吴宇森追捕日本人（追捕吴宇森的梦遗）

“做人有原则就什么都不怕。”

这句话是《英雄本色》中的著名台词，这部电影也是吴宇森第一次找到最适合自己发挥的题材，距今已经过了30年。

30年之后，时光荏苒，吴宇森回来了，一部《追捕》，熟悉的双枪白鸽，舞蹈般的转身，那是原汁原味的暴力美学，却让香港电影的粉丝等着太久了。

所以这部《追捕》乃是一部粉丝向作品。因为在如今的时代里，新观众已经不太认识如今的吴宇森了，因为吴宇森是有原则的，从《辣手神探》之后宣布不再拍华语片，从《碟中谍2》之后，用了近20年的时间，就开始尝试各种题材的电影，战争片、科幻片、史诗片、古装片，最后绕了一圈之后，却发现在20年的时光里，就像做了一场关于电影的春梦，醒来之后，却发现什么也没有得到，只留下湿了一片的床角。

吴宇森的浪漫江湖，折在了无情的现实之中，最终，还是回归到自己最擅长的领域。

这部《追捕》并不是改编自高仓健那部同名电影，而是来自于那部电影的原著——西村寿行的小说《涉过愤怒的河》。故事并非虚构，而是源于日本某制药公司的新药医药事故。但无论原著还是小说，其中的故事终究在时间的长河中显得比较老套了，但对于吴宇森来说，这个不是问题。

因为吴宇森的特点，可以驾驭任何老套的故事。

他的电影，总是伴随着俗不可耐的情节，但是却用自己标新立异且张狂的风格化，以电影中的主角角色做支撑点，来支撑万花筒般的技巧及夸张的通俗的情节。夸张的慢镜，舞蹈版的双枪交火，背靠背的射击，还有环绕式摄影，推轨画面剪接方式和交替镜位的拍法。这部《追捕》里全都有。

一部久违的枪战片，骨子里面就是极致的风格化回归，尽管这些大家都很熟悉。但好久不见的吴宇森，用原汁原味的暴力美学的大银幕呈现，要好过数以百计的模仿者。

更何况的是，无论原版《追捕》还是原著小说，最大的特点就是简约的英雄主义，从而塑造了杜丘这位孤胆英雄形象。

这与吴宇森的江湖世界和英雄主义也是相得益彰的。

故事框架保留，角色内核完全更改。常见的英雄对应式角色设定，来自《英雄本色》的编剧陈庆嘉很好的把握了吴宇森的风格熟悉。警察与逃犯，之于张涵予与福山雅治；追杀者与逃亡者，之于河智苑与两位主角；而最终一同亡命天涯的，戚薇饰演的真由美与张涵予饰演的杜丘，却是矛盾对立的关系。

电影在人设方面进行了大刀阔斧的改编，三方甚至四方的牵制力量，将吴宇森的江湖世界完全呈现出来。不可否认的是，为了塑造这样的江湖，这位71岁的老导演不得不在情节串联方面进行了取舍，一些转折部分，有些突兀，乃至不合常理。但整体下来，最终还原出来的，却是男性情谊的暴力江湖的传统致敬。

在《追捕》中，吴宇森加入了很多个人的风格，最后强调的，还是自己那一套东西。还记得电影公映之前，吴宇森与高晓松的对谈，再被问道为什么拍这样的电影的时候。他说起其中缘由，“我的生活，就是我的电影。电影中描写的那种友情，我真的就有这样的朋友”。

是啊，这是吴宇森的浪漫世界，英雄、友情、江湖，都变得非常纯粹，整部《追捕》，张涵予和福山雅治，其角色设定都很单纯，动机也很鲜明，追与逃，生与死。而河智苑饰演的杀手对于吴宇森这样的纯粹体现的就更加明显了。最后时刻的变节，不在于别的，很可能就是因为一句话，那个曾经跟她讨论过老电影的人，一个动作一个眼神，就是这样纯粹。

这是吴宇森的原则，也是当下电影中，物欲横流的世界最缺少了的部分，英雄的侠义精神，男人之间的情义，杀手对猎物的怜悯，天涯沦落人之间的交心，是那样的纯粹。这是一首理想主义的挽歌，对往昔英雄情怀的悲婉悼念，在尔虞我诈见利忘义的社会里，在这个卖腐基情四射的时代中，无论过去、现在还是未来，是否真的存在这样一种纯真情感？

“千古江山，英雄无觅处，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。”这首辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》，在电影《纵横四海》中被周润发引用。浪漫的吴宇森是有原则的，他永远再拍自己的故事，到头来却发现，自己的电影之旅，也足够成为一部电影了。