叶念琛电影所有作品（叶念琛电影风格化叙事探析）

前言

自新世纪开始，香港的电影界已经失去了昔日的荣光。

的确，面对庞大的影视行业浪潮，香港电影界虽然先天条件差，但像叶念琛这样的香港新人，却是靠着自己的努力，在最艰难的时刻，走出了一条属于自己的路。

这是一条给“小电影”再一次打上“香港创作”标签的道路，本论文试图从叶念琛的影片中，对其进行体系性的叙述，展开对其进行研究。

从比较狭隘的主题中寻找出一种可以让影片产生强烈共鸣的可能性，并进一步探究“小电影”取得成就的基础品质。

在06年，叶念琛导演《独家试爱》登上了银幕，接着是《十分爱》和《我的最爱》，组成了叶念琛的三个版本。

残忍的眼神，犀利的话语，让这位新晋的导演，一下子就站在了所有人的面前。

他的存在，让残酷青春系列电影又多了个必须记得的名字。

叶念琛的影片，尽可能的还原了爱情影片的纯粹，并不是意要加一些所谓的“新元素”来表现自己的深邃。

他的作品，颠覆了所有人对于爱情片都是以偶像为主的观念，他将一对恋人之间的感情，演绎的淋漓尽致，就像是新鲜的新闻一样。

从叶念琛的影片来看，每一部影片的题材都与“恋爱”有关，在这样一个狭隘的空间里，叶念琛给我们呈现出一幕五彩缤纷的人生。

相比于现在的错误导向，好的影片往往都是以大场面为主，而叶念琛的“小电影”，才是真正让人过目不忘的，让人印象深刻。

眼里只有你 —— 电影微题材创作

不管是爱情三部曲，还是《大生爱情狂》，都是叶念琛对爱情主题的讨论。

他的影片并没有宏大的历史背景，即使是根深蒂固的“港味”，也由于与人合作而逐渐淡化。

从莎士比亚开始，《罗密欧与朱莉叶》一直为人所津津乐道，流传甚广，但也有必要指出，在这本书中，隐藏着两个家庭之间的恩怨情仇，也隐藏着作者对封建主义的一种理性批判。

至于“就事论事”的情爱作品，古往今来，只有寥寥可数，究其原因，无非两个：第一，主题太狭隘，没有发挥的余地，无法形成激烈的戏剧性碰撞。

第二，没有艺术价值的作品，看起来就是低级趣味的作品，缺乏艺术价值的魅力和深邃。

因为制作周期的原因，与小说和电视剧相比，真正的爱情影片并不多见，而且大部分都是用来吸引眼球的“噱头”。

作者认为，叶念琛的成功，是因为他将文体叙述与主题相结合，使他在微观主题上取得了巨大的成功。

(一 )角色形象的符号化与扁平化

叶念琛在把爱情题材做“小”这个方面的造诣很深，他的小说都是关于年轻的情侣的，比如女主“邝美宝”这个名字就没改过。

叶念琛的作品，大多集中在生活在城市底层的男人和女人之间，他们沉默寡言，在感情上，他们也是无能为力，他们没有一个清晰的是非观念，很多时候，他们的作品，都是出自于感情，只会专注于感情。

