甄子丹到底有没有真功夫 甄子丹当年这记无影脚
1993年的香港影坛,票房冠军依然是如日中天的星爷:《唐伯虎点秋香》。
而当年的TOP10里面,算上这部,就有了7部都是打戏。
另外有《东成西就》。
也有成龙的两部:《城市猎人》,《重案组》。
李连杰的三部:《方世玉1&2》,《狮王争霸》。
实际上,1993年可以说是从年头打到年尾了。
李连杰在那一年产出很高,共计6部,除了上述三部外,还有:
《倚天屠龙记》,《铁鸡斗蜈蚣》,《太极张三丰》。
而梁朝伟,梁家辉,张国荣这些小生,也来了《新仙鹤神针》,《白发魔女传》,《水浒传之英雄本色》这些武侠片。
打打打,当时的成龙李连杰依然占据头部位置,当红小生也来掺一脚。
所以,那一年根本不红的甄子丹就运气不好了。
1993年,甄子丹的一部电影上映。
票房惨败,香港票房TOP100里面,排58名。
而题材还是当时大热的黄飞鸿题材,而李连杰的黄飞鸿当时已经深入人心了。
所以,甄子丹这一部,在当时冷遇可想而知:
所以,那一年的甄子丹运气不好。
《少年黄飞鸿之铁马骝》
1993年的香港影坛,黄飞鸿很忙。
李连杰自己演了两部:徐克的《狮王争霸》,王晶的《铁鸡斗蜈蚣》。
被寄予厚望的赵文卓,也去了《黄飞鸿4:王者之风》里面做黄师傅。
还有来凑热闹的谭咏麟,也来了部搞笑版的黄飞鸿:《黄飞鸿对黄飞鸿》,而且还和《铁鸡斗蜈蚣》同日上映。
这些黄师傅,让香港影坛从年头到年尾都是“傲气面对万重浪”。
但其中,却也不免有一些黄师傅成为炮灰。
甄子丹这部,就中招了。
1993年的《铁马骝》只拿到600多万港币票房,赔了。
但却没想到,2001年,该片在美国牛了。
这其中,靠的是港片大影迷昆汀的穿针引线,以及导演袁和平借《黑客帝国》和《卧虎藏龙》打响的名声。
首周600万美元票房,位列当周北美票房榜第6名。
最终获得1469万美元票房,位列好莱坞外语片历史票房14名。
一口闷气终于出了。
《铁马骝》的监制是徐克,导演袁和平。
但结合当时的时代背景看,这部实有蹭当时黄飞鸿热度之嫌。
毕竟,本片主角是黄麒英和铁马骝(双主角),黄飞鸿也就是个重要配角,何况还是少年版的。
而商业化程度也更深,不如徐克前三部《黄飞鸿》那种思考来得深入。
看起来,更像是口口相传的民间故事:
某县城,贪官污吏横行。
侠盗铁马骝=出现,劫富济贫。
来到县城的黄飞鸿父子,则与铁马骝不打不相识后,最终联手灭BOSS。
故事确实很简单,但是设计的一些桥段还是带点黑色幽默。
例如,县令通缉铁马骝(马骝普通话即为猴子),而手下则是到市面上随便抓与猴子相关的人交差了事。
最终带回来的,不仅有杂耍艺人,卖猴风散的江湖郎中,扮演孙悟空的依然,还有一只真猴子。
讽刺起贪官,也是明晃晃的。
巡抚菜单:大人修心不修口,要吃鱼翅。
做官要用熟这几招:
四大明枪--投桃报李,吹嘘拍马,标榜拉拢,结拜连襟;
四大暗箭--造谣,排挤,栽赃,嫁祸。
故事剧情固然简单,但打戏却是精品。
演员基本都是练家子。
不仅有甄子丹,也有于荣光。
于荣光的父亲为京剧表演艺术家于鸣魁。
而于荣光则是十年学戏,自小练功。
看这一场做刀削面的戏,刀法娴熟:
还有这片面下锅,更是于荣光亲自上阵:
