理解。嘻哈不仅仅对抗美国社会锁遗传下来的种族主义，却也在提出各种思想的同时无形地强化了种族主义的现状。尽管如此，由于嘻哈的广度，总是会有各式各样的意识形态——只不过每个艺人都说自己”true to the game"。所谓“realness"，其实一般可以认为是反映了社会、政治潮流。

然而，时间已经过去四十多年。当我们在当下谈起所谓Real Hip Hop时，并不比90年代末的艺人们谈起它来的有本质上的区别——占据街头小巷的涂鸦不再是黑人和拉丁移民嘻哈艺术反抗的专利，它们遍布着全世界，成为了真正的一门艺术；霹雳舞早早地失去了与其他三个鼻祖平起平坐的地位，曾经让帮派分子忘记斗争的它，成为了老艺术家缅怀当年的谈资以及跃跃欲试的新一代年轻人们斗舞动作研习的必修课目。最重要的是，在嘻哈氛围并不浓厚也没有什么根基的中国，“Real”，究竟代表了什么？我们又该怎么理解它？

Hip-hop is still a relatively young genre, and it’s still in an exciting, experimental phase. Who knows where it will go next?

——Q-Tip

制作惹的祸？

实际情况是，自从嘻哈从Kool Herc手下诞生以来，嘻哈就在不断地进化。一开始只是DJ们把disco和funk中最好、最能带动人群的段落重复地播放，进而发展为对于爵士、灵魂乐甚至摇滚乐的段落的采样剪辑——黄金年代的制作手法。近年来？部分乐迷可能会说：“Sucks！”——电子化的制作、不断袭来的bassline、千篇一律的人声背景和流行感十足的女声副歌...一切都“变了味”。

相信提出这一问题并关注这一问题的人们可以理解，关于制作的问题绝不是区分所谓real和fake的关键，至少差不多同时代的Boom Bap和G-Funk给人以完全不同的风格体验。一如Q-Tip所说，嘻哈是在前进的；再说随着法律条文的严苛，肆意采样的制作方式显然也行不同——我们绝不能因为大量的bassline或者电脑制作就认为嘻哈失去了真实的本质——这是那些缅怀”good, old days"的嘻哈纯化论者的思想（他们甚至可能会怀疑没有歌词的嘻哈，即Instrumental Hip Hop，虽然后者也有一些过于强调分类的意味；不过我们也不能忽视如Celph Title的Nineteen Ninety Now这样的“复古”佳作的积极意义）。在此不多做讨论，有争议的话建议多听歌来消除这样的偏见。

内容惹的祸？

补充：以下的论述是基于对于说唱同样也仅仅关注说唱这一子话题。这是由于基于Real Hip Hop的定义以及说法自身的狭义性上的，因此并不会讨论DJ、涂鸦和霹雳舞。

打开推特，看看我最欣赏的匪帮说唱老炮MC Ren正在说什么，他正在批判着“wackass rappers"、他在生涯的第二十几个年头依旧希望”Keep it real“、准备第二天去BET上与Ice Cube合唱当年开创了一个新世代的歌曲“Straight Outta Compton”......

然而，糟糕的是，匪帮说唱在当下可不是什么被禁播、地下发行的东西，相反的，那些毒贩子、枪火商人、”黑帮大佬“是主流媒体的掌上明珠——Future、Young Thug、Rick Ross一干人。可是，比较一下Ice Cube和Rick Ross？你会发现，尽管他们完全不属于同一个时代，但他们却有一个共同之处——从来不是匪帮成员，却写尽犯罪之事；前者来自中产阶级家庭，却是匪帮说唱先驱之一，后者，当过狱警，却称自己是黑帮大佬...

历史上看，80年代末到90年代初期，由黑人民族主义占据主导的嘻哈时期非常之短，Fear of a Black Planet、The Devil Made Me Do It实际已经是”绝唱“。在N.W.A的Straight Outta Compton将歌词的图像化的暴力提升到了一个新的层次后，暴徒形象成为了“real nigga"的代名词——虽然N.W.A的成员都知道，他们说的才不是什么事实（reality）。他们之中没人进过局子；但是这种自我吹嘘式的内容却随着1991年Efil4zaggin的发行彻底地垄断了说唱界，加上Ice-T、Geto Boys和一大群同样来自康普顿的艺人，如Compton's Most Wanted，所谓的真实性就这么被建立起来了。

