写意梅花枝干的国画画法（刘存惠写意梅花画法图文分享）

刘存惠，著名画家、美术教育家，师从著名国画大师娄师白先生，齐白石艺术第三代传人，擅长写意花鸟及山水画，尤以画风雨为佳。2001年在中央电视台《夕阳红》栏目主讲写意花鸟画及山水画，2009年年起在中央电视台数字电视书画频道、中央广播电视大学，主讲中国写意花鸟画技法、山水画技法。

刘存惠老师提出了一个非常新颖的观点，在画梅花的时候不要刻意的去追求梅花五瓣的造型，而应该去追求花瓣墨色的浓淡，追求花瓣的疏密关系。在以往梅花的学习中老师们都是讲授梅花的花瓣应该如何如何点，正面的如何点，侧面的如何点，等等。

而刘老师给了一个全新的指点：你随意的去点，只要你注意到了它们颜色的变化，疏密关系的变化，你就成功了。在这幅作品中使用了两种方法来画梅花。一是勾勒法画的白梅；二是用点仄法画的红梅。画白梅时老师与其它的老师方法不同。不是先用淡墨画花瓣，然后统一用浓墨画花蕊。

刘老师的画法是先用笔吃水，然后笔肚吃淡墨，最后笔尖吃浓墨。先画花蕊，花蕊画了一个后墨色就淡了下来。接着画第二个花蕊，第二个花蕊就比第一个墨色要淡些了。然后再用出现淡墨的笔去勾花瓣。这样重复几次，画出的梅花有浓有淡，非常捧。

勾枝。

再在画面的右下角上添花，画淡枝。

再反复地在小枝上补花。

白花画得差不多了。然后在画面的右上角上画红花。

先用笔蘸鹅黄，笔尖上蘸大红。老师反复强调笔不要调，一调一柔就没了。

点花瓣。可以看得出，老师根本就没有按五个瓣是一朵花的规矩点。点的很随意。但是点的色调确实实现了明显的色差和疏密。

第二次点花笔尖上蘸了胭脂。第三次点花笔尖上蘸了焦茶，甚至蘸了一点墨。这时候色点的颜色就更突出了，色差就更明显了。但是给你的感觉还仅仅是几个色点，而不是花。

老师在几个色点中用浓墨，或胭脂加墨点了一些花蕊。这时梅花的造型就显示出来了。梅花的朝向，梅花花瓣的组合就各形各色的展示在我们的眼前。真是妙极了。

然后老师换了一支大笔，蘸焦茶，蘸淡墨，顺锋逆锋，中锋侧锋并用，把花都串了起来。老师强调画枝时不要在花朵的中间穿，而要在侧面穿。

老师这个时候回过头来用浓墨强调白梅的老干。

又用焦茶加淡墨强调红梅的老干。甚至用笔中的干墨擦一下红梅刚刚画过的枝干。

还是用大笔，焦茶加墨画一枝横穿白梅的枝干。

然后在刚刚画好的枝干上点红梅。老师强调要对照着右上的红梅来点，颜色上要有区别。老师在这里虽然仍用的是鹅黄加大红，但是通过加墨、加水，甚至调钛白来实现颜色上的差异。

用淡淡的暖色描白梅的周边来烘托白梅。

用胭脂或淡墨来画这个枝上的花蕊以体现不同的色调。

补小枝

继续补小枝。注意白梅和红梅小枝的穿插。老师强调补小枝非常重要。它不仅能够丰富画面，还可以强调画面中的疏密关系。

继续补花、点花。老师强调补花的时候不要各达50%，白梅多红梅就要少，反之亦然。而且要有的地方按成线补，而有的地方要按成片补。要通过补画再一次的落实画面的虚实关系和浓淡关系。老师强调右侧红梅补花只能在上面补，下面不要再加了。要做到密不透风，疏可跑马。

经过局部的收拾后提款盖章，作品完成。