梁朝伟的一生最佳配角（影帝梁朝伟的人生故事）

5座香港金像奖影帝，2座最佳男配角，3座金马奖影帝，他是在这些奖项中获奖记录的保持者，而且他的一双电眼更可以说是闻名遐迩、人尽皆知；被称为是只靠着眼神就能说故事的男人，他就是中国香港著名的影帝梁朝伟。

1962年梁朝伟出生在香港一个幸福的家庭，但一切都在父亲迷上赌博之后变了样，父母整天为了钱吵架，一旦吵得太严重他爸爸就会离家出走，有时消失几个月，有时长达一年，后来甚至就没有再回过家了，由母亲一个人辛苦的抚养他与妹妹长大，60年代的社会风气下单亲家庭并不多，让他感到相当自卑，很怕被人问到与家庭相关的话题，也因此就算在学校也不爱与人接触，变得非常孤僻。

这样的成长环境下塑造了梁朝伟日后不善交际喜欢独处而个性，在苦涩的童年里唯一的乐趣就是在星期天的下午母亲会带着他与妹妹去看电影，但这并不是因为他喜欢电影，而是在看电影的当下没有人会跟他说话。

与看电影只想要逃避的梁朝伟不同，他当时的好朋友周星驰就是个热爱电影的男孩，一直想要未来当个像李小龙那样的大明星。出生于破碎家庭，生日只差5天，又一样喜欢功夫片的两个人就一整天玩在一起。有次周星驰说要拍一部武侠剧便强迫他演坏蛋，自己担任英雄并担任所有的幕后工作，那也是梁朝伟的人生中第一次演戏。

讨厌与人相处的梁朝伟在15岁时就辍学了，一边在舅舅的杂货店打杂，一边送报纸，后来找到一个卖家电的工作，想说这个人生应该就这样过了吧。结果好友周星驰一直嫌他没有梦想跟咸鱼没什么两样，就一直鼓吹他一起去考TVB的演员训练班，说演戏多好啊，除了可以赚钱还可以学到很多东西，两人报考的结果很戏剧性，半推半就梁朝伟考上了，而兴致勃勃的周星驰则是名落孙山。

在母亲的反对与咒骂声中，梁朝伟还是辞掉了卖电器的稳定工作，加入了TVB的演员训练班，他意外的发现自己居然很享受那种躲在角色背后的感觉，他可以很活泼的与人交谈，不用担心有人聊一聊就问起家里的事，被嘲笑时就算生气或是大哭大闹也很自然，反正只要照着剧情走就好了，在表演的世界里他可以自然的抒发过去不断压抑住的感情，反而像是处在一个自由自在的放松环境。

同期的吴镇宇就回忆说每次老师总会称赞他，说梁朝伟演戏很放松又自然，但没有人知道为了想待在这个对他而言的舒适圈，梁朝伟一回家就努力对着镜子练习，因为他知道如果失去了演戏这块浮木，回到过去那种压抑又不快乐的生活，他可能会疯掉。在训练班优异的表现获得许多表演的机会，等到1983年毕业的时候，他就已经在《再见19岁》中当上男主角了。

1984年TVB推出改编自金庸小说的《鹿鼎记》，这部重金打造的港剧原本向让刘德华扮演男主角韦小宝，但由于刘德华想往电影圈发展，TVB在续约一直谈不拢的情况下，转而培养已经开始受到瞩目，知名度还不高的梁朝伟。为了把握住这个入行以来最好机会，他前前后后就看了原著小说近20遍，连清朝的史料都摸了个透，就连睡觉得时候都梦到自己穿着清朝的服装。古灵精怪的梁朝伟搭配着有非常有气质的刘德华，让鹿鼎记在播映之后大受欢迎，掀起了一阵热潮，被大师金庸评论为他最满意的版本。