匪帮说唱最绝的不仅仅局限于她使得如此之多的艺人将自己包装成帮派分子，而是把“狠”这个概念融入了嘻哈的“真实”之中。你可以不是Gangsta，但也该是个thug，至少，不能在歌曲中表现出自己“soft”的样子。

因此，这样的“真实”不会单纯地在那些把自己渲染为帮派分子的说唱歌手身上出现。Nas也会大谈自己的家乡Queensbridge、会提到安置房的那些兄弟、会唱响“real niggas”的歌词。即便是Common，在与那些“暴徒”如DJ Quik、Fat Joe合作时，也不会忘记说自己是"real nigga"——风气如此。

很”Fake“不是吗？至少在这样的风潮下，有不少关于“录音室匪帮”、“house nigga"的批判。同时代也不乏一些在歌曲中能走自己的道路、提出一些有意义的看法和思想的艺人，如Jeru the Damaja、Common、Ras Kass等等。不过，因为一直占据着市场青睐主要地位的匪帮内容并不是不受到挑战的，关于所谓”真实“的定义也不是一直都会集中在”帮派“话题上。Kanye和Jay-Z与较为地下，且话题并不集中在匪帮上的艺人，如Jurassic 5、Dilated Peoples、the Roots的合作以及成功，建立起来使得地下嘻哈也能获得商业成功的商业案例。这使得“real”不再一味的被匪帮说唱统治。

所以绝大多数嘻哈爱好者谈论起他们心中的Real Hip Hop艺人时，绝不会如上一个章节论述的纯化主义者那样集中于“黄金年代”或”Boom Bap"，而是给出那么一些不同时代的、但是代表着他们心中“real”的艺人们。但说起为什么...

先来看看Rap Genius用户infinite怎么说：

尽管我很容易说出一些名字比如Nas、2pac、Mos Def、Talib Kweli还有其他一些

相似的

（艺人），“他们是真正的嘻哈”，但要是某人问我为什么这么选择，说实话，我不知道怎么说明。

不过（笑）在下面，他在回复另一位用户Backspacez提出的“歌词是否‘真实’？”时给出了一些他的理解，看法以及疑问：

...Mos [Def]、2pac、Nas还有那些提到的艺人是我最喜欢的，但究竟是什么让他们的歌词“真实”？很遗憾地又得打这个比方，Drake，他的Thank Me Later（并非要将他和Nas、Talib、Rakim一同比较来引战），他的这首歌讲述了怎样成名、人际关系还展露了感情细腻的一面，他这么做了，人们都嘲弄他为娘娘腔，哈哈哈。这个例子似乎告诉了我们为什么他搞的这么糟。（近来，不过我还是喜欢她的一些歌曲）所以是不是你的表述（他们不真实），还是说因为他们不够街头才不真实？

这无疑暗合了Jeffrey O.G. Ogber所说的，要保持真实就要保持反抗。区别其实在于他们反抗的形式上。两个极端包括了渲染出真是街头暴力如N.W.A，以及意识形态斗争如Public Enemy，中间也有着一些两边兼取者，如2pac。【值得一提的是，当谈及”Keep it Real“时，多半都会认为这里的”Real“是在强调一种”暴徒“的形象，无论是不是帮派的，关键是”狠“，这就是”真实“——和Real Hip Hop的论述应该进行区分】

不过Backspacez的在下面理解更加有趣：

尽管我从没说过Drake不够真实，但我绝对不会说2 Chainz和Rick Ross真实，为什么？因为他们从没有传达任何的真实。特别是Ross，看看这家伙，他是个狱警现在却要成为世界上最大的毒枭。

看起来，Backspacez的理解着实有些糟糕，要知道，N.W.A在歌曲中暴力至极、无恶不作，但事实上？他们中没有任何人真正的匪帮成员，甚至没有一个人在组队前因为涉事而被送进过班房（绝不是传闻中的全是Crips成员）。所以说那些匪帮说唱都只是fakeass shit？显然这样的理解是狭隘的。正像Nelson George在Hip Hop America中所说的：

...并不是所有匪帮MC都过着他们歌词中所描述的那种生活。他们只是在享受艺术创作的自由性和戏剧性，就好比好莱坞电影一样，他们根据真实或虚构的生活来创作说唱歌曲。Eazy-E和Kool G Rap那些不堪入目的歌词就属于这一类，它们有着警示作用，也可以透过音乐来帮助大众了解到这一族群的生活方式...