他们无私奉献，互相伤害，互相伤害，互相伤害，而当事情结束时，观众们也会从他们的情绪中寻找到自己的情绪。

在电影史上，最典型的例子就是这种类型的电影，巴赞把西部片描述为“一种寻找内容的形式”。

从某种程度上来说，叶念琛的作品并不适合任何一部类型的电影，也不足以让他独树一帜。

他的叙述方式在形式主义与现实主义之间徘徊，表现出“以我为中心”的思想本质，并在破与立新之间取得了自己的和谐。

如此一来，叶念琛的影片，就符合了人们对于爱情的期待，他将自己的创意，融入到了一种范式和意蕴之间，达到了一种特殊的平衡。

(二 )纷繁多样的叙事策略

如上所述，我们无法将叶念琛的作品，归为叙事法，因为他喜欢以文字为主，以完整的情节为主线，不放过每一个细节，以增加观众的情绪。

但在完整的故事结构中，导演更喜欢直线倒叙与环状故事交织在一起，让人清晰地感觉到了他对故事情节的掌控。

在剧情的发展中，导演在每一分钟里都会流露出他的创作意图，刻意渗透出一种掌控的感觉，让每一件“爱情小品”都带着一种冷静而深刻的意味。

叶念琛的作品，大部分都是以意想不到的方式结束的。

很多时候，都是一个圆满的结局，可是到了最后一幕，却被导演亲手破坏，让人和观众都感到不安。

在《独家试爱》里，一对有情人终成眷属，但在幸福的气氛里，他们都心怀鬼胎，这也为二人的感情之路埋下了很大的风险。

反转是一种简单的叙事方式，在以前的作品中并不少见，但最近几年，随着韩 SBS电视台的一部热门连续不断的连续剧，越来越受欢迎，每一部连续不断的剧情，都有一个让人意想不到的结局，这也是为什么套路化的剧情，逐渐被大众遗忘的原因。

翻案的火爆，一方面是因为人们对新事物的好奇，另一方面也是因为这种叙述方式的特殊魅力。

在叶念琛的作品中，情节的逆转是最重要的，也是最有说服力的，这种强烈的反差，可以让所有人都能理解，也可以让所有的角色都有一个典型的或者说一个偏执的角色，这也成了叶念琛的作品之所以能吸引到这么多人的原因。

叶念琛的直来直去的台词，让人一看就有一种醍醐灌顶的感觉。

和王家卫的空灵不同，和冯小刚的灵动不同，叶念琛的对白很简单，但是每一个字都很有感染力。

比如《独家试爱》里的那句话：“该来的都来了，该留的都留着，该走的都走了，这个世界可不会等你。”

《十分爱》里有句话说得好：“与其花时间去辨别一个人的虚伪，不如把自己的全部精力都用在爱情上，是非黑白，你也看不清楚，不如装糊涂，在某些事上，你假装不明白，反而会让你大吃一惊，大喜过望，因为你根本就看不清楚，所以才会让你大吃一惊，大喜过望。”

在《我的最爱》中，他说：“他告诉我，他最喜欢的人是我，但是，最真诚的事实，其实是最虚假的谎言，我并不是他最喜欢的人。

就像是在计算机上写着我的最爱，我的最爱总是很多的，如果你喜欢，你就去 keep，如果你不喜欢，你就去 delete。

曾经有一个人说，叶念琛太“小气”了，把感情写得太满，写得太多了，像是用墨一样。

但作者认为，艺术品本身并没有什么价值可言，也没有什么时间地点可言，那些能打动人心的作品，并不是以题材来区分的。

叶念琛的作品，虽然称不上经典，也称不上大师，但也算是一部很有诚意的作品，除了让人莞尔一笑，满足了最基本的娱乐性之外，更重要的是，他把他的作品，传达到了每一个人的心中，让人觉得他的作品，既能让人开心，又能让人收获，这就是一部很好的作品。

