沙雕动画游戏怪谈（音效与配乐的背后讲究）

作者:Cookieman/Anitama 封面来源:《侧车搭档》

连载于Akiba-Souken的“动画、游戏业内人士访谈系列”通过对现今仍旧活跃在动画、游戏领域第一线的创作人员进行采访，倾听人物对行业的见解以及各自的工作作风。第19回采访的是音响监督龟山俊树。

1996年以音响监督的身份在《魔法提琴手》中出道后，龟山又参与了《魔法少女奈叶》《再见，绝望先生》《向阳素描》《玛利亚狂热》《笨蛋测验召唤兽》《悠哉日常大王》《伪恋》《3月的狮子》等一系列作品的音响工作，这些成功作品的背后有着怎样的讲究？而《舰队Collection》《女仆咖啡厅》的配音指导龟山也有参与，还包括《黄昏少女×失忆幽灵》《幸腹涂鸦》《BanG Dream!》《侧车搭档》的音响作成。本篇，将围绕这些作品展开对龟山的访谈。

龟山俊树部分参与TV作品：

• 《魔法提琴手》（1996）
• 《魔法阵都市》（1998）
• 《魔法少女奈叶》（2004）
• 《奏光之Strain》(2006)
• 《再见，绝望先生》（2007）
• 《向阳素描》（2007）
• 《玛利亚狂热》（2009）
• 《笨蛋测验召唤兽》（2010）
• 《女仆咖啡厅》（2010）
• 《电波女与青春男》（2011）
• 《黄昏少女×失忆》（2012）
• 《悠哉日常大王》（2013）
• 《伪恋》（2014~15）
• 《舰队Collection》（2015）
• 《幸腹涂鸦》（2015）
• 《Unhappy》（2016)
• 《3月的狮子》（2016~17）
• 《BanG Dream!》（2017）
• 《侧车搭档》（2017）

动画作品的效果音也是需要音响监督把关的环节。龟田表示，一部动画里音效特别多，所以大多数情况是先告诉效果师关键音效是什么感觉，具体的要求比如，“离河流近一些”“贝斯的声音渐渐消失”等。另外分作品，还有声音先行于画面的情况，比如尖叫声之类。 龟山表示，这种先行音效需要分镜中确定好时长，不然很难办。所以除非是满足条件，更多时候还是“不用为好”。

还有的情况，为了诱导观众的耳朵去关注某个声效，有必要消除其他的声音。龟山举了个例子，设想远处有人在发表重要演讲，镜头前有个穿斗篷的人在风中聆听，他的斗篷随风飘动。而要通过声音完全还原这一场景，本应该一边使近景中的斗篷发出声响，一边将演说的音量调小一些。但如此一来，在意演说内容的人听起来就比较费劲。于是消去斗篷的声效，把演讲者的声音凸显出来，换言之，就是把麦克的原定位置稍微挪一挪。至于斗篷的声音，利用人有通感的特点，交给作画去表现，通过画面，观众也能脑补出那种声音。

之后采访者提到《侧车搭档》这部动画的音效很有考究。龟山表示，剧中边车的发动音效其实是实录而来。当时龟山和效果师，以及音响制作的STAFF确实去了环形跑道，乘着边车兜了一圈。龟山回忆到，当时载他们的人，还是在曼岛竞速赛中进入决赛的日本选手。实际体验之后，让龟山切身感受到了边车的速度与激情，更令他惊奇的是，乘坐空间竟如此狭小，离地面无限逼近，这方面在收录中也再现了出来。

龟山提到，边车引擎的声音与自然界的声音大不相同，所以采用了实地取音。更多时候，还是人工音效更多。比如，动画中边车在弯道处与地面擦出火花时的音效，是请效果师用“金属与地面摩擦的声音”模拟的。由于底噪声（base noise）和制作环境不同的情况很多，能用实录的音效实际很少。当然一些细碎的声音，像远处沙沙作响的树木，也可以到实地一并收录。说到底，是否用实地取音还是由效果师决定。此外，也有因为作画关系，不用真实音源的情况。比如《侧车搭档》中，有个动作是给边车安装挡风玻璃板，作画时与实际安装步骤不同，所以没有实地取音，而是用了同种类的音效代替。

而《BanG Dream!》中，吉他这部分音效由神保大介制作。乐队练习阶段的声音由其他不同素材组合而成。至于演奏的场景，如何把握演奏的质量很微妙。龟山表示，制片人曾抱怨“演得不够好”，但为了凸显主角们的成长不得不从劣到优。歌曲部分则按照大槻敦史监督的要求，为了还原Live House的紧张感，采用现场配唱的形式录制，而不是一般的录音工作室。歌曲部分前后录了2次收尾。龟山提到，声优都有现场舞台的经历，理论上现场录唱对她们来说并没有难度，但龟山强调“剧中角色是第一次现场演出,所以要唱出因情绪激动乃至走音的感觉”。

在龟山担任音响监督的另一部作品《幸腹涂鸦》中，有很多料理登场，看起来很有食欲。龟山表示，这部作品其实混用了真实音效和人工音效，像切蔬菜的声音就是实录的。而关于人工音效，表现菜品鲜嫩多汁的声音让制作组斟酌了一番。龟山说，开始做出来的声音很难听，后来就建议把“汁液量”控制一下。

接着谈到了背景音乐的制作。龟山提到，Omnibus出身的人都是独立编曲，他的老师斯波重治从企划到编辑都是独立创作。龟山至今也是，自己编集音乐，配音时亲临现场。他认为，如果将曲子的特点彰显出来，是可以牵引人心的，时而明朗，时而幽暗，这点让龟山着迷。

龟山指出，一般卖得好的曲子，为了好听对音量、音压进行调整后压入圆盘（mastering）；但动画里用的曲子，不会有过多的加工，从低音到高音，动态音域可以说是相当宽泛了。不过《对魔导学园35试验小队》的监督河村智之，个人偏好club系音乐。这类音乐往往没有强弱变化，因此在配合作品画面上花了很多功夫。

另一部恐怖元素动画《黄昏少女×失忆》，在音乐上的表现又如何呢？龟山觉得这是一部精致纤细的作品。自己基本是怀着一种“希望所有人都能得到幸福”的心情在看。龟山表示，虽然和别的作品没什么大的不同，《黄昏少女×失忆》在“神秘感”的表现上最好是能独树一帜。而最能突出这种神秘感的正是音乐，所以是需要有特色音乐的一部作品。

龟山还谈到，也有“一段镜头使用全曲“的情况，即影片配乐（film scoring）。比如《3月的狮子》中，有个3分钟棋手对弈的场景，全程用了一首和肖邦《革命练习曲》相似的钢琴曲。还有的情况是，演到关键情节，其余的声音全部静止，只留下背景音乐。因此音乐的确能为画面表现增色不少，让观众更好地融入到作品中去。

而作曲者与音响监督之间达成理解同样重要。负责《3月的狮子》配乐的是同样参与过本系列访谈的桥本由香利。龟山提到，第一季时请求桥本编一个“适合哼唱的曲子“，结果节奏过于明快很难加到动画里去。因为第一季发生了这样的误解，后来到了第二季，龟山告诉桥本“适当来点低沉的感觉”，最后做出来的Demo就令人满意。

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