紧接着由他与张曼玉合演的警匪剧《新扎师兄》，更是在香港引起轰动，平均收视率达到惊人的50%。他所饰演的张伟杰是一个热血又正义的角色，加入警队后的成长以及和张曼玉的感情都成为众人追逐的焦点，扶摇直上的人气被称为“无人不识韦小宝，人见人爱张伟杰”，年纪轻轻就被媒体钦点为无限五虎将之一的梁朝伟随后受到TVB的力捧陆续主演多部港剧，成为香港电视圈的一线当红小生。

1985年之后梁朝伟逐渐将演艺重心转往电影圈并开始尝试一些更有挑战性的角色，例如在尔冬升导演的处女作《癫佬正传》里他就演一个精神病患者，在一帮资深演员当中表现丝毫不落下风。而到了由关锦鹏执导的《地下情》，他则是扮演一个米铺少爷，周旋于三个女人之间展开一场爱情游戏。以25岁的年纪入围了该届香港金像奖的影帝。年轻气盛的梁朝伟在输给了周润发的《英雄本色》之后很不甘心，便大量接戏当做练功，但电视圈与电影圈的观众不同，演绎的方式也不同，加上又不善与媒体交际，让他遇到了一段瓶颈期，票房号召力远输给周润发、许冠杰、成龙等一线大咖。还曾被王晶公开评论为票房毒药，一连合作5部戏都让他赔钱。

虽然电影的道路走的颠颠簸簸，但演技方面梁朝伟一直稳定的成长，逐渐跟上了电影圈的节奏，接连靠着《人民英雄》和《杀手蝴蝶梦》两部作品夺下香港金像奖的最佳男配角，演技获得业界肯定。

1992年他再次靠着在《辣手神探》中担任卧底警察的角色入围了最佳男配角，但他认为剧中不论是戏份或是重要性，他都应该是男主角的资格，因此拒绝了这项提名，引起舆论一片哗然。其实凭心而论，有枪在手的周润发就跟龙五一样气场无人能敌，但《辣手神探》中就演技的部分梁朝伟的发挥可就在发哥之上了，一场开枪回头之后的几种情绪切换就让人印象非常深刻。

要知道如果他接受了这次提名并成功获奖的话，他就是史上获得最多次金像奖男配角的演员，公开抗议并与评委会杠上可是需要很大的魄力与决心，当时《辣手神探》的导演吴雨森以及男主角周润发都跳出来声援他，也间接促成了香港金像奖制度的改革，提名规则未来将由制片方报名而非由评委会主观挑选。

1994年《重庆森林》上映，王家卫与梁朝伟两人之间的化学效应首次展现在世人面前，梁朝伟摆脱了韦小宝的痞子样，以一种静僻、孤独、脆弱又忧郁的形象演绎着都市男女之间的爱情故事，他所饰演的警察总是等着空姐女友回家，就像现实生活中的他那样总是带着一股落寞，在家里对着肥皂与毛巾讲话，沉浸在自己的世界里。与其说王家卫开发了梁朝伟的演技，不如说梁朝伟开始学会将自己心里的一部分掏了出来，把那种特有的孤独感附加在角色上面，观众们看到的是那个外表压抑，习惯与人保持距离的警察，就像是他家那条滴水的毛巾，其实也是个感情丰富的人，这样的表现方式与王家卫那种意识流的叙事风格完美的融合，成为无可取代的经典。

梁朝伟突破了自己，也开启了属于他的影帝传奇，自《重庆森林》开始，他与王家卫合作的《春光乍现》，《花样年华》与《2046》这些带有怀旧60年代惆怅味道的电影，每一部都是文艺片中的剧作，他在剧中所展现出来的演技，让就算是标准过度完美，永远认为再拍一次还会更好的王家卫都无话可说，在各大影展中更是拿奖拿到手软，成为华人演员中演技的代名词。在《2046》杀青的那一刻，王家卫史无前例的主动跟梁朝伟握手，因为他第一次发自内心感谢一位演员，认为要不是有他的出现，这部花了5年时间的作品根本就拍不出来，称赞他是个只靠一双眼睛就能说故事的演员，不需要台词，简单的几个动作，不发一语就能把剧情演绎的精彩传神。