这不禁使得讨论所谓Real Hip Hop的人们产生更多疑问：难道说写不存在的东西才是Fake Hip Hop？当然，大概没人会去讨论Del the Homosapien的Deltron 3030（这样纯粹科幻的地下概念专辑）或者Kool Keith的什么专辑（比如Dr. Octagon），即是说了，对于Underground scene来说，这些专辑完全称得上是"real"。言简意赅地说，其实关于Real Hip Hop的讨论恐怕可以认为是集中于具有较高曝光度的艺人身上的，地下嘻哈，自身关注度较少，加之更加抽象并且不在意商业成功的本质，使得对其讨论是否real已经失去意义在。

可笑的是，There is No Such Thing As Real Hip-Hop在客观无比的说“只有新与旧”，“如果不改变，那只有死亡”的同时，却说“有好与坏”——一个显然主观的看法——每个人都有一把尺，也有比较权威的尺，滚石、rapreviews或者Allmusic，然而你也可以无视如此之多的人（包括Snoop Dogg和Ice-T）对Soulja Boy的嘲讽，把Souljaboytellem整张放进你的随身听或是手机——毕竟世界上还有这么多人跟着他又唱又跳（虽然他们可能不是嘻哈的爱好者）。包括urban dictionary上，用户hiphophead187在发表了“There is no "real" or "fake" rap/hip hop music, it's all part of the culture.”这样的言论后，依旧发表了“artists like Soulja Boy and Lil Wayne are "fake" hip hop”的主观论断（基于他可笑的“精英”理论上），招致了大量的反对票。

不难看出，讨论Real Hip Hop的人们都有一定的主观性和片面性在其中。urban dictionary用户timetoplaythegame甚至认为Snoop Dogg也是一个出卖灵魂给主流音乐的家伙，甚至说他没有技巧（值得商榷的主观认识）。这看起来：

1. 也许我们得把fake艺人和fake歌区分开，毕竟你不能说50 Cent（如果你讨厌他）每首歌都是扯淡，每首歌的歌词都没内涵，每首歌都用了糟糕的副歌...但是这样显然是没事找事，将欣赏音乐这样一个惬意的事情严重复杂化。

2. 那干脆不要谈Real Hip Hop的问题了，这完全是自找没趣。事实上，确实有人持有这种观点；或者是根据“real”在不同时期的不同主流定义和社会思潮的表现，认为类似“嘻哈在不断进步和演变”（即动态的“真实”）来弱化有关real和fake的讨论...

抛弃主观的想法，关于Real Hip Hop的概念所包含的问题大概可以集中在以下几点：

1. 虚构的真实是不是real？

2. 向流行、主流出卖灵魂是不是fake？

3. 对于其他风格的融合？

4. 涉及社会意识的歌曲就是real了吗？

现在，一定要回答上述四个问题的话，可以如下叙述：

1. 早期的匪帮艺人很多不是真的匪帮，毋庸置疑。然而不论他们是不是真匪帮；前文提到Jeffrey O.G. Ogber认为，艺人（在90年代）是通过凶狠的表现来使自己real，或者说，具有真实性（authenticity）和可信性（credibility）。只不过有些糟糕的家伙比如Vanilla Ice的模仿实在过于拙劣...当然，那些90年代的地下帮派艺人，他们真的都是匪帮成员，毋庸置疑；尽管如此，即使很多听众、批评家、记者都对”录音室匪帮“、”house nigga"不屑一顾、大家批评，也没有人愿意看到真正的（基于贫民窟中心主义上的）匪帮（主义）成为嘻哈的“real”的唯一标准，这是事实。

2. 这个问题，可以说是大家公认正确。主要包括了自身的商业化运作（搞投资这类）、融合R&B、音乐流行化...虽然根据自身主观性可能会造成对fake rapper的范围的不同，不过深入研究嘻哈的爱好者在这方面还是比较趋同的。（虽说唱情歌也是一个问题，然而没人会说LL Cool J是fake，虽然当时Kool Moe Dee确实diss了他，但显然，LL的综合影响力是巨大的、不容置疑的，其情歌历史甚至称不上什么黑历史）我们一般都称这类艺人为“sell out”。

3. 看起来和上个问题一样了。然而其实这个问题根本是不存在的，这是因为对过于喜欢自己唱的艺人们大部分嘻哈乐迷的态度基本一样。只不过国内可能对Pitbull这样的艺人有异议，但冷静下来看，不过是一些粉丝（不是严格意义上的嘻哈爱好者）额措辞不精确造成的，Pitbull这样的艺人一开始就是主流，绝不是严格意义上讨论中的“sell-out”类型。

4. 显然有些艺人只是为了谈而谈，如Lil Wayne，喜爱夸张地列举数据并强化出一个悲剧的观点，以此来体现社会意识，这显然，很糟糕。

结论

缺钱的伙计觉得说唱就是赚钱。使得，我们当然要付租金，所以钱肯定脱不开关系，呃，但我宁可身无分文却备受尊敬。这是最重要的。有了厉害的歌词就快记下来，还可能有人要引用。这就是我说的真实，在这个音乐领域的真实。

——O.C.