恋爱大过天——后现代的解构与混搭

上面说了，叶念琛导演对“爱情”的挖掘很深入，他的作品，只是反映了现代情侣之间的感情，没有太多的背景，所以，他的作品，有自己的一套独特的电影。

不过，这种稳定的风格，并不代表着创作思路和技巧的一板一眼，叶念琛的作品中，也有不少新意。

不同于之前那些浪漫的爆米花，叶念琛在《爱情三部曲》一开始，就明确地早期的含情脉脉的爆米花剧撇得干干净净。

这部电影的画风并不是很优美，剧情也不是为了迎合女读者而设置的，甚至在演员和演员的演技上，他还刻意淡化了角色的形象，只想用剧情来吸引更多的人。

而在剧情的安排上，叶念琛也是一个沉着冷静的人，他在有限的空间和严谨的步骤中，找到了自己想要的方式，最终，他做出了一个很美的表演。

叶念琛是个很有经验的人，一般情况下，男女主都是以剧情为主，他们与前三位之间的联系，形成了一种错综复杂的关系网络，而男女主两种不同的人格，也让这一种错综复杂的关系网络，变成了一种模糊不清的关系，维持和打破这种关系，让人产生了一种错觉，而这种错觉，就像是万种不同的结合一样，让人着迷，让人着迷。

可以说，叶念琛已经掌握了后现代艺术的精华。

混搭作品在他的作品中屡见不鲜，成了最主要的一种艺术形式。

（一）人物性格的极端化处理

在传统的言情小说中，男主和女主都是一对璧人，但叶念琛的小说中，却是一男一女两个不同的人物。

通过对人物的极端处理，故事的发展也有了一个新的角度。

男主角“爱到癫狂”、“由爱生恨”的心态，赋予了小说情节以无穷的可能性。

比如《十分爱》中的婚外情，比如《我的最爱》中的谎言，比如《天生爱情狂》中的多疑，比如将屎和蛋糕混合在一起，然后将自己的感情扔进了自己的前任男朋友的嘴里，这些都打破了人们对感情的单纯和纯粹，但也正是这些消解，让人们能够更加客观地看待这个古老的话题，那就是“爱情”。

影片采用了戏剧化的手法，虽然有些过分，但是并没有过分，非常贴切地展现出了现代年轻男女在爱情关系中的茫然与无助，精确地符合了现代观众的实际状况以及他们的心理环境。

(二 )复杂的人物关系

在叶念琛的电影里，很少能找到一个完美的结局，虽然表面上看起来很平静，但实际上却有一股暗潮在涌动，这跟导演的电影风格有很大的关系，他对角色的怀疑，对感情的黑暗理解，才是这部电影的立石。

当然，感情上的复杂关系，也会随之出现。

在电影中，没有什么“是非观念”可言，人物之间的关系，并不局限于“原配”与“小三”的关系，男女主角之间的猜忌，只会让关系变得更加脆弱，误解与冲突，是这个时代最大的杀伤力。

“第三者”、“第四者”，都只是主角们暂时回避这个问题的借口，并没有真正意义上的解决这个问题，这样的角色关系，才能让这个电影风格的故事，变得与众不同。

可以说，在叶念琛的作品中，没有任何的伦理，这让观众可以更好的面对情感上的迷茫，这也是电影的现实主义。

(三 )手术刀般的剖析视角

当然，在物质泛滥的今天，社会人的感情都被埋藏在了某个角落里，生活太过忙碌，人们失去了对感情的基本控制，各种感情充斥着贪婪和怀疑，爱情就是其中之一，这是社会人共同的想法。

导演以鲜明的人物设定，锐利的对白结构，极致的人物刻画，大胆地突破了类型电影的传统，将真实的问题透过画面反映在电影中，以一种特殊的男性视角，避开了女性的感性元素，让电影显得流畅而又冰冷。

也就是这种清晰的创造意，让他在对场景进行编排时，表现出一种超出一般人想象的冷静和理性，为观者带来一种别样的视觉感受。

在电影媒体中，技术的每一个层次，并通过技术的互动作用，创造出一种完整的电影形态系统，我们将其称为：风格。

结 语

作为香港的新晋大导演，叶念琛的作品仍然是有很多的不足之处，比如他的台词太过单一，太过注重文学，太过轻视艺术，太过刻意，不符合他的创作规律。

作者认为，早期的创作，对香港电影的发展，以及他自己的故事情节，都有很大的帮助。

所以，叶念琛的创作，完全可以保持他自己的创作风格，为香港和内地的电影事业，做出更大的努力。

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