20世纪末梁朝伟以中流砥柱之姿陪伴了观众度过香港电影最黄金的年代，不论是鬼片、文艺片、搞笑片、赌片、爱情片、动作片他一律没有缺席，全能型的戏路演出范围之广让人叹为观止。更令人佩服的是是他那遇到任何状况都能应付自如的高配合度。

杜琪峰的《暗花》，这又是一部开拍时连剧本都还没生出来的电影，等到编剧韦家辉来剧组报到的时候，梁朝伟与刘青云早就拍完一堆戏份了，他只好用这些素材掰出接下来的故事，再赶场到另一个片场。拍到一半杜琪峰突然灵光一闪说“伟仔，你来剃个光头好像不错哦”，梁朝伟虽然傻眼，但只能一边苦笑一边让导演进行剃发仪式，结果在进行后制的时候，杜琪峰剪一剪发现片长只有80分钟，正在烦恼不知道怎么跟投资方交代，从另一个片场赶回来救火的韦家辉便说准备一些镜子叫刘青云跟梁朝伟在里面摆摆样子，拖延一下时间不就好了。结果《暗花》上映时，这段镜子大战还被评论为极为创意的名场面。

2002年由刘伟强与麦兆辉执导的《无间道》，找来了刘德华与梁朝伟以双雄斗智对决的方式，为当时陷入低迷的香港电影市场打下了一剂强心针。虽然主题还是香港电影最擅长的警匪对决，但剧情不再只是打打杀杀，恩怨情仇，而是着重在角色们挣扎于善恶之间的心理变化。

梁朝伟所饰演的陈永仁，集合了他在前面作品中的角色特质，刻画出一个心里受尽折磨，又身不由己的卧底警察。虽然在黑帮的10年间，他的气质与外形都已经被同化，但从他压抑的眼神中还是可以感觉到一股莫名的正气。梁朝伟那使用眼神来传递情绪的杀招，在《无间道》里面表现的淋漓尽致，陈永仁在手上石膏被打破和黄SIR坠楼时的反应固然是最多人提起的段落，但我也非常推荐他与傻强在车里对话的那段，导演单纯以他眼神的特写及背影，就足以表现出他对兄弟情义的感动与无奈。横扫当年各大影帝奖项可说是实至名归。

2007年李安终于得偿所望盼到了与梁朝伟合作的机会，推出了改编自张爱玲小说的电影《色戒》，透过一个女人的心境还原了当年抗日战争的历史面貌，这是一部在艺术与商业上都取得了巨大成功的杰作，不但让李安夺下了第二座金狮奖，也引发了观众的剧烈讨论。

2013年王家卫终于推出他筹备了10年的电影《一代宗师》，为了拍摄此片，饰演叶问的梁朝伟产量大减，跟着叶问弟子梁绍鸿学了3年咏春，手还打到断过两次，不过同剧的张震更夸张，练八极拳练到都得冠军了戏都还没拍完，完美的诠释一个被演戏耽误的武术家。

《一代宗师》绝对是一部优秀的作品，里面的许多台词都充满了武学意境与人生哲理，但或许是剧情重点更偏重于描写章子怡所饰演的宫二，以观众对于梁朝伟的高标准来说，这次的他只能算是尽到本分，除了亲自上阵的动作戏打的有模有样之外，并没有太多让人惊艳的地方，有点可惜。

包括后面的《摆渡人》，《捉妖记2》，以及最近上映的《无名》，《风再起时》，都可以看到梁朝伟的身影，包括还有很多我漏掉的梁朝伟的精彩作品，因为太多了我不可能每一部都能说到，如果刚好漏掉你喜欢的电影我表示抱歉。

可能对于梁朝伟的精彩演技看的习惯了，习惯了对梁朝伟的高要求，近年来感觉他的作品比较普通，对我个人来说没有让我特别惊艳的，不过这都不妨碍他成为一代传奇影帝！