演少年黄飞鸿的演员,叫曾思敏。
这也是她唯一一个电影角色,而且是反串。
现实中,曾思敏曾在多项武术比赛中取得佳绩。
只是,无心演艺圈的曾思敏,最终成为了一名香港警察。
当年她反串的黄飞鸿,是她唯一一个电影角色。
而在多项武术比赛中,曾思敏都取得过不少佳绩。
后来,无心演艺圈的她,投身成为一名香港警察。
大BOSS则有任世官出演。
任世官的父亲是中国最早的武术指导之一:任雨田。
而任世官本人,也是当年港片中的熟脸了,角色包括:
《黄飞鸿》中的严振东,周星驰版《鹿鼎记》中的冯锡范,《东方不败》中的任我行。
就这样,“天下第一武指”袁和平及袁家班,加上这一波人,一场场精彩打戏接踵而至。
包括这种颇具意境的轻功拾纸,这种场景恰恰凸显了当年香港影人在预算不高情况下的创造力:
一间小房间,一个条凳,一堆飘散于空中的药方,再加上铁马骝和小兰的轻功,戏就很好看了。
通过剪接,人物动作配合的设计,一场短短的戏,也落得写意般飘逸。
妙的是,落点的小动作更是锦上添花。
最后一张药方,是这样收进来的:
最后家什的收拾,则有这样的设计:
袁和平被誉为“天下第一武指”,其中一个特点是他的动作设计,能够适应不同导演的需求。
例如和文人李安合作《卧虎藏龙》,尽管袁和平也不断念叨李安是“文人说梦话”,但却也帮发哥和章子怡这样的非练家子,设计出诸如竹林追逐的那场飘逸戏。
而被很多人称为李连杰最好的一部电影《精武英雄》中,一开始导演陈嘉上一直拿捏不准打戏的风格。
直到有一次,一次偶然的演员撞玻璃,让陈嘉上突然确定地告诉袁和平:
八爷,这就是我要的风格啊,实!
回到我们聊的《铁马骝》。
这次的袁和平,与徒弟甄子丹及一众练家子配合,则让打戏结合了实和飘两种风格。
飘的,如上述那场收拾药方的戏。
还有最后用威压吊出来的火海木人桩大战(但这场戏,如果不是练家子,也打不出那样的效果)。
实的,就让甄子丹打南派洪拳。
当年徐克李连杰版的《黄飞鸿》找来洪拳正宗传人刘家良做武术指导。
真正的黄飞鸿,实是南派洪拳传人。
但当时却因为徐克用北派功夫,气的刘家良一走了之,所以后面才换了武指。
但却也是机缘巧合:
两个不同风格的打戏,动作指导都是袁家班。
片中还让甄子丹一展凌厉的腿功。
这又和李小龙的打法一脉相承。
还有甄子丹招牌的招牌凌空三脚。
当然,少不了的,就是黄飞鸿家的招牌功夫:无影脚。
当时,徐克拍黄飞鸿的时候,让李连杰在空中连踢7脚。
李连杰自己都觉得,怎么可能,太离谱了。
但是,徐克坚持:
一旦观众认同角色,那么你前三脚让观众看得过瘾,吊起胃口,如果不接下去,就很糟糕。
事实证明,徐克对于市场的把握是对的。
到了《铁马骝》,无影脚则是以另外一种形式呈现。
事实又证明,这种风格,也受到观众欢迎。
且从无影脚本身来说,《铁马骝》中的踢法更为正宗。
黄飞鸿第三代传人余志伟说:
无影脚是一个扎扎实实、真真正正的功夫,并不是(像电影中)这么漂亮的。
它打出的时候声东击西,扰乱敌人的目标以后,发腿攻击对方,故叫做无影脚。
这个声东击西,通过这么一脚来呈现。
无影脚另外一个特点是,脚法要快,且脚下要方寸不乱。
因此,下盘沉稳,扎实的马步功底是无影脚的根本。