说到这里，绝不是为了得出一句“一千个观众心里有一千个哈姆雷特”这种废话。我们只是不得不承认，Real Hip Hop说法却是存在，但所谓的Real，是因为我们热爱嘻哈这种文化。人们为了各自心中的Real Hip Hop而聚在一起激烈辩论，每天又有多少艺人在网上发行独立的mixtape。这绝不是为了向全世界宣布“老子的音乐才是‘Real Hip Hop’“，只是纯粹的热爱罢了。

你尽管是要捍卫黄金年代，是要复兴Boom Bap，是要做大Trap，是要创造新的声音，是要站上主流舞台——没有哪个参与其中的人会不喜爱嘻哈却说唱出写下的歌词（当然，不排除一些称是借鉴嘻哈风的流行艺人）。我是觉得O.T. Genasis的”Coco“烂到爆，但美国人让它上了Billboard（虽然真正的嘻哈乐迷都被这首歌搞的头昏眼花）。是的，pigeonsandplanes在论述Real Hip Hop的定义时有部分偏差，但正如同他引用Q-Tip所说的，以及谐星所言：Hip-hop is still a relatively young genre, and it’s still in an exciting, experimental phase. Who knows where it will go next?

Peace. Real Hip Hop is in everyone's heart.

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"Styles War"

有关Real Hip Hop在中国还呈现出一个有意思的现象不得不提及——风格上的争议。而这一做法不仅是本质主义的，甚至不能算是本质主义；简而言之，就是往音乐上添标签：“Hip Hop”（意图本人也不是非常明白）。

当然，关于这一方面的论断我也不敢妄下。由于Real Hip Hop的争论，表面上看还是比较集中在美国本土以及少数的非美国本土嘻哈乐上的。异域的嘻哈，尤以日本嘻哈（Nip-Hop）为例，与原生态的嘻哈是有着甚多不同之处的。参考：

• 爵士与嘻哈并存：11首日系Jazzyhiphop

• 日本的jazzy hip hop怎么很多听起来没有jazz的味道呢？ - 音乐

然而，绝不要把任何日系音乐或者有那么一点节奏感的事物全都一股脑儿地归为“爵士嘻哈”。阅耳有一段话讲的非常好：

说到这里，Hip Hop Beat Generations将去向何方？我觉得最重要的是停止机械的把某些个制作人或者音乐形式定义为Hip Hop，Hip Hop的精神才会走的更远，才会传递的更广。 不得不说，现在很多人只认为自己是某一种或某几种流派的听众，喜欢把自己放到某个盒子里，不愿意出来去探索更大的音乐世界。殊不知，音乐永远都是在融合发展之中，真正伟大的音乐人从来不管所谓“流派”给他们的枷锁。流派归类的唯一作用就是阻止人去接受更有创造力的音乐。

还是英国音乐人Tricky说的好：“现在这些孩子…办些个厂牌然后就给它们贴上‘Trip-Hop’或者‘Ambient Lounge Music’或者‘Intelligent Jungle’的标签。‘Intelligent Jungle’是什么几吧玩意儿？这都是没有安全感的人编造出来的东西。我的音乐生涯从始至终都在和这些狗屁斗争。”

绝对不要再在sAr的虾米评论中评论“Jazzy Hip Hop”了！Tacky！将Chillout、Downstep一类归为Instrumental Hip Hop实在不可取，如果实在是分不清，那还是称它们为轻音乐，或者“Eazy Listening"得了。而非用DJ Okawari这一类的艺人骄傲地宣布“我在听（高雅的）嘻哈“。（说明：这里举这一例子绝不是否定DJ Okawari的风格，基于以上论述，可以看出我对DJ Okawari的风格将不会妄下定论。这里是为了说明，听歌的时候绝不要被评论中所带有的主观言论所牵着鼻子走，四处贴标签）

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