《铁马骝》中,通过电影语言的配合,甄子丹就踢出了这样一记又稳又快的无影脚。
《铁马骝》的打斗场次颇多。
这些打斗,每一场又能结合角色及场景特点,并未因为场次多,就显得重复。
于荣光的铁马骝,打起来,像猴子一般灵活,虚实相结合,贴合的是猴子这个形态特点。
甄子丹的黄麒英,更多侧重于洪拳本身的刚猛,大开大合。
至于扮演少年黄飞鸿的曾思敏,袁和平也不仅限于让她发挥自身的武术功底。
结合演员的年龄,身高,袁和平还设计了以矮小身形的灵活为优势,以一敌多的街头打斗。
还有一场,则是用长棍来弥补少年黄飞鸿身高的不足,让她独斗四大恶僧。
反派任世官,由于角色本身是个利欲熏心的少林叛徒。
因此,为他设计的大力金刚掌,劲道大之余,更多着一分狠毒。
及至最后大战,更是将武戏推向高潮。
通过一连串铺垫,袁家班设计出火海木人桩这样的决斗戏码。
黄麒英与铁马骝组成的双雄,在此对阵大BOSS衍空和尚。
这场戏,又凸显了香港电影人令人佩服的特点。
以前,成龙说过:
我们看好莱坞电影,我们会惊讶于他们怎么拍出来的;
可是,当他们来看我们拍的这些(功夫)电影,也会惊讶于我们怎么拍出来的。
这种技术,是在实践中摸爬滚打摸索出来的。
条件不足,好,设计。
例如两人抢一个打火机,再借用随身的外套做为武器,可以打得精彩纷呈。
炸不了大楼,没事,小破酒楼里的几个条凳,旋转楼梯,桌子,随时可以拿来为我打斗所用。
而您再看《铁马骝》最后这场戏,道具也很简单:
几根木桩。
但是,设计来了。
因为前面打斗,导致起火。
于是,打斗的三人被困在木桩上,不得踏地。
就此,文章就好做了。
打起来,人与人即能对打,又可以破坏对方站立的木桩,实则是一种打擂台的方式。
而每当出现即将落地的险情,都能被巧妙的配合所化解。
空中借力,将落地制人弹上木桩。
两只脚相勾,把同伴拉回阵中。
再不济,需要硬碰硬地打,黄麒英和铁马骝两人也可以用计配合。
冲着目标,中门大开,先受你一击,然后给予对手致命一击。
更巧妙的,我认为是这个设计。
脚下已经没有立足的木桩了,干脆,废物利用。
废了的木桩横起来,两人分立两头,形成一个天平式的平衡架势。
总之任环境怎么变,任你怎么打,我自不落地。
也因为这么多巧妙的武打设计,使得《铁马骝》的高潮一波接一波。
从而,使得本片在多年以后,成为又一部“当年被忽略的好片”系。
然后,成为香港武侠片的经典之一。
每次写到这样的老港片,总是不能免俗地要在最后发发感慨。
无外乎,就是那个黄金时代过去不再回来了吧。
其实,《铁马骝》那粗暴的剧情下,对于黄氏父子的感情刻画得还是蛮细腻的。
例如还有一段戏还让我觉得有点燃。
黄麒英让黄飞鸿不要跟着他,以免发生不测,让他先回佛山。
临行前,黄飞鸿流泪道别。
黄麒英却说:男儿当自强,大丈夫流血不流泪。
可别过头,自己却又流泪了。
这是习武之人无法照顾对方,迫于无奈下的铁汉柔情。
那天,重看这片子,看到这一段,不由得让我产生了些联想。
这些年,港片式微,当然,其中有很多因素影响。
但是,如果光说香港电影和观众们:
后来,似乎我们都没能好好照顾对方。
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